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ロレーヌ・ド・サガザンの静かな劇場、ヴュー・コロンビエにて

演劇の舞台は、あらゆる実験、あらゆる大胆さ、あらゆるリスクが試される実験室となることがよくあったのではないでしょうか？ ロレーヌ・ド・サガザンは、コメディ・フランセーズでの最初の作品で、稀有な迫力を持つ 5 人のパフォーマーが 1 時間 20 分間、静かな物語、彼らの顔、表情を語る言葉のないショーを想像することで、この大胆さを自分のものにしました。身体、彼らの視線は彼らの唯一の入り口です。このユニークなプロジェクトをデザインするために、監督とその共犯者である小説家で劇作家のギョーム・ポワは、ミケランジェロ・アントニオーニの 5 本の映画を通して彼の美的アプローチからインスピレーションを受けました。 冒険 (1960)、 夜 (1961)、 日食 (1962)、 赤い砂漠 (1964) 他 爆破 （1967年）。 イタリアの映画監督は、カップルの怠慢、極度の孤独、言葉が漏れたときに彼らに課せられる沈黙を特に探求しました...誰もが独自のシナリオを開発する必要がありますドアがバタンと閉まる音、紙が丸くなる音、ラジオの声など、日常の騒音が突き刺さる厚い沈黙の中で、観客が登場人物のできるだけ近くで直面するのは、この言いようのない憂鬱である。 舞台の両側に設置された彼は、厚いカーペットで覆われ、ソファ、大理石のテーブル、そして積み上げられた本、開けられた瓶、散乱した衣服など、無秩序に置かれた多数の物体で装飾されたブルジョワ的なリビングルームに招待されます。積み上げられた箱…この骨董品の真ん中に女性、次に男性が入りますが、お互いに見知らぬ人であることがすぐにわかります。 彼らは横目で見つめ合い、かろうじて擦れ合います...武器を持たない英雄たちは、どのような沈黙のドラマの中でしょうか? 誰もが独自のシナリオを展開し、感覚を警戒し、わずかなジェスチャーに注意を払い、顔のわずかな感情や体のわずかな傾きを精査し、倹約して蒸留した手がかりにしがみつきます。水の入ったデカンタが突然ひっくり返され、シュラウドを形成するテーブルの上に広げられた2つのミモザの花束、赤い子供用ブーツ、母親が息子に残した電話メッセージ...恐るべきマリーナ・ハンズとノーム・モルゲンシュテルンが演じるこのカップルは、深淵の端。極度の緊張感のある場所彼はジェスチャーを控えめにし、自分の考えに隠遁して、妻の視線を捕らえるか、あるいはそこから逃げようとします。 彼女は熱に浮かされ、苦悶の表情を浮かべて居間を歩き回り、瓶から水を飲み、狂ったような視線を投げかけ、手を休めない。 そこに、夫の妹のジュリー・シカールと、友人で恋人のステファン・ヴァルペンヌという二人の登場人物が加わりますが、二人ともこの極度の緊張の場では居心地が悪いようです。アリーナの端では、聖職者のバティスト・シャボーティが演じる若い男が観客から目を離さない。 マリーナ・ハンズがステージの端から端まで走り、不気味な暴力のダンスを始め、体がけいれんして震え、喉から長い野生の叫び声を注ぎ出したとしても、彼は無表情であり続けます。 まるで、あちこちを嗅ぎ回る小さな黒い犬のように...俳優の力、彼らの磁力的な存在から発せられる振動を通して、最初は不快な沈黙が、徐々に慣れ親しんだものになります。 私たちが彼を飼い慣らすと、彼は最終的に恐ろしい痛みに満ちた物語を私たちに語り、俳優たちとの沈黙の交わりの中で私たちにユニークな経験を与えてくれます。 #ロレーヌドサガザンの静かな劇場ヴューコロンビエにて