現実には何が、そしていくつの形があり得るのでしょうか?これが彼が提起した質問のようです 本物 アデル・トゥリ著、 彼の二番目の作品は、静止機械の外側と内側の疎外的で継続的な認識において、テクノロジーの視線の無菌性とその中で動く欲望する身体の衝動との融合と距離を求めるドキュメンタリーです。どのくらいの期間?) 人的要因が交差しました。
それは、アイデンティティの多面的な断片化の中で時代遅れに見える存在論的な観点からこのトピックを扱うという問題ではなく、何が現実で何が現実ではないかを自問する時ではありません。さらに正確に言えば、映画の中の時間は、 税関自然のリズムの流れや、針と時間のアナログ時代に社会が作り出した慣例に従って経験したものには、もはや重みがないように思えます。私たちの存在のあらゆる部分が、無限のケーブルの流れの中に並んでおり、ネットワークやフィールドで私たちを常に接続し続けることができる信号受信機および送信機として使用される大きなキャビンの物質性と具体性の中で撮影されています。 。逆説的ですが、これらの長い電気突起がどのように組み立てられているかの画像は、冗談ではなく、最も「現実的な」瞬間です。 本物、それ以外の場合は、ウェブの仮想異種表現および自己表現のシステムに入り、プロセスを再構築します。実際、配線装置が絡まるノードの 1 つは、まさに元の画像と複製画像の間の変化であり、これは、コスプレの実践を通じて自分自身を演出する人々/キャラクターの間の通路で表現されます (つまり、元の画像を思い出させる衣装を着ます)。ファンタジーの世界やアニメのキャラクター）が、ヴェネツィアのサンマルコ広場などのライブシーンやシナリオで、クリック、セルフィー、デジタルコンテンツの縮小された即時的でつかの間の次元に変容します。
しかし、それは表面、あるいはむしろ殻である。なぜなら、さらにもつれ、痛みを伴う結び目は、監督が道徳主義や沈黙（ナレーションの欠如と教訓的な強制からまったく自由な物語）なしで、ある種の空洞であるからである。不快感に影響を与える少年少女たちの誘発された、偽りの、素朴で曖昧な涙の終わりに再開する。物体や自分自身のイメージだけでなく、全体的な商品化への窓を開けるウェブカメラの不穏な大要録。自殺願望に近いうつ病に至るまでの自分自身の精神状態が、おそらく化粧の仕方のチュートリアルとさりげなく発表され、混ぜ合わされることでしょう。まるで、道に迷って呆然としているティーンエイジャーたちの最後の一コマを見ているかのようだ。 ブリングリング (2013)、小さくて洞察力に富んだ映画 ソフィア・コッポラそこでは、ロサンゼルスのブルジョワジーの退屈した少女たちが、自分らしさを主張するために、パリス・ヒルトンのイメージが刻印されたクッションに爪と手でしがみついていた。それら無害な悪党たちの銃声（この映画は、カリフォルニアのVIPの家から物を盗んだ少女たちのグループに関する風変わりなニュース記事にインスピレーションを得た）がすでに夜の虚空に向かって発砲しており、そこで非物質化し始めていたにもかかわらず、雑誌の鈍い反動、見せびらかして許される限界、できることとできないことの許容範囲。
今では彼は私たちにこう言います 本物、私たちは、特定の技術段階の現れとしての仮想性によってのみ与えられる別の次元にいます。他人の人生を通して主人公になりたかった少女たち（有名人の私物を所有することで商品化の代用品にされていると同一視されている）は、自分自身を、もう一人の自分を映す神経症的欲求の（非）対象にし、倍増させた。ソーシャルネットワークの何千もの目/カメラによって増幅されます。その数と持続時間を定量化することが不可能であることを考えると、さらに広範なめまいです。ミクロからマクロまで拡張可能な宇宙で、その中でピランデッロの仮定が表現されていますが、それは依然として一人であり、誰でもない、そして十万の存在と存在に結びついています。したがって、少女は広場の参加者のような気分から抜け出すことができます。瞑想と呼吸を同時に行う人々のコミュニティをセルフ撮影し（私たちがコロナウイルス感染症の流行前、感染中、感染後かを理解することはもはや重要ではありません）、onlyfansでのポルノプロフィールの可能性をフィルタリング/偽の無制限に見せます。後者のイメージ 税関 多機能家庭用セットと同じように、外側から見ることができます。
まるでクローネンバーグ流の義肢のように、この時代の大人しく開いた頭に突き刺さるスクリーン上でも、何か違うことが起こる可能性がある（存在、 カナダの映画製作者の最も予言的なタイトルの 1 つ、 これについては 1999 年に話しました）、抑圧された衝動や本能を伝え、コントロールを解体し、新たな（無）秩序、底なしループを構築する役割、使命、設定のないビデオ ゲームです。ここでは、目的のないシミュレーション、つまり重ね合わせて交換可能な図を作成するだけで十分です。アルゴリズムの容赦ない計算によって操作される、誘発された夢と欲求の中で自分の精神空間の座標を失わないという、おそらく見当違いの先見性を備えた、大規模な三次元サーカスのクロワゼット。この観点からも、次のような先取り的な作品があった。 パプリカ ～夢を見て～ (2006) 早すぎた旅立ちの Satoshi Konそこでは、夢想主義とテクノロジーの間の短絡が極端な結果にまで追い込まれ、異なる知覚レベル間の汚染がそれ自体の中に革命の萌芽を含んでいたが、これもおそらくホログラムの明白な退色によってシミュレートされ、打ち消されただけだろう。
しかし、映画の中で出会い、お互いについて話すトランスセクシュアルの人々は、アバターの特徴に基づいて、保護された居心地の良いラウンジで自分自身を体験する機会を持っています。しかし、この状況は、トランスジェンダーの男性と女性が、露出した安全でない都市の物理的で歩きやすい通りで差別され、迫害され、殺されることを考えると、特権であり排他的でもあります。深く探求されていない、または探求されたくない問題のある側面は、目に見える、または当惑させるような亀裂を生じることなく、矛盾を説明することで解決されます。私たちはむしろ魅惑に染まった観察（あの広角のいくぶん高尚な使い方）と、社会の深淵に不穏なスペクタクルが放たれていくのをショーウィンドウで目撃する感覚との間に留まり、そこで私たちは同時に中断されることなく、演奏して演奏します。構図の冷淡さは、たとえ正確であっても、各フレームに含まれる可能性のある批評の詳細を打ち砕いてしまう危険性があります。そして、テクノロジー機器への依存症を解毒するためのドイツのセンターを示す美しい直観さえも、死体を求めて幽霊のような存在と対峙する視線を横切らせ、その実行においてはいくぶん不毛な形式主義に近い。ビジョンは、時に伝えたいビジョンに絡みつきますが、それと同じように、改変された人工現実の想像の中に飛んだり落ちたりするようにあなたを誘うスパイラルでもあります。 ロビン・ライト その映画的アイデンティティの変容主義とともに、 議会 (2013) アリ・フォルマン (アバター、仮想人工知能が急増するもう 1 つの先駆者)。
もう近くない、でもすでに近づいている未来が終わるまで。
本物 – レジア e 脚本：アデル・トゥリ; 写真： クラリッサ・カッペラーニとフランチェスカ・ゾナールス。 組み立て：イラリア・フライオーリとアデーレ・トゥリ。 音楽： アンドレア・コッホ。 生産: アゴスティーノ・サッカ（『ペピート・プロドゥツィオーニ』）、ルカ・リッチャルディ、ラウラ・ロマーノ、マウロ・ヴィセンティーニ（『Film Affair』）、イエス・フィルム・ディチのシャーロット・ウズと協力。 起源： イタリア、2024年; 学期: 94′.
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