03 Augustus 2025 DOOR Ronald Glasbergen
2023年にロバート・ウィルソン。ホワイトハウスのフォト
1941年10月4日にテキサス州ウェイコで生まれ、2025年7月31日にニューヨーク州ウォーターミルで亡くなったロバートウィルソンは、過去半世紀の最も重要な演劇メーカーの1人でした。彼の作品は世界中で画期的なものとして認識されており、舞台芸術と視覚芸術に永続的な影響を及ぼしています。
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テキサス大学とブルックリンのプラット研究所で勉強した後、彼は1960年代にニューヨークのパフォーマンスコレクティブに集中しました バード・ホフマン・スクール・オブ・バード の上。彼の作品への影響の1つは、当時のジョージ・バランシン、メルス・カニンガム、マーサ・グラハム、そして彼が彼の多くのコラボレーションの1つに入るルシンダ・チャイルズなどのグループとの非常に重要なアメリカ文化でもありました。彼の最初のプロジェクトには、脳損傷のある子供向けの治療劇場と鉄の肺に含まれる患者との生産物も含まれます（1960年代には、まだ比較的多くの外来患者がいました）。それは彼の学際的なアプローチを特徴づけており、彼は毎日、時にはそれほど日々の環境からの要素を劇場、オペラ、ダンス、視覚芸術に統合しました。
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その期間中、彼はまた、彼の最初の特徴的な作品を開発しました。 聴覚障害者の視線 （1970）in ビクトリア女王の手紙 （1974–1975）。作曲家のフィリップ・グラスとの彼のコラボレーションは、影響力のあるオペラにつながりました ビーチのアインシュタイン （1976）。
ウィルソンは、形と内容の明確なビジョンで演劇にアプローチしました。彼の作品は、正確なデザイン、革新的なシーン、そしてテキストと動きの厳格な方向性によって特徴付けられました。彼の作品にとって重要なフィリップ・グラスとのコラボレーションは、芸術的で音楽的な画期的なパフォーマンスにつながりました。たとえば、彼のレパートリーは、 hamletmachine （Met HeinerMüller、1977）、 好奇心が強いジョージ （1980）、 膝が再生されます （デビッド・バーンに会った） 、 メアリーは彼女が言ったことを言った （Isabelle Huppert、2019）、 テンペスト （ソフィア、2020）1 Ubu Roi （2022）。
イランで7日間
劇場に加えて、ウィルソンはビジュアルアーティストおよびデザイナーとして活動し続けました。建築と視覚芸術における彼の背景は、彼のステージングに反映されていましたが、彼が彼の自律的な作品を発表した多くの展示会にも反映されていました。 1970年代に、彼はプロダクションの極端な期間を実験しました。 ジョセフ・スターリンの人生と時代 （1973年、12時間）および Ka MountainとGuardenia Terrace （1972）、イランのシラーズ近くの山での7日間のプロジェクト。
ウィルソンは、ArvoPärt、Puccini、Verdi、Monteverdiによる作品など、多数のオペラと音楽のプロダクションを監督しました（オルフェウス）。彼は演劇、視覚芸術、音楽、ダンスを組み合わせて、国際的な認識を楽しんだ学際的なデザイン言語になりました。彼は、トム・ウェイツ、スーザン・ソンタグ、ローリー・アンダーソン、ウィリアム・バロウズ、ルー・リード、ジェシー・ノーマン、アンナ・カルヴィなどのさまざまなアーティストと協力しました。
タイトの最後のテープ
彼は自分のマークを幅広いクラシックやモダンな作品に入れました。 タイトの最後のテープ、 トライアドオペラ、 ペリーとメリサンデ、 ファウスト、 オデッセイ、 ラフォンテーヌのf話、 トラビアタ で オイディプス。
彼の広範で革新的なオールで、ロバート（ボブ）ウィルソンは、過去半世紀の最も重要で最も影響力のある劇場およびアートメーカーとして非常に正しくカウントされています。
ロバート・ウィルソンは2025年7月31日に亡くなりました 水車、ニューヨーク、彼が設立した芸術センターもあります。彼は83歳でした。
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