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メタル、クラシック音楽の遺産とファウストの協定

オーギュスト・ロダンによる彫刻「永遠のアイドル」（1889年）をブラック・サバスと比較。 イギリスのグループは1987年にアルバム『ザ・エターナル・アイドル』で彼に敬意を表することになっていた。 ヨアヒム・ベルトラン（フィルハーモニー管弦楽団） レゲエ、エレクトロ、ヒップホップを祝った後、フィルハーモニー・ド・パリは、間違いなくこの音楽マニアのメッカで最も重要な位置を占めるポピュラー音楽のジャンルとの出会いを見逃すわけにはいきませんでした。 音の洪水の中で、メタルは実際、西洋のクラシック文化の遺産を担っています。 特に絵画に関しては、展覧会のアルバムカバーで構成された壁によって思い出されます。これらは、ボッシュ、ブリューゲル、ゴヤ、フリードリッヒ、またはドーレから借用した不気味で幻想的な表現を放送することを決してやめません。 音楽レベルでは、サブタイトル「Diabolus in musica」（アメリカのスラッシュメタルバンド、スレイヤーが1998年にリリースしたアルバム名）は、メタルの悪魔のような文法を中世に結びつけています。 この表現が論文の中で 1702 年に初めて登場した場合 音楽調和学、 ドイツの作曲家アンドレアス・ヴェルクマイスターによって、それはグレゴリオ聖歌で聞かれるにもかかわらず、教会によって禁止されていると根強い伝説が主張する音程であるトリトーンを指定しています。 この「悪魔のコード」の邪悪な評判と、その決断力のなさによって生じる緊張感により、メタルはそれを不当に利用するようになりました。最も有名な例は、のリフです。サンドマンに入る1991年にメタリカによって、この曲である創設行為以来 ブラックサバス (1970)、 イギリスの同名のグループから。 不穏な重みを持ったこのフロアが展示鑑賞者を出迎えます。 する サタンの出現を呼び起こすために鋭い。 しかし、音楽的なインスピレーションは、 ブラックサバス 悪しき者のおかげというよりは、聞く耳を持ったおかげだ 戦争をもたらすマースの第一楽章 惑星 （1918年）イギリスの作曲家グスタフ・ホルストによる管弦楽組曲。 妙技の崇拝 フィルハーモニーのような場所では、このコースはおそらくクラシック音楽がハードロックに持つ魅力をさらに探求するに値するものであったでしょう。 そしてこれは、ディープ・パープルが1969年にロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と協力してこの曲の演奏と録音を行って以来、その始まりから続いている。 グループとオーケストラのための協奏曲 ロンドンの名門ロイヤル・アルバート・ホールで。 しかしカタログには、2人のキュレーターのうちの1人であるコランタン・シャルボニエが、1990年代末からウィズイン・テンプテーションのオランダ人やナイトウィッシュのフィンランド人によって普及したシンフォニック・メタルに関する寄稿に署名している。 この不滅の怪物が無数に生み出したもののひとつで、グループが叙情的に訓練されたソプラノ歌手を歓迎し（少なくとも環境を女性化することが可能になった）、大規模なオーケストラと共演し、特にハープを重視している。 この記事はまだ 39.26% 残っています。 残りは購読者向けに予約されています。…