ルイ・ヴィトン、ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク、イッセイ・ミヤケのお気に入り

パリ・ファッション・ウィークでは、2024年6月18日から23日まで、69のブランドが2025年春夏メンズ既製服を発表しました。その中で私たちの注目を集めた3つのブランド、フランスのルイ・ヴィトン、ベルギーのウォルター・ヴァン・ベイレンドンク、日本のイッセイ・ミヤケのお気に入りについて解説します。

2025年春夏メンズウィークの楽しみを延長するためにここでは、ルイ・ヴィトン、ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク、イッセイ・ミヤケという 3 人の人気デザイナーのコレクションについて説明します。

ルイ・ヴィトン：普遍性と多様性

ポンヌフでの最初のパレードから1年後ファレル・ウィリアムズによるルイ・ヴィトンの3回目のコレクションのショーは、多国間主義の最高峰であるユネスコ宮殿（教育、科学、文化を担当する国連機関）で、各国の国旗のシンボルの下で開催されました。エア・アフリク集団のビデオが色を発表しました。作家エメ・セゼールのアイデンティティと普遍主義に関するスピーチを聞く、外交官の未来の世代を代表する子供たちです。この普遍主義に従えば、人類はひとつのものとして考えることが必須である。」 タイトル 世界はあなたのものです、 このパレード ヴまた、世界各地から集まったブランドの友人であるLVERSの団結を象徴したいと考えました。

交響楽団の音楽に合わせて、アメリカ人デザイナーは、普遍主義と肌の色の多様性、最も黒いものから最も明るいものまでをテーマにした大胆なショーを選んだ。最初に黒人モデルが黒、混血の人々が茶色、白人がベージュや白の服を着て、最後にすべての人のための惑星を象徴する多色使いのフィナーレが行われた。このコレクションは、 「地球上で共に生きる人類を讃える」 ら 「団結の精神」は「l」の人間と同じ肉、同じ血を持っている」ブランドのプレスリリースによると、このコレクションは、2017年春夏コレクションのコレクションとして、2018年春夏コレクションのコレクションとして、2019 …

ウォルター・ファン・ベイレンドンク：ポップと熱狂

ベルギーを拠点とするデザイナー、ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク 1983年からメンズコレクションを発表しています。 常に、政治的なメッセージを背景に、攻撃的なグラフィックと派手な色彩をベースに、アートウェアと民族的インスピレーションの間の独自のスタイルアプローチを採用してきました。。 彼の独創的で風変わりなファッションショーはパリでセンセーションを巻き起こし、業界関係者も注目しています。なぜなら、それは物語を伝え、世論に挑戦するからです。だから、秋冬シーズンには 1995年から1996年にかけて、頭からつま先までラテックスで覆われた男たちが、巨大なコンドームとエイズの猛威について語った。 デザイナーは、演壇を政治的関与の舞台として使い、色鮮やかで空想的でユーモラスな作品で強い考えを表現しています。初心者は笑いをこらえていても、ジャーナリストやバイヤーは、彼がコレクションを通して、遊び心のある、偽りの素朴なアプローチで、ファッションの過剰さや世界の悪として、服装行動について語っていることを知っています。

彼のコレクションは 私は未来を見た プレスリリースで示されているように、これはまたしてもマニフェストである。 : “世界が爆発すると私は夢を見る。世界が爆発すると私は幸せになる。世界が爆発すると私は踊る。今日の世界では、すべてが限りなくドラマチックに思える。 招待状に笑顔の丸い人物を描いたデザイナーにとって、 「幸せを見つけるために」私たちが行うすべてのことを信じるために、ピエロの姿を象徴として取り入れるというアイデアが生まれました。 「おなじみのキャラクター、幸せと悲しみ、サーカスの反対側を統合しようとしている。（中略）チャーリー・チャップリンと、小さなトップと巨大なボトムのシルエット。私はそれについて空想し続けました。」 で このコレクションでは、マイクロ、マキシ、ミニ、ラージの 2 つの対照的なファッションが、3D ドット、カーブしたパッチ、水玉模様の靴をあしらったモノクロのピンクとスカイブルーの色調のパレットで表現されています。40 人のモデルによるファッション ショーでは、G-Star RAW X Walter Van Beirendonck カプセル コレクションの独占プレビューが行われます。 「私は何年もの間、衣服を組み立てる新しい革新的な方法について考えてきました。G-Star と私は、シームレスなピースを開発する方法を思いつきました。衣服は接着され、赤いテープで仕上げられました。まさにモダンで前衛的なノウハウです。」 そして何よりも、楽しんで笑顔になってください！

イッセイ・ミカエ：風と詩の中で

2018年以来、ファッションウィークでは、この日本人デザイナーは、メインのイッセイミヤケ メン ラインよりも現代のライフスタイルに適応したオム プリッセ ラインを好んで発表している。 プリーツ技術とシワになりにくく、軽量で速乾性のある素材で、 この気楽なワードローブを好む流行に敏感な男性にアピールします。 当初、ダンサー向けのプリーツの女性バージョンはバレエ用に作られました。 の の損失 小さい 詳細 1991年に発表され、1993年にラインが発売されました。メンズラインは2013年に日本で、翌年にはフランスで発売されました。このモダンで都会的、スポーティなワードローブは、動きの自由度の高い服を作りたいという願望から生まれました。デザイナー三宅一生のプリーツの研究は1988年に始まりました。彼のコンセプトは、衣服に伸縮性をもたらすプリーツによる動き、コンセプチュアルでテクニカルな素材による快適さ、そして現代的なビジョンをもたらすモダニティに基づいています。

イッセイミヤケのコレクションは偶然の結果ではなく、常に綿密な研究の結果です。モビリエ・ナショナルで発表された プリーツマン 上へ、上へ、そして飛び立つ 風からインスピレーションを得ています。 「動く空気との出会い：感じられ、掴まれ、動かされ、そして形を与えられるものすべて」 家を示す。 軽量素材の使用からシルエットのボリューム感の追求まで、コレクションのデザインと製造は、空気の動きに反応して生き生きとした服の着こなし方をサポートするように設計されています。モデルたちは、風に反応する白い構造物で構成された、ヴァンサン・ドゥ・ベルヴァルによる非常に詩的なインスタレーションの真ん中を歩きました。私たちが特に気に入ったのは、凧にインスピレーションを受け、ボタン留めシステムで調節できる Kite シリーズの服です。Parachute シリーズのコートとショートジャケットのストラップのデザインは、着用時に空気が循環して膨らむように、パラシュートのハーネスに似ています。実用的な内側のベルトで丸めて取り付けることができ、持ち運びに便利です。