昨日91歳で死が発表された指揮者ロジャー・ノリントンirは、クラシック音楽が必要とするマーベリックの存在であり続けています。彼の使命は、後の伝統の癒しではなく、テクニックのプリズムとその時代のスタイルを演奏することを通して私たちが知っていたレパートリーを聞くことだけではありませんでした。彼はまた、パフォーマンスの魅力的なファイアブランドであり、そのエネルギーは演奏者が演奏している音楽に近づくように促すことだけではなく、聴衆も関与すべきであるという聴衆への招待でもありました。ノリントンは、彼のお気に入りの作品の1つであるミッサ・ソーレムスの輝きから、彼のパフォーマンスと録音でラズベリーの中で最も豊かなものであった第9交響楽団の催吐剤の密輸への、ベートーヴェンの修辞的な力と無礼の緊急性を誰もが感じてほしいと望んでいました。
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特に、ハイドンの交響曲は、ノリントンの手にある参加型のパフォーマンスアートの断片であり、音楽の根本的なユーモアと驚異的な中断を共有することに喜びが明らかになりました。指揮者は彼のリスナーに向けられます – 特にプロムでの42の出演の1つでロイヤルアルバートホールのアリーナのプロムマーで – 私たち全員がこの音楽が本当に奇妙で素晴らしいものであるかを実現したことを確認しました。
ノリントンの歴史的に情報に基づいた音楽の使命を聞くことの啓示は、ニコラウス・ハーノンコート、クリストファー・ホグウッド、ジョン・エリオット・ガーディナーなど、彼の仲間のイコノクラストとともに時代を定義しました。ノリントンの仕事 シュトゥットガルトラジオ交響楽団 オーケストラは、ブラームスでの彼の後の遺産の音です。 ベルリオス、チャイコフスキー、エルガー、そしてベートーベンとモーツァルト。
しかし、ノリントンの特徴は、ベートーヴェンと間違った方法を演じる正しい方法があるという彼の揺るぎない信念でした。彼はまた、ビブラートの呪いは、20世紀初頭以前にバッハからマーラーへのかどうかにかかわらず作曲されたすべての音楽のパフォーマンスの異常であるという彼の考えに完全にコミットしました。彼のビブラートのないパフォーマンスは驚くべき瞬間をもたらしました – ブルックナーの6番目の交響曲のゆっくりとした動きのオープニングを聴き、何世紀にもわたって音楽をつなぎ合わせた音楽を聴きましたが、それは追いつかなかった実験でした。
彼は過去に戻ろうとするミュージシャンではありませんでした。代わりに、彼は音楽の未来を見つけるために戻っていました。
または、少なくともまだそうではありません。ノリントンの多くの十字軍は、ベートーヴェンの交響曲の適切なテンポとテクスチャー、バッハの情熱におけるドラマの明確さと直接性のために、ワーグナーとドビュッシーの健全な世界の透明性のために、クラシック音楽全体にわたって、彼の影響の下で働いていないと思わないクラシック音楽全体に責任を負っています。ノリントンの数十年にわたる使命は、ビブラートの薬物から音楽文化を引き離すという使命はまだその日があるかもしれません。
そして彼の作品は新鮮でスリリングなままです。彼のベートーヴェンの録音 ロンドンのクラシックプレーヤー – 1980年代からのすべての交響曲とメルビンタンとのピアノ協奏曲は、これまでと同様に急進的です。ノリントンのパフォーマンスのパラドックスは、緊縮とイデオロギーのように思われたものは、実際には、あまりにも長い間当たり前のことと考えられていた音楽の力と力を再審理するための寛大な招待であったことです。
ロジャーノリントンirは、2008年にロンドンのロイヤルアルバートホールでプロムズの最後の夜にBBC交響楽団を実施します。写真：Jon Crwys-Williams/PA
ノリントンは、17世紀、18世紀、19世紀のレパートリーのパフォーマンスで「真正性」と呼ばれていたものと関連していた。しかし、彼は自分がやっていたことは単なる回復の仕事であるか、モーツァルトやベートーヴェンの時代の健全な世界への回復であると信じるにはあまりにも賢かった。彼は過去に戻ろうとするミュージシャンではありませんでした。代わりに、彼は音楽の未来を見つけるために戻っていました。彼の録音の音は、彼が私たちの時代に彼らのすべてのレイピアウィット、サブリミティ、せん妄でリリースされることを愛していたすべての作曲家の誤解性のない想像力の音です。
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2025-07-19 09:10:00