メトロポリタン美術館での目を見張るような「エルニーニョ」がキリスト降誕を壮大なスケールで彩る

オペラでもありオラトリオでもある（ただし、その両方ではない）「エルニーニョ」は、キリスト降誕のおなじみのエピソードと、17 世紀の詩人ソルを含むラテンアメリカの詩人からの抜粋の間を自由に行き来する 24 の部分から構成されています。フアナ・イネス・デ・ラ・クルス、そして20世紀の詩人ロサリオ・カステヤノスとガブリエラ・ミストラル。 ナレーション、アリア、合唱の一節が整然と進行することで、時折異質なサウンドスケープが歓迎的な形を与えられています。

時には、これらのテキストは、母性の肉体的な負担だけでなく、キリスト降誕の個人的なドラマを深めます。（「セ・ハブラ・デ・ガブリエル」で）メアリーが自分の妊娠について歌うときのように、「私を犠牲にして彼が成長するのを感じました」と「私から色を盗みました」私の血。”

ロサリオ・カステヤノスの『トラテロルコの記念碑』のように、他のテキストは物語自体の枠を広げている。アダムズはこの文章を利用して、ベツレヘムの子供たちを虐殺するというヘロデ王の布告と、1968年のメキシコシティでの虐殺における学生デモ参加者の残忍な弾圧を関連づけている。 これらの外部テキストは、キリスト降誕を現代の経験に根付かせると同時に、キリスト降誕を教義、あるいは信仰から解放する役割を果たします。

何よりも、この「エルニーニョ」は目を楽しませてくれます。リンカーン センターの常駐ディレクターであり、キャストとクリエイティブ チームによる MET デビュー作の 1 つであるリリアナ ブレイン クルーズ監督による輝かしいビジョンです。 （ブレイン＝クルーズは、メトロポリタン美術館の2026～2027年シーズンで、ジョージ・サンダースの小説『バルドのリンカーン』のオペラ化作品も監督する予定だ。）

あらゆる機会に、オペラは視覚的に歪められ、時にはアダムスの音楽を損なうことになり、演出の視覚的なボリュームに対してどうしようもなく貧血に見えることが何度かあった。 木々が翼から滑空して空から舞い降り、隅には手描きの植物が群生し、青いサテンの長いシートが押し寄せる海の波となり、流れ星が頭上を流れます。 その雰囲気は壮大でありながら素朴でもあります。 時々、セットは爆発したジオラマのように感じられます。

投影されたテクスチャは、シーン全体にうねった動き、微妙な活気を与え、物語を生き物のように感じさせます。 木の葉を想起させるコーラスが、この増幅された自然主義をさらに高めています。 そして、プロダクションデザインの多くは、この直感的な語彙をもとにしています。 血管のようなピンクのネオンを帯びた一対の下降翼が天から降りてきます。 漠然と膣内の幻影が夢の中でジョセフを悩ませます。

これらの視覚的な追加機能のすべてが機能したわけではありません。 手に星を持ったライトアップされた少女の人形を操る人形遣いたちは、頭がちらつくのを防ぐのに苦労していた。 そびえ立つヘロデ像は、ヘロデ到着のための馬車の役割も果たしていたが、その見返りに対してあまりにも扱いにくく愚かに感じられた。 そして、センターステージのベルトコンベアは、いくつかの説明的な目的（たとえば、砂漠を横切るジョセフとメアリー）には役立ちましたが、品質の低下に貢献し、制作を妨げました。つまり、ゆっくりと歩くことが多かった（メトロポリタン美術館のお気に入り）。

「エルニーニョ」の万華鏡のような性質は、その鮮やかな色 (照明デザイナー、イー・ジャオの目を見張るような作品) と特殊効果にとどまりません。 アダムズがキリスト降誕について語ったことで、メアリーは複数に分裂する。 「地のメアリー」（ソプラノ歌手ジュリア・ブロックが歌う）と「海のメアリー」（メゾソプラノのジュナイ・ブリッジズ）に加えて、オルタナティブなメアリーのトリオが時折、世界のアイコンとして登場します。地平線 – 「先住民のメアリー」、「トロピカル メアリー」、「ゴールデン メアリー」 – は、衣装デザイナーのモンタナ レヴィ ブランコによってエレガントに (そして冒険的に) 飾られています。

ブロックの声の柔らかさと傷つきやすさは、その鋼のような力強さを覆い隠しており、特にハープ、金管の暴力的なブラート、緊張感のあるヴァイオリンの足場の上で歌われる「メモリアル・デ・トラテロルコ」に顕著に表れている。

ブリッジズはメアリーにさらに堂々とした雰囲気をもたらし、特にカステヤノスの「ラ・アヌンシアシオン」では、木管楽器と伸びやかなトロンボーンの嵐の上で、ベルベットのように豊かで豊かな音色を奏でた。 (メゾソプラノ歌手ダニエラ・マックが5月1日と4日にこの役を歌います。)

バスバリトンのダヴォーン・タインズは、ジョセフ、ヘロデ王、そして主ご自身の役を演じました（大げさな「シェイク・ザ・ヘブンズ」では、精神的にはヘンデルの「メサイア」の「トランペット・シャル・サウンド」の遠い親戚のように感じられました）。 ジョセフとしてのタインズは傷ついた動物であり、その声は怒りを込めた拳のようだった。 ヘロデは軍服を着込み、灰灰色の顔をしていたので、軽蔑的で邪悪でした。 彼のリッチでスモーキーなバリトンはブロックとのデュエットを支えたが、ブロックは所々でアダムスのより要求の高いボーカルの跳躍に苦戦していた。

カウンターテナーのトリオ、キーモン・W・マラー、シマン・チャン、エリック・ジュレナスがいくつかの役割を果たしました。彼らはナレーターでした。 彼らは三人の王でした。 彼らは一緒に天使ガブリエルでした。 金、乳香、没薬のプレゼンテーションにより、各歌手がソロで演奏することができましたが（チョンの銀色の楽器が私のお気に入りでした）、それらはアダムズの洗練されたハーモニーに結合されたときに最も効果的でした。

メトロポリタン歌劇場管弦楽団を率いた指揮者のマリン・オールソップ（この作品でメトロポリタン美術館デビュー）は、オラトリオの冒頭で弦楽器、ハープ、ギターの鮮明できらびやかなスプレーを強調した。 彼女は明るいストリングスをドライブ的なリズムに乗せて、効果的に海の泡をかき立てました。 彼女は、ジョセフの夢の中を流れる夜のオーボエのような、素晴らしいニュアンスと細部を表現しました。 時々、彼女はアダムスのスコアのより繊細なパッセージでスペースを埋めるのに苦労し、時折ペースが緩み、セクションの間に沈黙の隙間が目立つようになりました。

演奏の大部分でステージ上に存在するコーラスは素晴らしい形で、スコアのリズミカルな要求にうまく調和し、より抽象的なパッセージの輝きを容易に維持していました。 時折、合唱団からダンサーの集団が現れ、振付師マルジャーニ・フォルテ＝サンダースが、オラトリオの時折の空白を、流れるような身振りの多い動きで埋めた。

これは、お気に入りの曲を口ずさんだり、特定の登場人物の運命を嘆いたり、巧妙に作られた感情的な弧のスリルに興奮して終了するタイプのオペラではありません。 どちらかといえば、「エルニーニョ」は深い抽象化と、（適切に）典礼的な距離を感じさせます。 ブレイン＝クルーズの没入型ビジョンは天と地の距離を崩壊させ、小さな奇跡のように感じます。

男の子 メトロポリタン歌劇場で5月17日まで上演。 メトペラ.org。