レビュー：1970年代のブルース・ナウマンの物思いにふける概念的芸術は再びタイムリーに思えます

ハリウッドのマリアングッドマンギャラリーの裏庭で、幅4フィート、厚さ4インチの固体鋼の広場が砂利で覆われた地面に座っています。 「ダーク」は伝説的な1968年の彫刻であり、サンディエゴの南にあるチュラビスタのサウスウェスタンカレッジでの年次購入コンペティションで最初に展示されたときに大きな驚きを引き起こし、1,900ドルを獲得しました。 一等賞。

インフレに合わせて調整されたものは、今日では17,000ドル以上です。60年代のアートコンテストの変化の取るに足らないものではありません。

いくつかは激怒しました。どうやら錆を待っているようです。地元の彫刻家であるフランク・ジェームズ・モーガンは、従来の肖像画の胸像と様式化された女性の青銅色がある程度の通知を獲得していませんでした、そして、彼はサンディエゴ連合への手紙でナウマンの彫刻を「ジャンク」として非難しました。競技オーガナイザーであるアーティストのジョン・バルデッサリは、彼自身のダダにインスパイアされたアンチアートの牽引力を得て、3ページの18の箇条書きのテキストでその防御に飛びつきました。

グッドマンでは、この彫刻は「ブルース・ナウマン：パサデナ・イヤー」を設定します。これは、1969年から1979年までの彼の作品に関する控えめなが博物館の品質の調査であり、今では批判的に賞賛されているアーティストがロサンゼルスに住んでいました。 （それ以来、ニューメキシコの居住者であるナウマンは83歳です。）彫刻、インスタレーション、ビデオテープ、図面、プリントなど、2ダースの作品に加えて、アーティストの本「Laair」が街の有名なスモッグを示すと言われています。この本のタイトルは、危険や死の悪役である「隠れ家」のドロールしゃれをしますが、彼の鮮やかでモノクロの抽象毒の抽象的な写真は、ファッショナブルなカラーフィールド絵画を思い出します。

「ダーク」はすぐに北カリフォルニアからの彼の動きを前にしました。芸術家や批評家の間で続いたほこりは、この地域が挑発的な新しい芸術の制作とプレゼンテーションの中心として成熟し続けているという別の合図でした。

「暗い」はあまり見えません。報告された1.3トンで重量を計る、固体が浅い鋼鉄の箱は、最近出現した、剥がれたミニマリストの美学の例でした。アーティストの姓は、1つのエッジに沿ってブロック文字で書かれていますが、アーティストや学校が後で識別子として追加したかどうかについては混乱があります。彫刻のタイトル「ダーク」の問題もありました。これは、ブルートスラブの下側にその言葉が走り書きされていたというアーティストの主張に言及しました。

「暗い」という言葉は、そこにあるものを説明することを意図していましたか？暗闇、空間を追いかける不動の素材の下に光の欠如？それは、光と宇宙芸術のきらめくエフェメリティ、ロバート・アーウィン、ダグ・ウィーラー、そしてサニー南カリフォルニアから出てきた最初の完全に独創的な芸術形式を作っていた他の人々による知覚空間的謎の魅力的なダダ・リポステとして刻まれていましたか？

多分。しかし、今では「暗い」と遭遇していると、他の何かが際立っています。視聴者が、その言葉が真下に書かれているかどうかを確実に知る方法はありません。なし。それは知らない。鋼板の下の砂利だけでなく、視聴者は暗闇の中にあります。

アートオブジェクトの存在下でホバリングする一般的な「触れない」社会的禁止は別として、この特定の重いスラブを持ち上げることは不可能です。宣言がそこに書かれているということを、アーティストの言葉を単に取る必要があります。ナウマンの彫刻との対立は、芸術的信仰の鈍い演習であり、芸術家と聴衆の間の信頼の表現であり、一緒に遊ぶという合意です。あなたがそれを認めることができないなら、あなたはおそらく芸術から離れるだけであるべきです – これまたは他のもの。

マリアングッドマンギャラリーでのブルースナウマンの1969年の「パフォーマンスコリドー」のインスタレーションビュー

（Elon Schoenholz）

現代芸術は詐欺やシャーラタンが趣があるように見える疑わしい領域かもしれませんが、昔々、それは標準的な仮定でした。それは最初からそこにありました。 1916年、ニューヨーク市で開催された現代アメリカ芸術の最初の大規模な米国展示会で、Nation MagazineのAcerbic Criticは、Avant-Gardeの芸術的深刻さの主張に悪臭を放ちました。

「多くの人は、世界が平らであると最も真剣に確信しています」とフランク・ジュエット・マザーは鼻を見下ろして次のように書いています。

ナウマンは、政治的、社会的、芸術的に激動と困惑する時代に、基本に陥っていました。

1968年は、「アメリカを粉砕した年」と呼ばれてきました。これは、「暗い」の核となる信仰のコンパクトであり、見知らぬ人との間の契約は、それに劣らず、キャバリエではありません。今日もそうではありません。公民権、男女平等、ベトナム、学生の抗議 – 非常に多くの分裂的な危機が、ウクライナとガザが東南アジアに取って代わり、暗闇を前進させる私たちの時代に繰り返されています。ナウマンの彫刻は完全に非微分的ですが、その避けられない社会的および政治的側面は新たに共鳴します。

翌年、ナウマンがレイモンドアベニューのスタジオに引っ越したときに作られた困惑したインスタレーションである「パフォーマンスコリドー」のものもそうです。彼は27歳で、妻と息子と一緒で、彼らは近くのとりとめのない職人の家を共有しました。 Hoppsは、Dada Godfather Marcel Duchampに関する豊富な情報でした。彼の1963年の伝説的なレトロスペクティブは、パサデナ美術館のために組織していました。ナウマンは、しゃれや難問の芸術に対するデュシャンの好みに細心の注意を払いました。

彫刻として、「パフォーマンスコリドー」は「暗い」よりも最初はミュートかもしれませんが、最終的にはボリュームを話すことになります。高さ8フィート、長さ20フィートの廊下は、通常の壁板から作られ、2 x 4のストラットを露出させています。一方の端はギャラリーの壁に向かって洗い流され、開いた端から具体化されていない廊下を見ることは有望ではありません。ほぼ肩の幅、それは一度に一人の人を招待して、ホールを歩いてまっすぐに見ています。

ブルース・ナウマン、「パフォーマンスコリドー、1969年、壁のボードと木材

（クリストファーナイト/ロサンゼルスタイムズ）

制限された、平穏な散歩の終わりに空白のギャラリーの壁に到着すると、すぐに困惑した考えは、「なぜ私はここにいるのですか？」

そして、結局のところ、それは問題ですね。 「Performance Corridor」のパフォーマンスは、Naumanがやっていることではなく、いずれかのアート視聴者が不思議に思うようにセットアップを実行する以外に、なぜ私はここにいるのですか？

実存的な調査は芸術的な定番ですが、通常、それは大きなジェスチャーと壮大な宣言に向かう傾向があります。例えば、1940年代後半から1950年代の贅沢で華やかな抽象的な表現主義絵画を参照してください。しかし、ナウマンは、幻想やふりをすることなくさわやかです。

また、1969年には、素晴らしいグッドマンギャラリー展の一部ではありませんでしたが、彼は40年後に実行されなかった逆説的なスカルライティングの彫刻をスケッチしました。 「土地を放っておいてください」と、はかないスカイライティングは、かすかな煙のパフで言いました。以下の環境劣化に関する空中感情は、最終的な単語の前にわずかな一時停止がある場合、個々の人間の死亡率を巧みに呼び起こします。

土地を離れます – 一人で。ナウマンのスカイライティングは、夏の終わりのそよ風でしばらく漂い、その後姿を消しました。

マリアングッドマンギャラリー、1120スワードストリート、ハリウッド、（310）312-8294、4月26日まで。日曜日と月曜日は閉鎖されました。 www.mariangoodman.com