リック・オウエンスとロエベを自宅に持ち帰る

パリ — リック・オウエンスが「どこから始まったのか考えずにパリの家でショーをするのは難しい」と語ったとき、彼は初めてパリに降り立った25年前のことだけを話しているわけではなかった。 彼はまた、1970 年代後半に故郷のカリフォルニア州ポータービルを逃れて LA に移住した後、自分が何になりたかったのかについても考えていました。 「私の美学全体はおそらく、抑圧的で不寛容な教育に対する反応なのです」と木曜日のプレゼンテーションの前に彼はこう考えた。 過ごし損ねた青春時代にどんなユートピア的な理想を望んだとしても、彼は自分のために作り上げた「この寛容で包容的で不気味で優雅な人生」を見回して、「悪くない」と思うことができる。 ある程度前進できました。」 そして、その動機はポーターヴィルから来ていたので、彼はそれを自分のショーと呼んだのです。 彼は、アールデコ調のハリウッドマーキーとスケーターカルチャーをミックスしたフォントでフード付きポンチョに名前をレタリングした。 寛容で包括的。

パリのガリエラ美術館で大規模な回顧展が予定されているため、リックは初期の作品の一部が失われていることに気づき、それを「ポーターヴィル」のために再作成しました。 彼がハリウッド大通りで作った最初の作品は、余剰品店で購入した軍用ブランケットから切り取ったものでした。 ここでは、ダッハシュタイン氷河からの精製された雪解け水で作られたオーストリアのローデンフェルトから切り取られたフード付きのケープを着て複製されました。 エレガント。 おそらく不気味でもあります。 オーエンズが初期の頃から愛用していた、ハリウッドの女神のフィッシュテールのドレスのように。 彼のモデルは宇宙空間の威圧的な女王のように動き、その彫像のような品質は、下腿を拡張する革の「デュベ」ブーツ（1月に彼のメンズショーを支えた膨張可能なゴムのより魅力的なバージョン）によって増幅されました。

「宇宙服」もその初期のもので、カシミアやフェルトのアルパカのボディストッキングをフード付きのローブやポンチョ、または見事な蛇のように絡み合ったトップスで包みました。 ショーは、数人のモデルがゴムホースの筒状の網に絡まった状態で幕を閉じた。 アラキスのレッドカーペットが手招きした。 信じられないかもしれませんが、オーエンズの自伝はそのような部分に織り込まれています。 父親は彼にテレビを見させてくれなかったが、エドガー・ライス・バローズの科学ファンタジー（宇宙の女王、宇宙の獣、銀河系のふんどしを着た英雄）を読み聞かせし、ワーグナーとプッチーニのオペラ（「蝶々夫人？」熱狂的な音楽と 死！」）。 それは、リチャード・サトゥルニーノ・オーエンズを形成したポータービルの坩堝の一部であり、今ではファッション界で最も成功した独立系デザイナーとして、そのすべてを黄金に変える彼を止めることは誰にもできません。

故郷という親密な人間の繭の中で示されたのは、世界に解き放たれた野蛮に対するオーエンズの反応だった。 それは、新たな取り組みの強化でもあります。 初めて、彼は週に 5 日、毎朝 11 時からフランス語のレッスンを受けています。 生後 3 週間ですが、今のところ「傘は嫌いです。フード付きのレインコートで十分です」とフランス語で言えるようになり、大喜びしています。 オーエンスはまた、自分がパリの家に専念していることにも気づいた。 “おお！ ここで私は老いていくのです。 だから、『窓を修理しなきゃ』って思ったんです」ポーターヴィルからパリ、子宮から墓まで。

リック・オウエンスとジョナサン・アンダーソンは相性が良いので、二人とも家のことを考えているのも無理はありません。 ロエベの新しいコレクションにおけるアンダーソンのサブテキストの 1 つは（アンダーソンが最もサブテキスト的なデザイナーであることを思い出してください）、人々の家のインテリア、特に装飾業者に家をドレスアップさせることを許可している裕福な人たちの家のインテリアに行き着くものでした。 かつては貴族だったかもしれないが、今ではただの金持ちだ。 つまり「ソルトバーン」後の世界。

金曜日のロエベのショーの特別ゲストはリムジンで到着し（キャサリン・オハラはロールスから降りてきた）、アンダーソンのコンセプトに合ったパフォーマンスアートの作品となった。 ヴァンセンヌ城の中庭は一連の広々とした部屋としてレイアウトされ、統一されたパトリシアングリーンで塗られていました。 壁には、ジャッキー・ケネディのお気に入りだった隠遁芸術家アルバート・ヨークの小さな絵が、彼が好んで描いた黒の民俗的な額縁に入って飾られていた。 (招待状に描かれている小さな風景はアンダーソンのコレクションにあります。)

この服は、震える貴族というアンダーソンの考えを詳しく表現したものでした。 彼はモーニングコートから始めました。これはイートン校の男子生徒にとって定番であり、世界征服は生まれながらの権利だと教えられていますが、アンダーソンはそれを女性向けに再構成しました。 彼は細長いアゲハチョウを追加し、最後の外観として、付属のパンツのピンストライプも含めて全体にビーズを施し、キャビアで描いたように見せました。 アンダーソンのあらゆる活動には、変革をもたらす工芸的要素が含まれることを、今では当然のことと考えることができます。 ここでは、金属のように見えるように金メッキが施された木彫りで、しっかりとしたコートの襟が付けられていました。 ハンドバッグに描かれたレタスの葉やアスパラガスの穂など、プリントはすべてビーズでできていました。 彼らにはある種の古き良き価値観があった。 同時に、それらはストラップで作られた靴と同じくらい典型的な超現実的でした。

この断絶はアンダーソンの切り札の1つだ。 彼は自身のコレクションで、モデルの頭に奇妙なおばあちゃんのかつらをかぶせました。 おなじみですが、完全にひねっています。 ここでは、ヘッドギアは光沢のある黒いカツラで、前髪にクレイジーな色のヒットがありました。 同じこと。 彼の花柄は応接室の壁紙のように見えましたが、彼はそれをホルタートップに切り取り、卑劣な革ベルトでスカートにぶら下げました。 彼が胴体の高い位置にパニアを上げたとき、それは飛び立つための巣立った翼のようでした。 しかし、私のお気に入りの繁栄は、巨大なシースルーのナメクジのように片方の肩に横たわっているクリスタルの塊でした。 アンダーソンの挑戦について理由を説明する必要はありません。

もう一つの切り札は彼の商業的精通だ。 実際、アンダーソンの服は論理を無視した勢いで熱を発生させます。 ハーレムと戦闘パンツの組み合わせはどこにでも出てくるでしょう。

リック・オウエンス

ロエベ