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ルドルフ・リベルタス/ディエナの作品に特化した展覧会がラトビア国立美術館で開催されます

ルドルフ・リベルツは最も偉大な人物の一人です アールデコ調 これは彼の舞台美術によって最も鮮明に実証されています。 20世紀の20年代から30年代は、ラトビア国立歌劇場における「リバティ」の時代だったと言っても過言ではありません。 1924 年から 1937 年までに、彼が企画した公演は 43 件、演出は 12 件ありました。リバーツはスタイルを定義し、同僚に影響を与え、批評家や視聴者の注目の的となりました。巨匠の作品は誰も無関心ではありませんでした。多くの人は装飾を喜んで賞賛しましたが、他の人は過度の条件付け、雑多さ、誇張された装飾性を批判し非難しました。 しかし今日では、ルドルフ・リベルトがこの分野で行ったことはすべて完全に適切であることがはっきりとわかります。 アールデコ調 文体、形状の幾何学化と装飾、装飾性、洗練されたグラフィック、見る人を魅了し眩惑させたいという欲求によって特徴付けられます。リベールには、現在の芸術の傾向を察知する驚異的な能力があり、それが風景や衣装のスケッチに表れていました。 アールデコ調 アーティストのお気に入りのモチーフ – 高層ビル、噴水の下降リズム、ジグザグ、その他の幾何学的な装飾。リバーツは非ヨーロッパ文化の遺産に取り組み、広範囲にわたるエジプトマニアに応え、世界中の演劇や当時の一流の監督に影響を与えた映画撮影への共通の魅力に訴えました。 ルドルフ・リベルツは、リガのアーティストグループ以外の数少ないモダニストの一人です。伝説的な協会のメンバーと緊密な接触があり、いくつかの共同プロジェクトに参加していたにもかかわらず(雑誌用に風刺画を描いた) ほうほう、 カフェ サキュバス 壁に絵を描いたり)、リバーツはグループの正式メンバーになることはありませんでした。 1920年代の彼の絵画のスタイルは他のアーティストの作品とは異なります。モダニズムの原理の扱いは、フランスの現代美術とロシアの立方体未来主義の独自の解釈を示しています。 1930 年代、ルドルフ リベルツは、当時の多くのラトビアの芸術家と同様に、古代に積極的に興味を持ち、歴史的テーマや過去のイメージを自由に空想しました。リベールの数多くの都市の風景は主に劇場での彼の活動を反映しています。作者はさまざまな光の効果や夜の街路照明をよく描きました。これらの作品は、色彩や構成構造において、劇場の風景にある程度似ています。 ルドルフ・リベルツの伝記は、同世代の他のラトビアの芸術家と似ています。彼はラトビア地方で生まれ、リガで美術の勉強を始め、ロシア(モスクワとカザン)で続け、第一次世界大戦中には前線に赴きました。 20-30 1980 年代、彼は母国で活動し、海外の展示会に定期的に参加していましたが、第二次世界大戦の終わりに移住を余儀なくされ、残りの人生を米国で過ごしました。ルドルフ・リベルツは、パリ (1927 年)、ブリュッセル (1929 年)、ベルリン (1930、1938 年)、ストックホルム…

ルドルフ・リベルタス/ディエナの作品に特化した展覧会がラトビア国立美術館で開催されます

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2024-11-13 12:44:00

ルドルフ・リベルツは最も偉大な人物の一人です アールデコ調 これは彼の舞台美術によって最も鮮明に実証されています。 20世紀の20年代から30年代は、ラトビア国立歌劇場における「リバティ」の時代だったと言っても過言ではありません。 1924 年から 1937 年までに、彼が企画した公演は 43 件、演出は 12 件ありました。リバーツはスタイルを定義し、同僚に影響を与え、批評家や視聴者の注目の的となりました。巨匠の作品は誰も無関心ではありませんでした。多くの人は装飾を喜んで賞賛しましたが、他の人は過度の条件付け、雑多さ、誇張された装飾性を批判し非難しました。

しかし今日では、ルドルフ・リベルトがこの分野で行ったことはすべて完全に適切であることがはっきりとわかります。 アールデコ調 文体、形状の幾何学化と装飾、装飾性、洗練されたグラフィック、見る人を魅了し眩惑させたいという欲求によって特徴付けられます。リベールには、現在の芸術の傾向を察知する驚異的な能力があり、それが風景や衣装のスケッチに表れていました。 アールデコ調 アーティストのお気に入りのモチーフ – 高層ビル、噴水の下降リズム、ジグザグ、その他の幾何学的な装飾。リバーツは非ヨーロッパ文化の遺産に取り組み、広範囲にわたるエジプトマニアに応え、世界中の演劇や当時の一流の監督に影響を与えた映画撮影への共通の魅力に訴えました。

ルドルフ・リベルツは、リガのアーティストグループ以外の数少ないモダニストの一人です。伝説的な協会のメンバーと緊密な接触があり、いくつかの共同プロジェクトに参加していたにもかかわらず(雑誌用に風刺画を描いた) ほうほう、 カフェ サキュバス 壁に絵を描いたり)、リバーツはグループの正式メンバーになることはありませんでした。 1920年代の彼の絵画のスタイルは他のアーティストの作品とは異なります。モダニズムの原理の扱いは、フランスの現代美術とロシアの立方体未来主義の独自の解釈を示しています。

1930 年代、ルドルフ リベルツは、当時の多くのラトビアの芸術家と同様に、古代に積極的に興味を持ち、歴史的テーマや過去のイメージを自由に空想しました。リベールの数多くの都市の風景は主に劇場での彼の活動を反映しています。作者はさまざまな光の効果や夜の街路照明をよく描きました。これらの作品は、色彩や構成構造において、劇場の風景にある程度似ています。

ルドルフ・リベルツの伝記は、同世代の他のラトビアの芸術家と似ています。彼はラトビア地方で生まれ、リガで美術の勉強を始め、ロシア(モスクワとカザン)で続け、第一次世界大戦中には前線に赴きました。 20-30 1980 年代、彼は母国で活動し、海外の展示会に定期的に参加していましたが、第二次世界大戦の終わりに移住を余儀なくされ、残りの人生を米国で過ごしました。ルドルフ・リベルツは、パリ (1927 年)、ブリュッセル (1929 年)、ベルリン (1930、1938 年)、ストックホルム (1938 年)、コペンハーゲン (1938 年) で個展を開催することができた数少ないラトビア人芸術家の 1 人です。リバーツは国際舞台美術展に参加し、そこで彼の作品はしばしば賞を受賞しました。演劇、オペラ、バレエの公演のための芸術家のスケッチは、ラトビアの記憶機関の保管庫だけでなく、海外のいくつかの美術館やコレクションにも保管されています。

本展は、これほど大規模な作家の初の回顧展となります。ほとんどの作品が初公開となります。この展覧会には、ラトビア国立美術館、リトアニア劇場、音楽映画博物館、ラトビア国立文学音楽博物館、リガ歴史海運博物館、グルベネ郡歴史美術館、ラトビア国立オペラ、リトアニア文学芸術アーカイブ、リエトゥムの作品が含まれます。バンカコレクション、ズザーニコレクション、その他個人コレクション。

展示会に合わせて備品も 鳥ではありません シリーズの中で 芸術の偉大な古典 モノグラフィックアートアルバムを出版 ルドルフ・リーベルト (編纂者兼編集長 – ライマ・スラヴァ、アーティスト – ブラザー Y)。この本は、その力強い気質、多様なテーマ、輝きで今日でも人々を驚かせる画家への素晴らしい賛辞として作成されました。 アールデコ様式のスティラ 舞台美術における感情とファンタジー。記事の著者であるデイス・ランベルガ、ナタリヤ・イェブセイェヴァ、エディス・ティシュハイザー、ヘルムーツ・シャバセビッチ、ウルリッヒ・ヘルマンス、クラフス・プリディーティスといった各分野の著名な専門家が、アーティストの人生と作品を詳細に考察し、時代の文脈の中でのその位置を分析しています。 。 640 ページのこの本には、ルドルフ リベルトの創造的貢献の驚くほど豊かさを永続的に楽しめる証拠として、約 1,100 枚の画像と学術的な付録が含まれています。この版はラトビア語で書かれ、要約は英語で書かれていました。

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執筆者について: nipponese

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