クリストフ・マルターラーは、ハンブルク州立歌劇場のオペラ厩舎で、交響楽団グスタフ・マーラーの音楽を大音量で演奏しながら夜を演出します。その中で私たちは次のことを学びます。すべてが暗い状況であっても、明るさを失う必要はありません。
グスタフ・マーラーは、特に記念碑的な交響曲第 3 番で「利用可能なすべてのテクノロジーを使用して世界を構築する」ことを望んでいました。言うまでもなく、このような大事業では物事が常にスムーズに進むわけではありません。クリストフ・マルターラー監督が『暴徒たち「ハンブルク国立歌劇場のスタジオステージでマーラーの夜を「部屋の音量で」お届けするためです。
荒涼とした非場所で
カラフルなテーブルと椅子の寄せ集め、ハーモニウム、ピアノ、チェレスタ、木製パネルの壁、そして最初はブラインドで閉められていたのぞき見箱が、オペラ小屋を、スイスの演劇製作者が 30 年以上もの間、登場人物たちを置き去りにしてきた荒涼とした非場所の 1 つ (舞台: ドゥリ ビショフ) に変えます。今回、彼は社会への貢献を表彰され、長く忘れられていた受賞者5人を（療養所の？）ラウンジに送り込む。そこではチェロ奏者のナジャ・ライヒが厳格な家庭教師として監督し、不正行為の疑いがある場合は影響を受けた人の袖に粘着テープを貼って可視化する。
この追放者のグループでは、私たちはあまり話しません。彼らは、空虚なコミュニケーションの試みよりも、身振り手振りで表現することが多いのです。グスタフ・マーラーの音楽は常に空間の中で自己を主張しようとします。まるでピンセットを使うかのように、最初の 3 つの交響曲、未完成の第 10 番と数曲の課題曲が、小規模な長距離オーケストラによって歌われます。その控えめな音量は失われた世界を物語り、同時に換気システムの騒音と不幸にも競い合います。 10人のミュージシャンのうち5人は、ローズマリー・ハーディとケイディ・エヴァニシンという2人の歌手と2人の俳優からなるアンサンブルにも参加している。
無言を克服する
音楽の編曲と指揮を担当するヨハネス・ハルナイトは、ハーモニウムを演奏するよりも鍵盤を撫でるように撫で、唯一の独り言を博物館レベルの蓄音機にほとんど聞こえないようにささやき、それを大音量で再生することで口のきけなさを克服している。マーターラーのベテラン、ウエリ・ヤギもモノローグをすることを許されており、舞台上に本物の森を成長させるという彼のビジョン、つまりマーラーの音楽における自然音への言及に基づいた芸術的奇抜さの非常にコミカルなマニフェストについて語ります。
そして、ヤッギがマーネ・オーヴァルト・ブレッケとともに、狂気の気晴らしの相互確認を積み上げるとき、これもマーラーの憂鬱の霧のベールの中での喜びであり、レタースロットを通じて楽譜の形で繰り返し舞台に乗り上げます。入ってきたものを演奏すると、繊細で細かく分割されたマーラーのミニチュアが、まるで細い糸でつかまれているかのように、突然大きく膨らみすぎます。たとえば、ベンディックス・デスレフセンがミュートされたピアノでフォルテを弾こうとしたとき、ランプの点滅が「部屋の音量」を維持することを思い出させます。
孤独と孤立に対する部分的な反抗は、この場所では何の反響もありません。その後、アルスターシュパッツェンの 12 人の少女たちが声で天の鐘を真似するとき（交響曲第 3 番の一節）、そのうちの 1 人がテーブルに飛び乗り、ほうきの柄で上に吊るされた豪華なカウベルを熱心に叩きます。すぐに失望が起こります。それらは音のないダミーです。マーサラーの場合のみ、非常に悲しい瞬間がこれほど面白いものになる可能性があります。私たちは救いを望むことはできませんが、そのせいで明るさを失うのはなぜでしょうか。たとえ今夜の音楽がホメオパシーの量で配布されており、少しスタミナが必要であるとしても、「The Unrest」は、説得力がありながら驚くほどカジュアルな方法で、世界に苦しんでいる作曲家の感情的な宇宙を私たちに開きます。この作品の沈黙はきっと長く響くだろう。
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