レコードオークションがインドのアートブームをいかに促進しているか

輝く金色のキャンバスに、繊細なテクスチャーとかすかな形が重なり、エネルギーと静けさの両方がにじみ出ています。

ヴァスデオ・サントゥ・ガイトンデによるこの無題の 1971 年の絵画は、最近デリーで開催された記録破りのサフロナート オークションの目玉となり、4,020 万ドル (2,990 万ポンド) で落札され、南アジア美術史上最高額となりました。ガイトンデの作品だけでも推定額の3倍近い757万ドルで落札され、インドで2番目に高価な絵画となった。

この入札は、すでに好調だったインド美術のオークションシーズンに勢いを加えた。

ほんの数日後、アーティスト、フランシス・ニュートン・ソウザの風景画がサザビーズに売却されました。 ハムステッドの家、ガイトンデの作品よりもわずかに安い価格で、インドで3番目に高い収益を上げた絵画となっています。今年初め、MFフサインの『無題』（グラム・ヤトラ）が1380万ドルという驚異的な値で落札され、インドの最も高価な絵画の記録が更新された。

競売人やキュレーターらによると、インドの美術市場は、都市や町全体でアートフェア、ギャラリー、展示スペースが急増し、前例のないブームを迎えているという。

業界関係者 見積もり 市場の価値は 3 億 3,800 万ドルで、今世紀初頭の 200 万ドルから急激に増加し、2030 年までに 11 億ドルに拡大すると予想されています。

サフロナートの創設者であるディネシュ・ヴァジラニ氏は、これが「大きな転換点」であると考えている。

創立25周年を記念したサフロナートの最近のオークションでは、会場は満員となり、活発な入札が行われ、珍しい「白手袋」の結果が得られ、すべてのロットが売れ、参加者によると、一部の参加者は作品をめぐって「口論」さえしたという。

「2000年に私たちが始めたとき、人々は私たちが頭がおかしいと言っていました。誰がオンラインでアートを買うでしょうか？」ワジラニ氏は語った。

「これほど力強いアート市場を見ると、私たちがおそらく愚かな若者として始めたものが、非常に成熟した業界になったということがほぼ証明されました。」

南アジアの市場を独占するインド美術のブームは、世界的な美術品の売り上げが低迷しているにもかかわらず起こっている。 2024 年アート バーゼルと UBS 報告 全世界で 12% 減少し、年に 2 回目の減少です。

ワジラニ氏は、インドや離散民の富の増加により、オークション市場は昨年の収益を倍増させる可能性があると予想している。

億万長者世帯は4年間でほぼ2倍に増加した。富裕層が贅沢なライフスタイルにお金を注ぎ込むにつれ、芸術はステータスの象徴であると同時に投資の対象にもなりました。

これらのグループにとって、アートは世代を超えて楽しめる資産であり、楽しむこともできる、とワジラニ氏は主張する。

「彼らは、それを購入したり下取りしたりすることはできないことを理解しています。しかし、長期間保有すると、値上がりは非常に劇的になります。」

美術品にかかる物品・サービス税（GST）を12％から5％に引き下げた最近の減税も、市場の押し上げに貢献した。

サザビーズのインド・南アジア美術部門の共同責任者、マンジャリ・シハレ＝スーティン氏は、海外のバイヤーが多数を占める一方で、海外での需要の多くは「自分たちの遺産の一部」を求める離散コレクターから来ていると述べた。ソウザの絵画を売却した最近のオークションは、もう一つの「白手袋」の落札で、2,550万ドルを獲得し、同部門の過去30年間で最高額となった。

「アートは、地元のコレクターとインド国外に離散したインド人にとって、自分たちのルーツと再びつながるための重要なパイプになっていると思います」とシハレ・スーティンさんは語った。

こうした傾向が新たな購入者を惹きつけている。サザビーズの先月の入札者の3分の1は初めての参加者だったが、サフロナートの報告によると、購入者の25～30％は新規参入者だという。

トップセールにはフサイン、ソウザ、ガイトンデ、ラザなどの確立されたモダニストがフィーチャーされることが多いが、オークション主催者らは、トップ価格の上昇により、これまで見過ごされてきたアーティストの需要と価値も上昇すると述べている。

とは異なり、 短期間の投機ブーム 2000年代初頭の芸術市場は2008年に崩壊したが、関係者らによると、現在のインド美術市場の盛り上がりはギャラリーやオークションを超えて、より持続可能であると感じられるという。

キュレーターのイナ・プリ氏は、インドのアーティストの認知度の高まりと公共参加のためのスペースへの投資の増加によって、インドのアートシーンが復活していると指摘している。

「インド芸術が復活したと感じています」とプリさんは語った。

「全国各地で、芸術を展示するための新しい施設、美術館、スペースが誕生しています。」

芸術に対する政府の資金提供は他の優先事項に比べて長い間遅れており、民間セクターが主導権を握っています。注目すべき例は、2026 年にオープン予定のキラン ナダール美術館のデリーの新しい建物で、面積は 100,000 平方メートルで、ビジュアル アートとパフォーマンス アートの両方を展示しています。

その他の例: カルナータカ州のハンピ アート ラボでは、展示会やアーティストの滞在を提供しています。 11月に開催される第3回アート・ムンバイ・フェアには4万人の来場者が見込まれる。ルノーが計画しているチェンナイのデザインセンターでは、テクノロジーと芸術的なコラボレーションが融合される。

これらは、デリーのインド アート フェアやケーララ州のコチ・ムジリス ビエンナーレなど、毎年記録的な観客を集める確立されたイベントに加わります。

プリさんは、ギャラリーは先住民アートや疎外されたアートをますます展示するようになっているが、学生や新進気鋭のアーティストへのさらなる支援が必要だと述べた。

デリーに本拠を置く非営利団体 Khoj は 1997 年に設立され、プログラムや滞在を通じて新進アーティストをサポートすることで、このギャップを埋めようとしています。プージャ・スード監督は、アート界では見落とされがちな小さな町からの参加が増えていると指摘する。

「彼らは自分たちのものを作ろうとしているのです」と彼女は言う。 「素晴らしいですね」。

南アジアのアートへの関心の高まりはエコシステムを後押ししますが、実績のあるアーティストの記録的な売り上げは新規参入者を直接支援するものではなく、引き続き基礎的なサポートが不可欠です。

スードさんは、コージは商業芸術の世界の外で活動しており、若手や中堅のアーティストに探究、実験、そして「必要であれば失敗さえも」できる空間を提供していると強調する。

「非常に小さなポケットの中で、よりクレイジーでクレイジーで実験的なアートが生まれているように感じます。それが私たちが常に構築しようとしているものです。」