ルーベンスとイタリアのやり方との比較

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ルーベンスに関する展覧会はローマでは何年も開催されていなかったが、特にボルゲーゼ美術館が主催するこの展覧会は、ヴィンチェンツォ・ゴンザーガから受け取った重要な依頼のおかげでルーベンスと重要なつながりがあった都市、マントヴァでの2つの展覧会に続いて開催される。
この芸術家は 1577 年にアントワープで生まれ、1600 年にイタリアに到着し、そこで古代の彫像を研究し、ゴンザガ家と 2 つの修道会（ジェノヴァのイエズス会、フェルモとローマのオラトリアン）からの依頼に応じて同時代の人々に近づきました。 8年。 ヌオーヴァ教会の場合は石板上の祭壇画を制作し、絵画装置自体に作られた扉の後ろに神聖なアイコンを隠し、ジェルサレンメのサンタ・クローチェの場合はセントヘレナのサイクルを描きました。

バロックの神話

この展覧会はさまざまなテーマに応えています。バロックの神話、古典的な胸像と現在の彫刻の絵のキーでの再解釈、カラーペーストと肉の柔らかさを加えることによって大理石に変えられた身体を生き生きとさせる能力などです。どちらも評価しなかった セネカの死 -、カラヴァッジョとティツィアーノの魅力。

彼のような才能のあるアーティストを前にすると、人はうっとりしてしまいますが、展覧会のソリューションによっては呆然としてしまうこともあります。 確かに、感覚を混乱させるほどの豊かさと設備で満たされたこのような豪華な部屋で展示介入を構想するのは決して簡単な作業ではありません。 サーモンピンクの可動壁は、「Il Tocco di Pigmalione」の 50 点の作品を収容し、区別できるように設計されています。 美術館の 8 つの部屋にある残りの作品から「ルーベンスとローマの彫刻」（以前の展覧会で他の色合いで採用された解決策）は鈍く見え、手を前に出して危険な行動を敢えてしないためのほぼ救済的な解決策です。

ヴィーナスとアドニス

入り口に入ると、私たちはその残忍さに襲われます。 鎖に繋がれたプロメテウスその暴力を超えることができるのは プロメテウスの拷問 Salvator Rosa (Spada Gallery) による、 サトゥルヌスは子供の一人を食べてしまう アントワープ（プラド美術館）または同じ主題のゴヤ版からも。 ルーベンスが、ヴィーナスやアドニスのような裸体の輪郭を描く熟練の技。生気のない、猪によって付けられた股間の傷と、仰向けで筋肉が緊張している状態の、赤い頬と、浴びた絹のような髪。黄金色の光の中で スザンナと長老たち – ユニークなペイントと 死んだキリストを悼む哀歌 ボルゲーゼ美術館が所有しており、これもコレッジョの甘い繊細さの研究とティツィアーノの女性との比較に由来しています。 ルーベンスは自然主義の擁護者として定義されており、それは展覧会に含まれる素晴らしい素描からも明らかです。 解剖学的研究 (1603～1604 年頃) メトロポリタン美術館 (ニューヨーク) 所蔵、コピー ベルヴェデーレ トルソイル 白いテンペラでレタッチを施した休息中のライオン （ロンドンの大英博物館より）。

一方、 キリストは解決した そしてその 聖セバスティアヌスは天使たちに世話される ルーベンスの象牙の置物と比較されるのは、 セント・セバスティアン ゲオルク・ペテルによる、彫像、貨幣学、彫刻カメオの研究は、皇帝の横顔の肖像画のレンダリングに現れています。 アグリッピナとゲルマニクス それらは画家の明るく官能的な透明な筆運びによって活気づけられています。 最も刺激的で成功を収めた部屋の 1 つは、間違いなく、ティツィアーノが北欧の芸術家に与えた磁力に捧げられた部屋です。 リコールの短絡が発生します。聖なる愛と俗な愛ティツィアーノの初期の作品、 パリスの審判 ルーベンス作（プラド美術館より）、ル 三美神 (ヘレニズム時代の例からの 2 世紀のレプリカ)、 酔ったシレヌスとエーグルとプッティ – デュケノイのモデルに基づいた金メッキのブロンズとラピスラズリ –ヴィーナスへの捧げ物 プッティの降伏に対するヴェチェッリオの – 。 したがって、この展覧会は、繊細な芸術家が古典の感覚とイタリアのマナーをどのように反映し、神話的な抑揚を備えた自然主義の調で自分自身を表現したかを理解するのに役立ちます。