ハーゲン劇場の若手演劇セクションであるルッツでは、演出家アンニャ・シェーンが、ジェニー・エルペンベックの濃密な小説『ホーンティング』を舞台化したスピーキングコンサートで上演します。カロリーヌ・クーフェンとクリスティアン・カルテンヘッサーがナレーターを務め、ほぼ一世紀にわたるドイツの歴史からさまざまな運命を導き出します。
「Visitation」は今シーズンの演劇の一つです。編集チームは、今シーズンだけでジェニー・エルペンベックの小説が 10 作品制作されたことを知っています (たとえば、ゲッティンゲンやブルッフザルなど)。結局のところ、この小説は 2028 年まで高校の公式教材にもなります。演出という点で作品を理解し、密度の高い教材でオリエンテーションを提供するのは簡単な作業ではありません。エルペンベックは、ワイマール共和国から共産主義崩壊後までのほぼ 1 世紀にわたるドイツの歴史について書き、15 人の登場人物に章を分割しています。
ルッツでは、チームはステージングされたスピーキングコンサートを行うことを決定した。二人きりの俳優、キャロライン・クーフェンと クリスチャン・カルテンホイッサー、ハーゲン・フィルハーモニー管弦楽団の3人の音楽家、ハープ奏者 シモーネ・ザイラー＝コルベット、クラリネット奏者 大滝ゆりあ そしてトロンボーン奏者 ダニエル・シーマン、小さな地球の中で結ばれたこれらの運命についての世界が舞台上に現れます。
連想アンカー
「私はここで生まれ、街を歩いていると、どの家も、どの店の顔も知っています。」誰もがかつてはブランデンブルクの湖畔にあるこの一軒の家の所有者または訪問者であり、それが本当の主人公です。監督 アニャ・シェーン 完全性を主張して資料に取り組むことはありません。彼女はこれらすべての人々の思い出の中で物語の弧を開き、本の根底にあるテーマ、つまり故郷、帰国、故郷、追放を明らかにします。何が、あるいは誰が最初に来たのでしょうか?
キャロライン・クーフェン、クリスチャン・カルテンホイッサー。写真: レゼク・ヤヌシェフスキー
そして彼女はそれを非常に巧妙にやります。絡み合った人生の中で、登場人物たちは連想的なアンカーを受け取ります。音楽のおとぎ話のように、たとえば「ピーターとオオカミ」では、識別マークとして特定のメロディー、特定の音楽が与えられます（アレンジメント： アンドレアス・ロイカウフ）。とりわけ、のどかな湖を描いたカミーユ・サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」の「白鳥」、あるいはもちろん上で引用したピーター・フォックスの「湖畔の家」。
輪郭と向き
キャロライン・クーフェンとクリスチャン・カルテンヘッサーがナレーターを務めます。彼らは衣装を変更しませんが、舞台装置が彼らに役立ちます（ステージと衣装： ザビーネ・クライター）物語のキットとして：布地製造業のユダヤ人家族のためのバスタオル、作家のためのタイプライター。その間、彼らはあたかも自分自身がこれらの物語の発見者であるかのように、すばやく行ったり来たりします。運命が告げられるとすぐに、それは袋に詰められ、スタンプが押され、官僚的に箱の中に仕分けされる。まるで彼らはこう言いたいようです：私たちは何をどのように覚えておきたいのですか？
カイフェンとカルテンヘッサーは、よくリハーサルを行ったチームとして調和し、シーンに輪郭を与えています。彼らが合間にも歌うという事実は、密度の高い内容に歓迎の休憩を生み出し、さらに交流のためのスペースを広げます。たとえば、「Cuckoo」という歌では、誰が誰の巣に寝ているのでしょうか？家と財産は常にさまざまな手に渡るため、たとえば、ユダヤ人排斥税を通じて建築家に渡され、戦時中は赤軍兵士に取り上げられ、その後、無許可の所有者は壁崩壊時の返還手続きを通じて元の相続人に返さなければなりません。
シェーネはエルペンベックの小説の 80 分版で、基本的なテーマを前面に押し出し、熟考のためのスペースを作り出します。そして、舞台には俳優の二人組とミュージシャンの三人、シャポーが出演します。
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