#ライブセッション フレッド・ソウル＆ゼ・ルイス・ナシメント＆タブラオ・デ・タンゴ #アルゼンチン #ブラジル

「Viva Nana」は、水占い師フレッド・ソウルとゼ・ルイス・ナシメントによる、ブラジルのパーカッショニスト、ナナ・ヴァスコンセロスへの活気に満ちたスピリチュアルなトリビュートです。

2016年に亡くなったレシフェ出身のパーカッショニスト、ナナ・ヴァスコンセロスは、音楽界に並外れた優美な足跡を残しました。彼は、ジルベルト・ジル、ガル・コスタ、ドン・チェリー、トーキング・ヘッズ、アート・リンゼイ、ピエール・バルー、ピナ・バウシュ、アート・ブレイキー、ガトー・バルビエリ、パット・メセニー、エグベルト・ジスモンティとコラボレーションしました。フレッド・ソウルとゼ・ルイス・ナシメントは、ナナ・ヴァスコンセロスが愛した道、秘密の道、そしてまばゆいばかりの効果を持つ、生き生きとした活気に満ちた音の魔法の音のオーケストラに選ばれたゲストです。この2人の独創的で自由なミュージシャンは、音楽の栄養素である自然と要素からたゆまぬ努力を続けた、この誰もが認めるパーカッションの巨匠に敬意を表します。

水占い師のフレッド・ソウルとゼ・ルイス・ナシメントは、ナナ・ヴァスコンセロスが長年行ってきたように、即興の分野を探求し、混合された音が、注意を払う人にとっては生命の鼓動を明らかにするものを引き出します。アイオロスはビリンバウの弦で曲がり、歌い、うめきます。手はピアノの弦を「バトゥカント」して雷鳴を響かせます。カクシシスからは、枝のざわめき、水の打ち寄せる音、種子や貝殻の破片のかすかなカチカチという音が生まれ、融合と複数のインスピレーションの力強いメロディーに反応します。

アフリカからブラジルへ、ブラジルから西洋へと音楽と打楽器の架け橋を創り出すフレッド・ソウルとゼ・ルイス・ナシメントは、ナナ・ヴァスコンセロスの音の海から、どこから来てどこへ行くのか分からないこの「風を呼ぶ風」のように、絶えず新たなインスピレーションを得ていますが、その中には、決して終わることのない世界の歌の祖先の記憶が宿っています。

• ジョー・ルイス誕生

サルバドール・デ・バイーア出身のブラジルの名打楽器奏者。ソリスト兼音楽監督のアシスタントとして、自身が学んだバイーアの民族バレエ団とともに世界中をツアーしている。

1996 年にフランスに渡った彼は、東洋と西洋のパーカッションのスタイルに目覚め、非常に多様な楽器をミックスした非常に独創的なリズムの語彙を開発し、それを非常に一貫性のある音楽的談話にまとめ上げています。ステージやスタジオでは、ティティ・ロビン、マイラ・アンドラーデ、アヨ、セザリア・エヴォラ、アル・ディ・メオラ、シクサン、タニア・マリア、ロクア・カンザ、ウム・サンガレ、テテ、ソウアド・マッシ、ウラジミール・コスマ、ミシェル・ルグラン、ジャック・モレレンバウム、ジョルジュ・ムスタキなどのアーティストとコラボレーションしています。何よりも、「音楽に貢献したい」と彼は言います。インスピレーションにあふれ、エレガントで力強い、これがゼ・ルイス・ナシメントの音楽世界を定義するものです。

• フレッド・ソウル

フレッド ソウルは、フランスで画家と音楽家の家庭に育ちました。5 歳で音楽に触れ、父親と一緒にステージで演奏しました。文化と楽器を分けて、ピアノにはヨーロッパのクラシック音楽、打楽器には東洋の伝統音楽を取り入れました。作曲家および即興演奏家としての彼の作品は、過去と現在、西洋と東洋の間に道を作ることに向けられています。多楽器の名手であり、卓越したリズム奏者であるフレッド ソウルは、彼の内なる世界の詩を私たちと共有する才能と秘密を持っています。

彼のコラボレーションは数多くあります：セコウバ・バンビーノ、ジュリア・サール、グエン・レ、アルーン・ウェイド、モンペリエ国立管弦楽団、モリバ・コイタ、シルヴァン・バロウ、マイラ・アンドラーデ、マヌ・ディバンゴ、ボーイ・ジェ・メンデス、パパ・ウェンバ、アジズ・サハマウイ。

グランドスタジオで上演されたタイトル

– ナナ万歳 ライブ RFI クリップ

– オーダー・ジレ、 アルバムより

– コンティニュアム ライブ RFI。

ラインナップ: フレッド・ソウルピアノ、 ZE ルイス・ナシメントパーカッション。

音響：ブノワ・レティラン、ジェレミー・ベセット。

► アルバム ナナ万歳 （その他の分布2024）。

サイト フレッド ソウル （インスタグラム – フェイスブック ゼ・ルイス – ナナ万歳 youtube。

そして、アルバムのリリースにアルゼンチンのトリオ、タブラオ・デ・タンゴを迎えます アルコールと失恋 #セッションライブ

タンゴタブラオあるいはリオ・デ・ラ・プラタ港のブルース。

19 世紀末にリオ デ ラ プラタ河口で誕生したタンゴのアンダーグラウンドに浸りましょう。「輸出用タンゴ」やその華やかさ、そして華やかなアバターからは程遠い、3 世代にわたるソリストと、彼らが旅する楽器、ギター、ハーモニカ、ボーカルによるこの豪華な大皿は、過激で飾り気のないポート ブルースを描きます。

亡命の歌 酒と失恋 今日でも健在であり、 ボウリング場ポルトフィーノ ビストロは、今日のこのジャンルの最も象徴的なパフォーマーによって運営されています。

ハーモニカ、ギター、そして声。ギターの巨匠を中心に並外れたアルゼンチンのソリストたちが奏でる、タンゴの真髄。

登場人物この特別なソリストたちの集まりにとって理想的なバックボーンはギターです。 ルディ・フローレス 彼女の名人芸は、コリエンテス地方の民間伝承であるチャマメの色合いを決定的に帯びており、彼女を贅沢の味方にしている。 ウォルター・ラボルド それ 「中国人」ソロ歌手、俳優、オーケストラ歌手、元サッカー選手、そして当時のプッリャーゼのような政治的な意味での「活動家」である彼は、21 世紀に語られるタンゴ歌唱の復活の象徴的な職人です。タブラオ デ タンゴは彼の物語であり、純血のタンゴ歌手としての彼の DNA です。 フランク・ルチアーニ数々の賞を受賞したハーモニカ奏者、優れた即興演奏家、ジャズ文化の持ち主、ピアソラとトゥーツ・シールマンスへのトリビュートを巧みに操る才能、民俗音楽と古典タンゴの再構築の両方において独創性を発揮する才能。スーツケースに入った楽器をバンドネオンや大オーケストラに自在に変化させる彼は、ブルースほどタンゴを体現できる人物は他にいない。

上質のワインのボトルが落ちるリズムに合わせて展開するタブラオ・デ・タンゴは、タンゴの最も本質的な部分、つまり混合的でシンクレティックな「クリオージョ」を体現しており、楽譜はなく、詩人とギターの対話という最もシンプルな基盤と、共有することの内臓的な喜びに基づいています。これらの「アルコールと幻滅」の歌は、ファドやレベティコのように、深みからの歌である、飾り気のないポートブルースを上演します。テーブルとワインのボトルを囲む3人のキャラクターというシンプルな装置を使ったこのショーは、フィルハーモニー・ド・パリのクラブ・デ・タンゴの創作から生まれました。彼は2023年にヨーロッパで約36回のコンサートを行い、コンサートまたはコンサートミロンガの形でツアーを行っています。ダンサー、歌手、または他のミュージシャンを招待するオープンステージ（タブラオ！）になることもできます。

グランドスタジオで上演されたタイトル

– 歌 ライブRFI RFI ビデオ

– 南へ戻ります フィーチャリング サンドラ・ルモリーノ

– 最後のクルド人 ライブRFI RFI ビデオ。

ラインナップ：チノ・ラボルド聖歌、 フランク・ルチアーノハーモニカ、 ルディ・フローレス ギター付き エマニュエル・オノラン （ジオミューズ）と ロベルト・ブルゴス翻訳。

音響: マティアス・テイラー、ブノワ・レティラン。

► アルバム アルコールと失恋 (ジオミューズ / カランバ ロード / ヴァージン / ユニバーサル 2024)。

インスタグラム – フェイスブック – ティーザー。