レディオヘッドが帰ってきた。幸いなことに

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レディオヘッドは、7年間ステージから離れ、ほぼ10年間新しい音楽がなかった後、戻ってきました。ロック史上最も話題となったオアシスの再結成の年に、トム・ヨークのバンドもライブ活動に戻ってくる。わずか5都市でのヨーロッパ・ツアーは11月4日にマドリードで始まり、11月14日にボローニャのユニポール・アリーナに到着し（イタリアでの4公演のうち最初の公演は全席完売）、その後ロンドン、コペンハーゲン、ベルリンへと続く。ギャラガー兄弟との類似点はここで終わります。それは、レディオヘッドが実際に解散したことがなく、メンバーが別の道を歩み、他のサウンド形式（2つだけ挙げると、アトムズ・フォー・ピース、ザ・スマイル）に没頭できるようにするための長期休暇に限定していたからだけではない。オックスフォードのクインテットが戻ってきたことの大きな違いは、あらゆる回顧展で最も待ち望まれていたゲスト、つまりノスタルジーが不在だったことだ。過去への自己祝賀的な巡礼も、記念の典礼も、クール・ブリタニアの時代に捧げられた神社の建設も行われなかった。ショーはボローニャで上演され、30年以上のレパートリーにまたがるショーは、まるでそれらの歌が成長と進化を止めなかったかのように、認識と成熟を伴って上演された。コンサートのオープニングには 15,000 人が参加し、Planet Telex (1995 年の The Bends の最初の曲) で時間的な距離を解消し、バンドを現在に飛び込みました。

それから、2 時間ちょっとの間、さまざまな時代やレコード、ロック バラード、サイケデリックなディストーション、そして非常に強力なドラム ロールの間を、壮大でほとんど地獄のような浮き沈みを繰り返しました。2 + 2 = 5、座ってください。スタンドオペ、ブルーム、グローミング、ゼアゼア。 「ノー・サプライズ」の親密でとても甘いピーク（OK Computerより）。すべてが適切な位置にあり、2000 年にレディオヘッドがシンセサイザーとドラムマシンの間でくつろいでいることを明らかにしたアルバム、Kid A のオープニング曲です。そして再び国歌、白昼夢、そしてイディオテークのリズミカルな鼓動。グランドフィナーレには、Fake Plastic Trees、Let down、Paranoid android、A wolf at the door、Just、Karma Police が含まれていました。レパートリーから抹消されて久しいクリープの不在は、宣言に値する。自尊心の低い「小さな怪物」についての歌が、確かにその場にいた聴衆のかなりの部分の青春へのサウンドトラックとして機能しているにもかかわらず、ここには思春期のトラウマへ強制的に回帰する余地はない。

おそらくカサレッキオ・ディ・レーノのスポーツホールよりももっと崇高な文脈に値するであろう教科書的なコンサートだが、それはまた別の問題だ。その中立的で、ほとんど匿名の空間で、ショーは完全に展開されました。中央ステージは、民主的に四方を観客に囲まれていました。バンドの周りでは、12 の垂直スクリーンが可動パネルのように上下し、抽象的なビジュアル、楽器やアーティストの顔の詳細をクローズアップして投影します。あたかも音楽が光る衝動に変換されるかのように、イメージが変形し、再構成されます。円形のステージ上で、トム・ヨークはほとんど動きを止めることがありません。彼は、20 歳の時には絶対に表現できなかったエネルギーと身体性で、踊り、ひねり、ジャンプし、楽しんでいます (彼は現在 57 歳です)。彼は聴衆に感謝の言葉を述べ、音楽が「気持ちいいかどうか」だけが重要であることを確認するかのように尋ねる以外は何も語らない。アリーナ内外の多くの人はおそらく別の言葉を期待していた――イスラエルとパレスチナ間の紛争の問題は、ここ数年レディオヘッドの認識を覆い尽くしてきたのだ。 2017年に彼らはテルアビブで公演したが、ケン・ローチ監督やロジャー・ウォーターズ（元ピンク・フロイド）らからの公演中止を求めるなど、批判に圧倒された。ジョニー・グリーンウッドはイスラエル人と結婚しており、イスラエル人アーティストのドゥドゥ・タッサとコラボレーションしている（デュドゥ・タッサは6月にイギリスで予定されていたいくつかのコンサートをキャンセルしなければならなかった）。多くのことが言われており、BDS（ボイコット、ダイベストメント、制裁運動）はファンにこのツアーをボイコットするよう呼び掛けている。ヨークはサンデー・タイムズ紙との最近のインタビューで、とりわけ、ベンヤミン・ネタニヤフ政権が政権の座にある限り、イスラエルではもうプレーしないと宣言した。

コンサートの結論が何らかの形で反響だったのかどうかを言うのは難しい。バンドは世界人権宣言を巨大スクリーンに映し出すことを選択したのだ。彼らは私たちに何か言いたかったのでしょうか？多分。もっと単純に言えば、これは彼らの再会の目的ではなかった。

一つ残念な点があるとすれば、それは、サイトでの事前登録が義務付けられたチケットを購入し、実際のオンライン販売にアクセスするには、宝くじなどのとらえどころのない「コード」を待つという曲がりくねった手順に関することだ。客引きや二次発券を制限するように理想的に設計されていたが、複雑でイライラする体験になってしまった。時代が変わったのは事実で、少なくともレディオヘッドはダイナミックプライシングのさらなる苦悩をファンに与えていないが、もっとうまくやれたのではないかという気持ちは今も残っている。この夜の唯一の不協和音が、何よりも今日レディオヘッドが目指している方向性、つまり、もはや一世代だけに属するものではなく、横断的な聴衆に属する音楽であることを明らかにした。ここから、彼らの「ピンク・フロイド化」の印象がますます鮮明になってきます（ロジャー・ウォーターズ、比較と新造語を許してください）。はっきり言っておきますが、このイギリスのバンドは、音楽とテクノロジーの実験に何よりも重点を置くほぼ明白な類似点として、長年にわたってピンク・フロイドと比較されてきました。しかし、このライブ再会では、新しいアルバムの制作が予定されておらず、少なくともこの意味で何も発表されていませんが、別の側面が明らかになりました。それは、同じエキュメニカルな使命、神話ではなくサウンドを中心に横断的なコミュニティを生み出す同じ能力です。バンドはノスタルジックなカルトを拒否し、バンドを神聖化した忘れられない賛美歌の後ろに固執することなく、何らかの方法ですべての人と対話したいという願望を再確認します。それで、この夜の最もエキサイティングな側面の一つは、レット・ダウンで感動して涙する二十代の若者たちの列を見ることだ。TikTokのおかげでこの曲が再び流行していることは大したことではなく、十代の若者たちが最も感情を揺さぶるビデオのサウンドトラックとして利用している。なぜなら、私たちが目撃しているのは、それらの曲を輝かしい過去の遺物としてではなく、現在の音楽として聴いている若者たちだからだ。彼らはコードが変わるたびに興奮し、これからThe gloaming（2003年の『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』）をライブで聴こうとしていることに気づくと「信じられない」と叫び、ある意味驚きと慰めをもたらすシンガロングに命を吹き込む。