エンタメ

レビュー: アイスランド出身のスターピアニストがルドルフィヌムを興奮させました。彼はクラシックを違うやり方で演奏した

世界的に有名な指揮者が海外のオーケストラを訪問する際には、有名なレパートリーを選ぶことが多いです。同じ曲の通常の解釈と比べて、彼らの演奏のユニークさが際立つことを期待します。しかし、ロンドン交響楽団の現当主であるアントニオ・パッパーノ卿は、より大胆な解決策についてチェコ・フィルハーモニー管弦楽団に同意した。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ協奏曲に加えて、今週彼は、半ば忘れ去られていた20世紀のイタリアの作曲家、ルイージ・ダッラピッコラの要求の厳しい一幕物オペラ「囚人」を彼女とのコンサートで3回演奏する。腐食性の陰鬱な表現力、戦後の新鮮な時代の前衛的な音楽実践、そして美しく色彩豊かで抒情的なオーケストラのサウンドペインティングの間にまたがる作品であり、舞台に登場することはほとんどありません。それもそのはず、ダッラピッコラは前かがみではなく、豊富な管楽器と金管セクションに加えて、豊富なドラムを高密度のスコアに組み込んでいました。水曜日のプラハ・ルドルフィヌムのドヴォルザーク・ホールでのコンサートでは、5人の音楽家によってこの曲が演奏された。初のチェコのオーケストラに加えて、プラハ・フィルハーモニー合唱団も演奏しました。 50分間のオペラの中で彼は2回しか公演をしなかったが、どちらも要求の厳しい作品のハイライトの一つであり、見事な演奏と歌唱を行った。単独役はブライアン・マリガンが囚人役、ヴァレンティン・ディチュクが看守役、優秀なアンヘレス・ブランカス・グリンが母親役を演じた。カリスマ的なスペインのソプラノ歌手は、海外ではレオシュ・ヤナーチェクの『ジェジャ・パストルキナ』でコステルニチカをよく演じている。鐘のような声を持つ彼女は、今週水曜日の劇的なプロローグの中でも、オーケストラ全体が彼女の後ろで轟音を立てている中でも、問題なく目立つことができました。二人の男性のパフォーマンスはまったく悪くありませんでした。しかし、アンヘレス・ブランカス・グリンが最初のシーンの後に舞台を去ったとき、1949年に初演されたダッラピッコラのオリジナルのラジオオペラの最高のものさえも消えてしまいました。それは歌手の勇敢なパフォーマンスだけでなく、スコア自体も素晴らしかったです。写真: ペトラ・ハイスカ第二次世界大戦の恐怖を反映した激しいオペラ作品で、スペイン異端審問所のサラゴサ拷問室に留まる囚人を追った作品です。絶望的な母親は最初、絶望感に満ちた暗い夢を見ているようです。彼は息子に二度と会えないのではないかと疑っている。その後、私たちは刑務所に直接行き、主人公とともに苦しみを経験し、悪が善に変わることを望みます。ある瞬間、部屋の扉が突然開く。囚人は自由を求めてこっそり逃げようとするが、まさにその瞬間、大審問官に抱きしめられる。大審問官は、先ほどまで共感的な看守を装い、疑いもしない被害者を弟と呼んでいた。 「なぜ、救いの前夜に私たちを残そうとしたのですか？」彼は尋ね、その後主人公を国境に送ります。ルドルフィヌムでの密度の高い導入部はステージがなくても見事に機能しましたが、中間の内省的なパッセージは聴衆の想像力に依存していました。字幕装置が「彼は再びしゃがむが、ランプの反射から遠く離れていない」のようなセリフを表示すると、政治的抑圧とファシストの暴走という象徴的なプロットは魅力的ではなくなった。ダラピッコラはオペラのために、アルノルト・シェーンベルクの十二声音、つまりオクターブ内の 12 音すべてを均等化する作曲技法に由来する、要求の厳しい音楽言語を選択しました。このようなスタイルは、オペラ的なドラマの感覚と典型的なイタリアのメロディーと組み合わされて、驚くべき、しかし負担があり、継続的に抑圧的な雰囲気を作り出します。これと密接に関連して、感覚の麻痺と圧倒が起こる状況が生じます。私たちはそれぞれ、悲惨なドラマを一定量しか吸収できません。写真: ペトラ・ハイスカサー・アントニオ・パッパーノ（右）は、サイモン・ラトルの後任として、2024年からロンドン交響楽団の首席指揮者を務めている。しかし、ここでは主観の風景に入りますが、事実はチェコ・フィルハーモニー管弦楽団とプラハ・フィルハーモニー合唱団の有名な演奏のままです。エネルギッシュな指揮者サー・パッパーノは、明らかにダラピッコロのオペラと温かい関係を持っています。彼は彼女に対する熱意を他の人たちに伝染させ、プラハの聴衆に並外れた体験をもてなしました - 囚人はそれを初めて聞きました。ベートーベンは少し違う夜の後半には、有名なアイスランドのピアニスト、ヴィキングール・オラフソンがやって来ました。 「帝国」と呼ばれるルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番では、ウィーンの古典に対する独特の認識を示しました。エンパイアの大理石の柱をモデルにした高尚な威厳と独特のフレーズの代わりに、彼はピアノのペダルを使うことを恐れず、柔らかく内向的な音色とロマンチックでぼんやりとしたパッセージを提供しました。41歳のオラフソンは輝かしいキャリアを積んできた。世界の新聞は、彼が権威あるドイツ・グラモフォン・レーベルから最初のアルバムをリリースした2017年頃から彼を称賛し始めた。それ以来、たとえばアメリカのグラミー賞に加えて、さらに 7 つの記録が追加されました。昨年、レイキャビク出身の彼は、クラシック音楽の世界で前例のない偉業を誇りました。ストリーミング プラットフォームですでに 10 億回以上の再生を集めていました。写真: ペトラ・ハイスカアイスランドのピアニスト、ヴィキングール・オラフソンは2年ぶりにチェコの最初のオーケストラに復帰し、最後にチェコのオーケストラと共演したのは2023年5月のプラハの春だった。オラフソンは、一部の批評家の間で賛美者であると同時に反対者でもあり、完全にユニークなアプローチをもたらし、それによって時には境界自体を攻撃し、独特の芸術的表現を解釈方法から分離します。また、ベートーベンの壮大な協奏曲の中で、彼は背景にある瞬間をしばしば指摘し、またその逆も同様でした。オラフソンがカナダ人の同僚にちなんで「アイスランドのグレン・グールド」というあだ名にしがみつき、手放さないのは当然のことだ。グレン・グールドは20世紀、その型破りな演奏と、平板でも陰気でもなく、思慮深く音楽的に繊細な解釈の伝統に反対することで有名になった。物思いにふけるオラフソンは、作曲家の願いを可能な限り忠実に満たさなければならない使用人であるとは感じていないため、おそらく作曲を行っています。彼によれば、「傑作の本質は、新しい世代の演奏家が十分に深く掘り下げれば、それを再定義する機会があるということです。」したがって、ベートーベンの帝国協奏曲の彼のバージョンには、頑固な力強さと好戦的に前に突き出た顎が残されています。それどころか、一方ではシューベルティアン的な繊細さを際立たせ、他方ではいくつかのパッセージのバッハ的建築を際立たせました。オラフソンの今年のアルバムには、ベートーヴェンの後期ソナタ作品 1 が含まれています。ヨハン・セバスティアン・バッハとフランツ・シューベルトの作品による109。ピアニストがこのプロジェクトをライブで披露するとき、彼は 3 人の巨匠の遺産に見られる統一されたラインを強調するために、すべての作品を休むことなく演奏します。水曜日のスターピアニストの演奏はルドルフィヌムを興奮させ、誰もが「ヴィキンガー」と言う前に聴衆が立ち上がって拍手を求めた。それにもかかわらず、大規模なコンサート中に行われた彼と指揮者のパパン、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団との間の音楽的な会話には、あたかもオーラフソンのビジョンがオーケストラのビジョンと一致していないかのように、時折わずかな緊張が見られた。全員が素晴らしい演奏をしましたが、輝かしいロンドのテーマを並べて聞くと、一度は非常に型破りなピアノの演奏で、二度目はより標準的なオーケストラの精神で、バラバラに感じられました。もしアイスランド人のゲストが自分の解釈を説得し、オーケストラに浸透させるのにもっと時間がかかっていたら、同じ作品がどうなっていただろうか、言うのは難しい。しかし、この特別なアーティストはプラハに戻ることを好み、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団とより緊密な関係を築いています。問題は、彼が次回もベートーヴェンを演奏するのか、それともお気に入りの印象派とバロックに戻るのかということだが、水曜日のルドルフィヌムを沈黙させ、和らげたのはバロックのアンコール2曲だった。木曜日と金曜日にも同様のことが起こる可能性があります。コンサート: チェコ・フィルハーモニー管弦楽団指揮: サー・アントニオ・パッパーノソリスト：ヴィキングール・オラフソン2025年11月26日から28日まで、ルドルフィヌム、プラハ #レビュー #アイスランド出身のスターピアニストがルドルフィヌムを興奮させました彼はクラシックを違うやり方で演奏した