ミニマリズムの先駆者、アーティストのフランク・ステラ氏が87歳で死去 | 文化

画家 フランク・ステラ報道によると、アメリカの戦後美術、特に初期のミニマリスト作品で著名な人物が今週土曜日、リンパ腫のためニューヨークの自宅で87歳で亡くなったという。 ニューヨークタイムズ。 批評家の主張にもかかわらず、ステラは「あなたが見ているものは、あなたが見ているものである」という有名なフレーズで自分の作品を解釈することを拒否しました。

1936年にマサチューセッツ州モールデンで、フランク・ステラとコンスタンス・ステラの息子として生まれた彼は婦人科医で、彼女は風景画家でした。そのキャリアは、色彩がほとんどなく、視覚的刺激を与えるふりを全くしない地味な絵画から始まり、抽象表現主義とは対照的でした。 。 当時の。 彼の初期の作品には、この技法を使用した一連の絵画が含まれていました。 ピンストライプ アメリカの美術界にセンセーションを巻き起こした（白いキャンバスに細い黒い線を描いた大判作品）。

「彼は抽象芸術の教育を受けた最初のアメリカ人アーティストの一人であり、そのため、トラウマ的な転向をすることなく、自然な方法で抽象芸術を発展させ進歩しました。」 評論家のフランシスコ・カルボ・セラーラー氏は2012年にこの新聞にこう書いた。。

ステラは 25 歳になる前からすでにアメリカの偉大なアーティストの一人として認められており、彼のキャリアは 60 年に及びました。 プリンストン大学で歴史学の学位を取得した後、若い芸術家はマンハッタンにスタジオを開き、そこでダークトーンの絵画に取り組み始めました。 「若い頃は、すべてが生き生きとして素晴らしいものに見える」と彼はこう語った。 この新聞のインタビュー 2012年にバレンシアで開催されたIVAMでの回顧展の際にこう語った。 共通の興味を持つ人々が集まり、誰とでも会うことができました。 芸術の世界はそれほど大きくありませんでした。 現在は全く異なり、無数のアーティスト、ギャラリー、美術館、展覧会が存在します。」

黒の絵の具からカラーへ

あなたのシリーズのおかげで 黒い絵未塗装のキャンバスの線でかろうじて区切られた暗い縞模様からなる大規模な絵画は、時代の流れに対抗することで名声を博しました。 抽象表現主義 1950年代に主流となった。 それらは、支配的な傾向に対する挑戦として受け止められ、それは大きな重みを持って表現されました。 ポロック ああ デ・クーニグの誕生に決定的な役割を果たしました。 ミニマリズム。

「ステラは抽象表現主義全般の貢献の大きさを十分に認識していましたが、何か別のこと、彼らがすでに取り組んでいることのようなことをする必要性を感じていました。 ジャスパー・ジョーンズ y ラウシェンバーグ 絵画をオブジェクトに変換することですが、それはさらに根本的な方法で行われました」とカルボ・セラーラーは書いています。 これらの作品のうち 4 点は、1959 年の今では伝説的な展覧会に出品されました。 16人のアメリカ人 ステラはニューヨークMoMAでグループ展に最年少で参加し、同時にレオ・カステッリのギャラリーで初の個展も開催した。

ステラ自身、抽象表現主義に対する自分の反応については明確ではなかったが、本紙に認めたように、「私の反応は抽象表現主義に対する反応ではないと思います」と説明した。 「できるだけ率直に表現しようと努めただけだ。 私は自分の意識に近いものを見つけようとしていました。 フィルターなし。 ドラマも不安もありません。 すぐに影響を与える何か。 そして同時にそれが初めて理解されました。 「瞬時に視覚的に理解できる」

その後、画家はレジスターの変更を経験し、その後の数年間で、彼の作品の特徴であるカラフルな作品に目を向けるようになり、その中には縞模様が残っているものもあれば、幾何学模様が描かれているものもありました。 当時、 ハードエッジ （ハードエッジな絵の具）が普及し、アーティストは彼の作品で世界を驚かせました。 形をしたキャンバスを使用して、彼は自分のデザインを風変わりで印象的な、そしてますます大きなフォーマットで表示します。 1960 年代の終わり頃、彼女は野心的なプロジェクトに着手しました。 分度器、明るい色の半円が重なって構成された一連の大きな絵画。 この登録変更は、ほとんど熱狂的な活動の始まりを示しました（10,000 点以上の作品が彼のものとされており、一度に最大 10 点の作品に取り組むことができました）。 その後、70 年代後半から、アーティストはバロック構造として知られる立体作品の制作に着手しました。各作品は以前の作品よりも複雑で、より豊かで、輝かしいものになっています。

「常に体系的、継続的、誠実な方法で取り組んでいるステラが、フェルメールからモンドリアンに至るオランダ絵画の浄化された美学を思い出させるピューリタンの原則を放棄することなく、素晴らしいウルトラバロックフェスティバルをどのように導いたのかは驚くべきことです」絵画作品をこのように呼ぶことができるなら、凍った花火だ」とカルボ・セラーラーは書いた。

1961年に彼は後に有名な美術評論家となるバーバラ・ローズと結婚した。 結婚生活は1969年まで続き、その後離婚した。 1970 年代から 1980 年代にかけて、彼は公共スペースのための記念碑的な彫刻を制作する前に、アルミニウムとグラスファイバーを組み込んだ立体作品にますます目を向けるようになりました。 ニューヨーク近代美術館は、1970 年と 1987 年に彼女の作品の回顧展を開催しました。1980 年代、ステラは音楽と文学に導かれ、たとえば、次のような彫刻シリーズにインスピレーションを受けました。 白鯨非常に複雑な形状をしているため、伝統的な彫刻よりも建築模型との共通点が多かったです。

この素晴らしい作品の大規模なサンプルは、 2016年ニューヨークのホイットニー美術館でアンソロジー展。 アーティスト自身が選んだ100点の作品が彼の希望に応じて配布された展覧会は、ハドソン川の隣にレンゾ・ピアノによって建てられた素晴らしい建物の560平方メートルを占めました。 そこで彼は、自分の最も有名な考えを思い出しました。 そしてそれ以上は何もありません。」

彼はエル・パスとの会話の中で、ユーモアを交えてこのことを次のように振り返っています。「今日見られる絵画のほとんどは Photoshop の結果です。 それは写真、加工された写真のようなものです。 そしてその媒体は、現在の絵画のアイデアの多くが生まれる場所です。 インスタレーションやパフォーマンスなどの形態も、デジタルの世界から大きな影響を受けています。 それが現実さ。 「キャンバスに絵の具で絵を描くということは、私のような人間、つまり恐竜にしか思いつきません。」