ヨハン・レンク、Netflix『スペースマン』でアダム・サンドラーを語る – The –

アダム・サンドラー『スペースマン』

Netflix

で 宇宙人、 アダム・サンドラー ライアン・ゴズリングの時代を遡る誇り高き映画の伝統である、宇宙で迷った孤独な男たちの長い列に加わる。 最初の男、ブラッド・ピット アド・アストラ、サム・ロックウェル 月、マシュー・マコノヒー インターステラー アンドレイ・タルコフスキーの乗組員へ ソラリス。

ヤロスラフ カルファールの小説を原作とした、この SF 系譜の最新作 ボヘミアの宇宙人は、チェコ人が宇宙開発競争の最前線であり、国民的英雄は、木星の端にある謎の塵雲を調査するという単独任務に就いている宇宙飛行士ヤクブ（サンドラー）である、もうひとつの未来を舞台としている。大宇宙。

しかし、家からも、妊娠中の妻レンカからも何百万マイルも離れたところにあります。キャリー・マリガン）、ヤクブは孤独と実存的な不安に取り憑かれています。 巨大な、テレパシーと共感能力を持つスペース スパイダーの声を担当します。 ポール・ダノ、彼は宇宙論的探検家の内への感情的な旅を手伝うことを約束します。

宇宙人 スウェーデン人監督による唯一の2作目の長編映画である ヨハン・レンク （彼の最初の作品は2008年のドラマでした） ナンシーをダウンロード中）、エミー賞を受賞したテレビ番組などのテレビ作品でよく知られています。 チェルノブイリ、ビヨンセ、マドンナ、デヴィッド ボウイなどのミュージック ビデオもあります。 しかし、彼の新しい制作会社シネストラでは、 宇宙人 プロデューサーのマイケル・パレッツ氏、レンクは新たな映画の地平を探求するつもりだ。 会社、 フリーマントルとファーストルック契約を結んでいるは、サダム・フセインの最期を描いた開発中の長編を含む、レンクの新しい映画プロジェクトの手段となるだろう。

レンクが話しかけた ハリウッド・レポーター の前に 宇宙人の世界初演 ベルリナーレ の特別番組 ベルリン 国際的 映画祭。

この宇宙にいる孤独な男の物語に惹かれたのはなぜですか?

ちょうど出てきたところでした チェルノブイリ、これは必要なものがすべて揃ったこの大きな限定シリーズで、かなり費やしました。 私は、どんなプロジェクトの後でもいつもそうしているように、もうこれ以上対処できない、とても負担がかかり、とても激しいので、辞めて別のことをしようと決めていました。 それで、私はブルックリンの近所を走り回って、他のくだらないことをしていました。なぜなら、私はレストランを開いてここに滞在し、旅行したり、撮影したり、映画製作のすべてのクソの窮乏に負担をかけないつもりだったからです。

しかしその後、この脚本の非常に初期の草稿が私に送られてきました。 そして私は「くそ、これをやらなければいけない」と思いました。 それからその本を読んだのですが、とても魅力的でした。 これはまさに私自身についての物語であり、非常に自伝的であり、野心を持った利己的でナルシストな男たちが人間関係、自分自身との関係、そして他の人々との関係をどのようにめちゃくちゃにするかについての物語です。 私は3度目の結婚中です。 これが最後だといいのですが、私は自分のエゴと野心によって、これまでに築いたあらゆる関係を台無しにしてきました。

したがって、この物語は非常に多くのレベルで私に共鳴しました。 また、より理論的な種類の SF にも常に興味を持っていました。 タルコフスキーは私のヒーローの一人です。 宇宙での孤独の瞑想的な側面には何かがあり、孤独とロックダウンを伴うパンデミックに突入したとき、それが私たち全員にどのように反映され、それが私たちの人間関係や世界の理解にどのように影響したか。 この宇宙船の船室の熱気は、地球上で起こっていることに対する自分ではコントロールできないフラストレーションのすべてが、これらすべての問題を解決するためにそこにいて助けてくれるこの蜘蛛の生き物の中にある種の形で現れます。

この映画の美学を思い出させるのは、 チェルノブイリ SF映画であるにもかかわらず、70年代/80年代のソビエト時代のアナログ技術が使用されています。 この美学の何があなたをそんなに惹きつけるのでしょうか？

映像制作は映画製作者としての私の大きな部分を占めています。 それが、そもそも私が映画を作り始めた理由です。 映画は、あなた自身が自分のボスになれる、現実の世界を構築する冒険です。 このような映画は現実からある程度離れています。 木星へ一人旅をする人は誰もいないでしょう。 映画の中で使用されているリアルタイム通信技術では、ジェイコブが地球上の人々とリアルタイムで会話できますが、それは不可能です。 木星に話しかけたら、答えが返ってくるまで 8 時間ほど待たなければなりません。 つまり、それはすでにSFです。 でも、私はこのレトロフューチャーな世界観が気に入りました。 私は洗練されたミニマルなデザインには興味がありません。 そして、カメラを置くのに面白い場所ではありません。 すべてが混沌として乱雑になるようにしたかったのです。 私はあらゆる形の画面が大嫌いなので、ある程度アナログにしたかったのです。 私はそのすべてが嫌いです。

私は映画を参考にした仕事はしていません。私は本の人間です。 私はあまり映画を見ません。 私の映画への興味は、本を読んだり、頭の中で映画を再生したりすることから来ています。 何よりも私は他の映画から派生したものが嫌いです。 それがよほど、よほど意図的なものでない限り。 だから『スペースマン』では他の映画を参考にしませんでした。 しかし チェルノブイリ そして 宇宙人 この本はたまたま同じような美学を持っていたので、 宇宙人 から来た [Spaceman of Bohemia] はチェコ共和国の世界に基づいており、共産主義政権の同じ種類の残党のいくつかを扱っているため、映画の世界との接点があります。 チェルノブイリ そして1980年代のロシアとウクライナ。

理想のチェコ人宇宙飛行士としてアダム・サンドラーについてどう思いましたか?

今この映画を見て、アダムの演技を見ると、それは驚異的です。 彼はそこでワイヤーにぶら下がっていました。 そして彼はもう春鶏ではありません。 彼は体操選手でもボディビルダーでもありません。 そして彼は空中にぶら下がって、テニスボールに向かって演技しており、私は角を回ってセリフを読んでいます。 それから映画を見ると、彼の目に深い好奇心、当惑、これらすべての微妙な詳細が見えます。 これはすべて、クソテニスボールに対しての行為だ。 映画が半分しか残っていなかったため、撮影が終わると毎日家に帰ってきて、とても悔しい思いをしました。 クリーチャーを作成し、音声を作成し、すべてを行うのに何か月もかかりました。

ポール・ダノが私の第一候補でした [for the voice of the space spider Hanus]。 私が彼を求めていたのは、彼のリズムと性格でした。 彼は完璧でした。 でも、こういう映画の撮り方だと、事前に録音しても意味がないので、映画がカットされてから彼の声を録音したんです。 映画を作るのは難しい方法でした。 しかし、その間ずっと私を困惑させ続けたのは、アダムのパフォーマンスのこの途方もない強さ、そして彼のやったことの性質でした。 アダムが大好きです。 彼は地球上で最高の人間だ。 彼は素晴らしい俳優で、手ごわい、そして驚くべき人です。 彼なしではこの映画はどんな形でも存在しなかったでしょう。

キャリー・マリガンがまた驚くべき演技を披露します。 興味深いことに、彼女の性格は彼女とつながっているようです オスカー賞にノミネートされた役柄 マエストロ。 今回も彼女は、野心的で有名で感情的に遠い男性との結婚に疑問を持ち始めている、非常に知的で有能な女性を演じている。

考えたこともありませんでした。 しかし、あなたは完全に正しいです。 キャリーは私がこれまで一緒に仕事をした中で最も素晴らしい俳優です。 彼女は技術的に完璧で、人間としてもとても素晴らしいです。 私と同じように、彼女も仕事にとても真剣に取り組んでいます。 私は自分の仕事に対してとても真剣な人間です。 だから、彼女と一緒に仕事ができて本当に楽しかったです。 一度彼女がアダムの役にハマったら、私は撮影現場にいる必要すらないと彼女に言いました。 あなたたちがこれを理解しているので、家に帰って子供たちと遊ぶことができます。 彼女は女優として本当に達人で、とても多才です。 彼女は何でもできます。 非常に才能のある人々と一緒に仕事ができるのは至福です。 これにより、私の仕事が非常に楽になります。

つまり、空間効果はすべてカメラ内で行われ、ワイヤーワークなどを使用しました。嘔吐彗星はありませんか?

いいえ、それは私たちが早い段階で下した決定でした。 私たちはリグ、CGI、書籍に掲載されているあらゆるトリックを使用して、無重力の体験的な感覚を作り出すことを試みました。 私にとって最も重要なことの 1 つは、無重力にいるかのようにカメラを動作させることでした。 私はジェイコブに任務を与えました [Ihre]、私のDP、カメラを少し制御不能にする方法を見つけてください。 宇宙船上のあらゆるものを、彼はクレーンに 360 度のレンズを付けて撮影しました。 したがって、カメラは常に軸内を移動し、上下左右にジャンプします。 そこで、アダムをクローズアップして、彼がリグにぶら下がっているわけでもなく、ただそこに立っているだけで、カメラワークが無重力であるかのように感じさせることができました。

受賞歴のあるテレビ番組や、何百もの素晴らしいミュージック ビデオやコマーシャルを制作してきました。 これはあなたにとって映画への別の方向性の始まりを示していますか？

映画を作りました [in 2008] 呼ばれた ナンシーをダウンロード中 マリア・ベロとジェイソン・パトリックはサンダンスに出場した。 おそらくこれまで作られた中で最も虚無的で暗い映画だろう。 あまりにも暗くてめちゃくちゃだったので、アメリカの映画業界では何の利益にもなりませんでした。 しかし何が起こったかというと、『ブレイキング・バッド』の作者であるビンス・ギリガンがその映画を見てこう言ったのです。 どこにカメラを置けばいいのか知っていますね。」 私はこう言いました。「いいえ、私は映画監督です。 テレビはやらないよ。」 そしてヴィンス、私は彼にたくさんの借りがあります。 彼はこう言いました。「私と一緒に仕事をして、素晴らしい脚本や素晴らしい俳優たちと仕事をして、自分がやろうとしていることを完璧にしてみませんか？」 それとも、次のミュージックビデオを待って、映画を一緒に作りたいと考えていますか?」 彼には一理ある。 それで私は断続的に作業することになりました ブレイキングバッド そして、あることが別のことにつながり、ミニシリーズを掘り下げ始めました。 今ではリミテッドシリーズが大好きです。 これらは、プロット主導型とキャラクター主導型の両方があり、やりたいことを何でもできる十分なスペースがあるため、映画の一種の究極の形式です。 しかし、リミテッドシリーズの問題は、作るのがクソひどいことだ。 私は家族を9か月間リトアニアに連れて行きました。 チェルノブイリ。 9ヶ月！

しかしもう一つは、正直に言うと、映画はまったく寛容ではないため、作るのがはるかに難しいということです。 テレビは、たとえ限定されたシリーズであっても、より寛容です。 しかし、映画の場合は外科的な精度でカットする必要があります。 すべてが完璧でなければなりません。 とてもとても難しいです。 そして、それが難しいときが好きです。 だから今は映画を何本か作って、どれだけ良いものを作れるか試してみたいと思っています。