ルーブル美術館は狂人の破壊的な性格に注目

10月中旬から2025年2月3日まで開催される意欲的な展覧会です。 パリのルーブル美術館。ナポレオン ホールには 300 点以上の作品が集められています。ナポレオン ホールは、1 年半の作業を経て再開される一時的な展示スペースです。年代順のツアーでは、装飾写本、彫刻、象牙の箱、メダル、彫刻、パネル画、家具など、あらゆる種類のオブジェクトが展示されています。

小さいものもある [prévoir une loupe ou des lunettes adaptées] その他、ノートルダム・ド・パリの塔のタペストリーや彫刻など、記念碑的なサイズのものもあります。このジャンルとサイズの組み合わせは、狂人の姿の多面性を強調することを目的としています。展覧会の2人のキュレーターのうちの1人、エリザベート・アントワーヌ・ケーニッヒは次のように説明しています。目的は、を与えることです 時には象徴的で、時には現実的なこのキャラクターの万華鏡のようなビジョン。

彼女はこう付け加えた。狂った人々はどこにでも絶対にいます。 中世とルネサンス、つまり現代への移行の瞬間の思想、文化、芸術を間近で見ることができます。この狂人は私たちの歴史の進化を証明する重要な人物です。 展覧会の入り口には、プロローグのように余白の世界へ誘う部屋があります。狂人は文字通りにも比喩的にも部外者です。

装飾写本は、これらの真剣な作品（哲学論文、法律書など）の余白で、時には滑稽で、時には不穏な、奇妙でハイブリッドでグロテスクな人物の誕生と発展を示しています。これらの図は文字通り欄外にあり、本文に対する対比として登場し、逆さまの世界を紹介します。それらは、テキストに現れる秩序とともに、余白にある無秩序を体現しています。彼らはまた、中世の思想に非常に存在するユーモラスな側面も持っています。

あっという間に、余白が本から抜け出して、教会の床、ステンドグラスの窓、座席などの公共の場に広がります。中世では、狂人の定義は聖書、特に詩篇 52 篇の最初の詩によって与えられています。愚か者は心の中でこう言った、「神なんていない！」「したがって、それは精神的健康の問題ではなく、霊性の問題です。神の言葉に耳を傾けることを拒否する人は、自分を世界の外側に置きます。中世の狂人の最初のイメージは、詩篇の本である詩篇に登場します。神を愛するか愛さないかが愚か者を作るのである。

逆に、聖フランシスコのような「神に対する狂人」も存在します。アッシジの裕福なブルジョワジー出身のこの若者は、貧困とキリストのメッセージを受け入れるためにすべての財産を放棄しました。彼自身はこう言うだろう。」私は神にとって新たな愚か者です。」 ルーヴル美術館の展覧会の学芸員は、私たちはここで逆転を目の当たりにしていると説明しています。 「詩篇52篇には愚か者が出てきますが、キリスト教も狂気です。それは常に両義的であり、覆される可能性のある概念です。」

特に興味深いのは、展覧会の第 2 セクションでは愛に焦点を当てており、宮廷文学、特に偉大な騎士道小説には愚か者がよく登場します。 」その考えは、愛は狂気であり、自分自身を剥奪するものであり、それが人を極端な方向に導き、時にはアイデンティティを失わせるというものです。 エリザベート・アントワーヌ・ケーニッヒをハイライトします。壮大な小像は、美しいフィリスへの愛に狂った四つん這いの哲学者アリストテレスを表しています。

狂人の性格は、宮廷の価値観を非難し、人間の愛の貪欲な、さらには猥褻な性格を強調する人物です。 」狂人 苦笑い、冷笑的、嫌味な笑みを浮かべ、しばしば卑猥なジェスチャーをします。彼は好色なキャラクターとして登場します。その後、彼は欲望を象徴する寓意的なキャラクターになります。」 とコミッショナーは言う。 絵画の背景にその存在があることは、私たちが放蕩の現場を目撃していることを示しています。ここでも、愚か者の姿はトランプのように反転することができます。それは順番に違反的であったり、道徳的であったりする。

14世紀になると、狂人は「政治化」されるようになった。彼は王の宮廷に入り道化師となる。この非常に現実的な性格は、王室の知恵の対極となり、皮肉や批判的な言葉が受け入れられ、さらには求められることもあります。最もよく知られているのは、アンジューのルネ王の道化師トリブレです。

狂人は現在、その属性で表現されています：カラフルな衣装（視覚障害を引き起こす）、ロバの耳が付いたフード（彼の愚かさを呼び起こす）、鐘（頭が空っぽであるため）、そしてマロット（棒の上に対話する頭がある） 、王笏のパロディ）。

ルネッサンスは愚か者の黄金時代となるだろう。ナポレオン ホールの改装されたロタンダでは、狂人たちがあらゆる種類の肖像画や彫刻を使ってダンスを先導します。彼らはパーティー、つまり無秩序が一時的に許可された幸せな瞬間において重要な役割を果たしました。

最も日常的なものから最も貴重なものまで、あらゆる物体に芸術家たちは狂人を描き始めました。それらは金細工、テラコッタ、タペストリーなどに見られます…そしてもちろん、その世界が奇妙で神秘的なものである有名な画家ヒエロニムス・ボスの作品にも見られます。彼の絵画には、展覧会の冒頭で触れた余白の生き物たちが再び現れます。

この展覧会では、狂人が人間の狂気の証人となるピーテル・ブリューゲルの作品も展示します。コミッショナーは最後に、 愚者の船15 世紀末に出版されたドイツの作品で、版画が描かれています。

彼女によると、 「それは聖書に次ぐベストセラーの作品でした。彼は頭巾、鐘、お気に入りの狂人のイメージを定着させた版画を通じて、文化、特に視覚芸術に強い影響を与えました。それらは各章に登場します」それは悪徳や欠点を非難します…だから、どこにでも狂った人々がいます。 ！」

こうして狂人の姿は芸術界から事実上消えることになる。ヨーロッパの宮廷では、彼の代わりに道化師や小人が登場しました。芸術においては、Commedia dell’arte のキャラクターを含む他のキャラクターが引き継ぎます。 18 世紀には、奇妙なハイブリッド生物や限界世界への関心が再び高まりました。私たちは特にスペインの画家ゴヤのことを思い出します。同時に精神医学も発展していきます。

展覧会では、トニー・ロベール・フルーリーの署名が入った巨大で非常に印象的なキャンバスに、鎖を外してサルペトリエール病院から精神異常者を解放したピネル医師の創設時のエピソードが描かれています。その後、私たちは病人を閉じ込めるだけでなく、治療しようとする別の狂気の物語に入ります。アーティストたちはその後、狂人、苦しむ患者の他の人物たちに興味を持ち始めます。

展覧会の最後には、ノートルダム・ド・パリの塔からの印象的なキメラも展示されています。愚者の饗宴で始まるヴィクトル・ユゴーの小説へのオマージュ。せむしのカジモドが「愚者の教皇」に選出される。おそらくすべての中で最も感動的です。

「中世からロマン派までの狂人の人物像」 ルーブル美術館2024年10月16日から2025年2月3日まで

料金: 22 ユーロ (博物館 + 展示)。滞在時間は約2時間。