抽象的な表現主義は、多くの場合、戦後のアメリカ芸術のまさに定義であるニューヨーク市で塗料を投げつける白人の物語と考えられています。しかし、ネイティブモダニストはどこにいますか？テコロテの洞窟の場合 絵文字 7300BCおよび19世紀から スー 女性の儀式的なオブジェクトは、ジャクソンポロックとマークロスコの芸術で祝われたものと同様の幾何学、色の抑制、空間的なリズムを示しています。アメリカのモダニズムはネイティブアートに感謝していませんか？ニューヨークのメトロポリタン美術館で開催されたオジブウェの抽象画家ジョージ・モリソン（1919-20000）による新しい作品の新しい展示は、この重要な質問に答える鍵となるかもしれません。
これまでのアーティストの最大のショー、 魔法の都市：ジョージ・モリソンのニューヨーク （2026年5月31日まで）、かなり親密です。 25の作品が展示されており、アーカイブ資料とともに、展示会は、ネイティブライフの中心的な緊張を舞台にしています。この都市と居留地です。しかし、「2つの世界を歩いている」というフレーズは、歴史家のヴァインデロリアJRがネイティブの主権の骨折を隠していたことを軽視していたため、ここにはほとんど適用されません。 （ショーのタイトルは、モリソン自身の言葉から来ています。彼はニューヨークを「魔法の都市」と呼んでいます。）
のインストールビュー 魔法の都市：ジョージ・モリソンのニューヨーク メトロポリタン美術館の写真：ポール・ラチナウアー、ニューヨーク州メトロポリタン美術館の礼儀
モリソンの抽象的な表現主義は、豪華な皮肉でこれらの胸の谷間を吹き飛ばします。青々とした暖かい色は、避難、偏見、生存の対立的な現実を暴露しても、風景や都市のシーンを理想的にします。 1943年に芸術家がニューヨークに移動する頃には、グランドポータージの居留地で貧困に生まれましたが、彼はすでに切断された髪、文化的抹消、結核を生き延びていました。彼の作品のタイトルだけでは、この二重性が明らかになります。 敵対者 （1956）対 秋の夕暮れ、レッドロックバリエーション：スペリオル湖の風景 （1986）、偏見のあるものと牧歌的な、都市部と故郷の間の身振り。で 垂直方向のオーレート （1958）、金色のガラスの高層ビルの盲目的に牧歌的なきらめきは、街の通りが視聴者を視聴者をすばやく掃除する方法と同じように信じています 朝の嵐、レッドロックバリエーション：スペリオル湖の風景 （1986）。
モリソンは、戦後の「拷問された天才」の神話を通してライオン化された水銀の抽象表現主義者のコホートに属していました。彼は、ウィレム・デ・クーニングやフランツ・クラインのようなアーティストや、ロイス・ドッドやルイーズ・ネヴェルソンと同様に親密でした。当然のことながら、自己破壊的な行動は、厳格な性別と人種的な線に沿って容認されていました。エレイン・デ・クーニング、グレース・ハルティガン、モリソンは、幼少期の病気とインドの寄宿学校の両方を生き延びましたが、自分の精神的健康を宣伝または神話化することはありませんでした。女性と有色人種を病理化するヒステリーのビクトリア朝の概念はまだ続いていました。
モリソンの作品は、簡単な神話に抵抗する静かで複雑なインテリア性を明らかにしていますが、その表面の下には頑丈で蒸し暑い縁があります。アーティストは態度で留保されていましたが、彼のパレットと主題は豊かなロマンチックで精神的な生活を裏切りました。 3つの数字 （1945）たとえば、ニューヨークのアートスチューデントリーグで勉強している間に経験した揮発性の愛の三角形を描くために、暗い背景に対して赤と青の飽和数字を展開します。
モリソンの仕事は常に逮捕されてきました。ウィレム・ド・クーニングは、1945年のグループショーで見たものに非常にw敬の念を抱いており、彼は特徴的に沈黙していませんでした。ニューヨークでのモリソンの最初の5年間で、彼の作品は、ホイットニー博物館のアメリカ美術館からミネアポリスのウォーカーアートセンターとフィラデルフィアの美術芸術アカデミーに旅行しました。
モリソンの表現から腸の狂ったジェスチャーへの移行は、水彩と沈没で見ることができます 災難の夢 （1945）、広島と長崎の爆撃に対する苦しめられた反応。絵画は、批評家の注意を引くラインの網と、日本の家の上に渦巻くスモーキーな鈍い色で注目を集めました。多くの標準的な抽象表現主義者の作品とは異なり、モリソンの運ばれた方向：長い地平線、手の届かない距離。おそらく、これは心的外傷後のストレスからの脱出でした。当時の都市療法のシーンは、ブルジョアがあまりにも救済を提供できませんでした。モリソンは、代わりに、トラウマではなく場所ではなく、変容を通じて癒しを見つけます。
取る 構造風景（高速道路） （1952）、たとえば。絵画は、西側の高架線（現在はハイライン）を変え、列車を中立の幾何学に変えて、その間に川がない青々としたニュージャージーのウォーターフロントに隣接しています。ここで、モリソンは視聴者に、西側、オランダトンネルである認識の快適さを提供します。土地があります。真実はそこにあります。隠されたり綴られたりしません。
モリソンの階層化された内性に対して、彼の仲間の作品は奇妙に虚ろに感じます。ポロック、バーネット・ニューマン、ピーター・ブサ ネイティブソース モリソンは描きましたが、彼らはどういうわけかグリブファクシミリを生み出しました。モリソンの同時代人の文化的空虚は、残念ながら今日でも存在している非ネイティブアメリカにおけるより広範な精神的脱臼を反映しています。
モリソンは古典的なテクニックを学びましたが、彼は抽象化に向かって動きました。おそらく、人生と絵画のリアリズムの範囲を超越するためです。モリソンは、各ストロークに感情を吹き込み、数学的な精度を並べて、ビッグアップルからチペワの領土までの風景を描き、オーガニックとエンジニアリングの両方の視野を備えた驚くほど明確な視覚的および存在論的なラインを描きます。 （結局のところ、メトロポリスのすべて、エンパイアステートビルの鋼鉄とガラスでさえ、自然界で生まれました。）
しかし、ネイティブアートは依然として傍観されています。モダニズムのカノンから分離された形状に役立ちました。数十年の進歩と断続的な可視性にもかかわらず、ネイティブアートの完全な認識は依然として進行中です。モリソンの展覧会でさえ、モリソンの白人の同時代人の間ではなく、メットのネイティブコレクションを避けてアメリカのウィングでのショーの配置は、キュレーターのパトリシア・マロキン・ノービーがアーティストのパリティを確保するためにナビゲートしたという制度上の課題を考慮しています。 Metの配置は永続的なフィクションを公開しています。現代のネイティブアートは現在ではなく歴史に属しています。
- 魔法の都市：ジョージ・モリソンのニューヨーク、ニューヨーク州メトロポリタン美術館、2026年5月31日まで
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