レンヌでは、美術館で1960年代から現在までのグラフィティの歴史を発見してください。

展覧会「エアロゾル、グラフィティの歴史」では、希少な未発表作品のほか、多数の文書、写真、証言が集められています。

グラフィティに門戸を開いた美術館はまだ珍しい。2024年9月22日まで、 レンヌ美術館 数十年にわたり、独自の芸術としての地位を確立してきたグラフィティの世界を、来場者に堪能していただけます。 エアロゾル、グラフィティの物語 違法性と寛容さの間で揺れ動く作品を生み出してきたストリートアートの60年を辿ります。

展覧会の前半では、1960年から1986年までのフランスにおけるグラフィティの始まりを、先駆者たち（ブレック・ル・ラット、ジェフ・アエロソル、ミス・ティック、バンドー、フューチュラ2000、ブリッツ、ディー・ナスティなど）の作品で振り返ります。美術館には、1982年にバタクラン劇場のステージで制作された、アメリカのグラフィティアーティスト、フューチュラ2000の実際のキャンバスが展示されています。写真でも、この時期のグラフィティを鑑賞できます。特に、作品の前にいるクロード・アブロンとドック、バンドーの写真は必見です。 犯罪芸術 1985年に撮影。

美術館の中庭では、グラフィティ アーティストの鉄道への関心など、いくつかの主要なテーマを紹介する展示会の第 2 部が開催されます。ヨーロッパと地中海文明を専門とし、グラフィティとヒップホップをテーマにしたヨーロッパ最大級のコレクションを持つマルセイユ美術館は、このワゴンの模型を含むいくつかの重要な作品を貸し出しています。

「シドニーが描いた13号線の地下鉄車両があります。シドニーは、HIPHOPショーの司会を務め、グラフィティの歴史において重要な役割を果たしました。この地下鉄車両を運転するダース・ベイダーのキャラクターは、ポップカルチャーへの敬意を少し表しています。」 レンヌ美術館の館長、ジャン＝ロッシュ・ブイエ氏はこう報告する。

レンヌ美術館はこの展覧会で、ヒップホップやラップなど、ストリートから生まれた他の文化にもスポットライトを当てることにしました。 「この展覧会には、さまざまな芸術表現の形式が展示されています。それらは並置されており、多様性と歴史的な深さにおいて、これが真の芸術運動であることを理解させてくれます。」 ジャン＝ロッシュ・ブイエはこう説明する。「展覧会の作品の中には、イギリスのザ・クラッシュなど、特定のロックグループがストリートアートに抱いていた興味に立ち返ったものもある。」

エアロゾル、グラフィティの物語 また、ブルターニュ地方の都市の路上でストリート アートが占める位置も強調されています。展示会の地域セクションでは、ブレスト、カンペール、レンヌの壁を覆ったステンシルやフレスコ画が展示されています。

博覧会 エアロゾル、グラフィティの歴史 – レンヌ美術館、エミール・ゾラ通り 20 番地 – 9 月 22 日まで、火曜日から日曜日、午前 10 時から午後 6 時まで