モンマルトル美術館にて「オーギュスト・エルバン、明かされた巨匠」

次の 10 年間、エルバンは色彩への関心を維持し、最後のヘルメス的キュビスムのモノクロを支持しませんでした。 家族、女性、子供たち、 1914年、または ラバのルートとセレの家、1916 年にパリの近代美術館に所蔵されている作品は、その進化を象徴しています。背景と形が融合する傾向があり、風景のあらゆる物体や要素が幾何学的な形状 (正方形、三角形、平行六面体) に縮小されます。 アーティストは、これらの平面の重ね合わせによって作成される装飾効果を遊びますが、そこにはある種のファンタジーが含まれています。

すべての人のための抽象芸術の夢

合成と幾何学への傾向、形と色のあらゆる可能性の探求は、彼を「自然に」抽象化へと導きます。 エルバンは間違いなく、セザンヌのこの美しい言葉を自分のものにしました。 芸術は自然と平行した調和です。 »

ダークブルーの壁を持つ大きな部屋は、1918 年から 1922 年にかけてのこの正式なシフトに捧げられました。 ヘルビンは、誰にとってもアクセスしやすく、記念碑的であり、現代社会に統合された芸術を夢見ています。 この点において、彼のアプローチはフランスに匹敵するものはなく、ドイツのバウハウス、オランダのデ・ステイル、そしてロシアの構成主義に彼を近づけます。 悲しいことに、モルタル、家具、その他の「記念碑的な物体」に描かれた彼の絵画は、重大かつ商業的には失敗でした。 1916 年以来彼の商人であるレオンス ローゼンバーグは、彼にこの道を放棄するよう説得しました。

色の力

比喩的な幕間を経て、1931 年にジャン エリオンとジョルジュ ヴァントンジェルルーとともに、幾何学的抽象化の歴史の中心となる協会である抽象創造協会を設立しました。カンディンスキーとフランチシェク クプカは特にこの協会に熱心に取り組みました。 1937 年の国際芸術技術展にロベール ドロネーとともに参加しました。1939 年にゲーテの色彩理論を発見し、彼に大きな影響を与えました。 その後、エルバンは純粋な色のコントラストを主張します。 彼は一連の作品で幾何学的な形に戻りました。 シンクロ。

1939 年から 1942 年にかけて、彼は人生の終わりまで使用した「プラスチック アルファベット」を開発しました。共感覚の原理に従って、アルファベットの各文字は音符、色、幾何学的形状に対応します。 この見かけの厳格さの背後には、高度に精神的なアプローチで存在の真実を表現する総合芸術の夢が横たわっています。 この研究が作品に具体化されました 非具象的、非客観的なアート 1949年に出版されたこの本は、戦後の抽象芸術の復活にとって決定的なものとなるでしょう。 彼らはヴァザルリを筆頭に、彼を巨匠とみなす多くの若い画家たちに影響を与えることになる。