ムンバイを拠点とするアーティスト、サリカ・バジャジは羽毛を使って環境への懸念を明確に表現

パッセージ I | 写真提供: Kalpit Gaonkar

ムンバイの公園、放棄された建物、鳥に餌を与える交差点で、バンドラ出身の多分野を旅するアーティスト、サリカ・バジャジは、捨てられた羽を探します。 これらは彼女の表現主義のツールであると同時に、環境への懸念を明確にするための媒体でもあります。 「私は12年近く羽毛に取り組んできました」と彼女は、コラバのアヌパ・メータ・コンテンポラリー・アートで開催された「レクイエム」と題された個展について語ります。 3月14日からは、彼女のタペストリー2点、写真、彫刻、パフォーマンス用の衣服、パフォーマンスアートのビデオが展示される。

パッセージ VIII | 写真提供: Kalpit Gaonkar

サリカがこの型破りな媒体を好むのは、幼少期に鳥に餌をあげた無邪気な記憶に由来しており、それは後に羽毛のある生き物の自然生息地に対するコンクリート化の影響を掘り下げるつまらない考えへと変化した。 「私は鳥に関連する文化的象徴性、生態系における鳥の役割、そして最終的には鳥がどのように生息地を失いつつあるのかについて勉強し始めました」と、2011 年のクンスト アート フェア、チューリッヒ、スコープ バーゼルでのプレゼンテーションからアートのキャリアをスタートしたサリカは言います。 2011. これらの考えが彼女の芸術的語彙を形成し、人間と自然との相互作用の物語を拡張します。

遺跡 | 写真提供: ババ・パティル

羽毛の備蓄は何年もかかる大変な作業です。 治療にはさらに長い時間がかかります。 そこで、サリカは羽根から羽根をふるいにかけます。 「羽毛を見つけたら、ホウ素の粉の中に入れて冷凍します。 その後、過酸化水素で洗浄し、乾燥する。 その後、羽ペンを切りました」と彼女は付け加えた。 サリカさんは、パンデミックの時代に羽ペンを使って精巧なタペストリーを作成するというアイデアを模索しました。 レクイエムで展示されているのは、「Remains and Remnants」というタイトルです。 「私は昨年、この 2 つのタペストリーの制作を始めました。 ベースはジュートで、その上に羽根ペンの束をカラフルな糸で結びます」とサリカさんは説明します。 彼女はこの反復的でリズミカルなプロセスを「瞑想的」と呼んでいます。 「1枚のタペストリーを作るには何千もの羽ペンが必要です。 羽根がなくなってしまったときは、ロープなど他の手段を使うこともあります」と彼女は付け加えた。 この実験は、展覧会の名前の由来となったフープのような彫刻に反映されています。

レクイム | 写真提供: ババ・パティル

「この作品を作るのに数年かかりました。 ロープ、布、糸を使って作られています。 それは個人的なものと環境的なもの両方の沈黙、虚無、喪失について語ります。 それは、失われたものと残ったものをどのように調和させるかということです」とサリカは語ります。

環境意識の領域におけるアートを探求する対話を求めて、サリカは内向きになります。 写真家のカルピット・ガオンカールが撮影した彼女のパフォーマンス アート ビデオ「Passage」は、自分の作品や環境と一体になることの延長であると彼女は言います。 「私が初めて自分の作品を着てパフォーマンス アートを行ったのはビカネール ハウスでした。 ビデオでは、私は 2 枚のタペストリーをつなぎ合わせて身を包みました。 パフォーマンスの記録である写真も多数あり、これも Kalpit がクリックしたものです。 それは私が抽象的な地形の中でさまよい、自分の存在の意味を問いかけている様子を示しています」と彼女は語った。

パッセージ V | 写真提供: Kalpit Gaonkar

アートだけでは変化を促すことはできませんが、サリカには意識を生み出す性質があるというメリットがあります。 彼女はこう締めくくった。「私が自分の内側に目を向けるとき、私のアートに携わる人たちもまた、環境に対する私たちの態度についての不快な質問に答えるために自分の内側に目を向けるだろうと思います。」

作品は販売されており、最高 1,500 万ルピー (税抜) になります。 4月30日まで。