シーマス・ヒーニーはかつて、湿原を「そこで起こったこと、そこで起こったことすべてを記憶している風景」と表現しました。ヒーニーが詩の中で何度もこのテーマを取り上げているように、カトリオナ・リーヒーもビジュアルアーティストとして湿原を探求してきました。リーヒーは、コーク大学カレッジのグラックスマンギャラリーで開催される新しいグラウンドワーク展に出展される 16 人のアーティストの 1 人です。彼らの作品はすべてコーク大学のコレクションから選ばれ、気候意識に焦点を当てています。
リーヒ氏の作品は、手書きのアナログ写真「クリティカル ゾーン: 湿地研究 I、II、III」で、工業的な泥炭採取の結果としてのアイルランド中部の湿地の劣化について考察しています。
「現在、私の研究はすべてその分野に集中しています」とリーヒ氏は言う。「写真、特にアナログ写真と暗室写真が、沼地の一種のメタファーになり得るかを調べています。」
「『湿原の遺物と考古学的想像力』という素晴らしい本を書いたカリン・サンダースは、湿原を自然の暗室と表現しています。湿原は写真と似ていて、空気にさらされるまで物体を宙吊り状態にしておき、その後、ある種の不可逆的な変化を経ます。同じことが写真のプロセスにも言えます。私たちが画像を撮影すると、それは暗室で現像されて再び安全になるまで、カメラのブラックボックスの中に非常に不安定な状態で保存されます。」
リーヒは、自分を「偽写真家」と表現しています。コーク州ミドルトン出身のリーヒは、コーク市のクロフォード芸術デザイン大学で美術を学び、主に版画制作に取り組んでいました。「でも、私のアプローチはかなり実験的でした」とリーヒは言います。「そして、ほとんどの場合、何らかの形で写真が関わっていました。その後、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートで版画の修士号を取得しました。ロイヤル・カレッジ・オブ・アートでは、版画の可能性について非常に幅広い概念があり、修士課程のショーではビデオ インスタレーションを制作することになりました。」
キャトリオナ・リーヒ、クリティカルゾーン – 沼地研究 I、II、III。
彼女は数年間ロンドンに留まりました。「私はイーストロンドンにスタジオを持ち、ノーザンプトン大学で印刷の講師として高等教育に携わっていました。2018年にアイルランドに戻り、国立芸術デザイン大学の印刷部門に就職しました。夫はメイヌース出身で、私たちはそこに定住しました。」
彼女がアナログ写真に真剣に興味を持ち始めたのはその頃でした。「キャサリン・ケリーというアーティストが、ロンドンに出発する直前にこの中判カメラをプレゼントしてくれたのですが、メイヌースに戻るまで使いませんでした。私はすでに、人間の活動が風景にどのような影響を与えているかに興味を持っていました。そして、ミッドランドと湿原に近いことから、中判カメラを使ってそこで作品を制作しようと決めました。湿原自体が暗室のようなものであることにすぐに気付きました。」
リーヒは主に、オファリー州デリーグリーナのボード・ナ・モナ泥炭地で活動しています。「湿原は不気味な場所です」と彼女は言います。「美しいですが、どこか悲しく憂鬱な雰囲気もあります。一年のさまざまな季節に訪れることで、湿原にはまったく別の時間感覚があることに気付きました。これは、湿原だけでなく、土を掘り出すことで私たちが実際にどのように深い時間に入り込み、遠い過去に触れてきたかについて、このテーマについて私が読んだ本から来ていると思います。」
ヒーニー同様、彼女も沼地を「巨大な記録保管所、記憶の宝庫」と考えるようになった。「沼地には、私たち自身の植民地時代の過去の多くの神話や歴史、トラウマ、そしてそこから生じる緊張が眠っています」。リーヒーは、自分の作品が「沼地に三脚とカメラを持って立ち、ごく普通の写真を撮る」ことから始まると説明する。
「私が作業していた場所は、まだ伐採の途中です。沼地の松や沼地のオークが発掘され、その木材の多くが地面に散らばっています。特に私が白黒で作業しているので、根や枝は骨や死骸のように見えます。」
キャトリオナ・リーヒが沼地へ出ました。
彼女は、テンプル バーの写真博物館でネガを現像し、時にはロンドンの大型暗室で現像し、その後、ダブリン市中心部の消防署にあるスタジオでさらに作業を進める。「画像を切り取ってコラージュします」と彼女は言う。「抽出のプロセスを通じて風景自体に及ぼされたのと同じ種類の暴力を、ネガにも及ぼしています。そのため、ネガは風景の断片やセクションとして読み取れ、地図のような性質を持っています。」リーヒーは湿地帯でいくつかの特別な体験をしたことがある。
「説明できない奇妙な現象に遭遇したことがあります」と彼女は言います。「ある日、泥炭を輸送するために使われていた古い線路のそばを歩いていると、大量のカタツムリの殻を見つけました。いくつかは壊れていましたが、ほとんどは完全に無傷でしたが、すべて中身が空になっていました。驚くほどの色をしていて、本当に美しかったです。私はびっくりしました。一体これは何なのだろうと思いました。私が想像できるのは、賢い鳥が金属線路に殻を運び、割って中身を取り出したということだけです。」
リーヒは現在、11月にダブリンのロイヤル・ハイバーニアン・アカデミーで個展を開催する準備を進めている。また、同じ月にゴールウェイのトゥルカ・フェスティバルでグループ展を開催する予定だ。「個展の仮題は『Nature’s Own Darkroom』です。主に大判の手刷りのアナログ写真を展示する予定です。ゴールウェイでは『The Salvage Agency』というタイトルでミシェル・ホーガンがキュレーションを担当します。そこではデジタル作品シリーズを展示する予定です。湿地での3Dスキャンから得た画像を使ったライトボックス3つです。」
湿原で長い時間を過ごしたリーヒ氏は、泥炭採取の結果とそれが環境に与える影響について深く考えるようになった。「悲しい現実は、もう後戻りできないということだと思います」と彼女は言う。「数千年かけて採取された泥炭を、わずか数十年で復元することはできません。」
近年、ボルド・ナ・モナは枯渇した泥炭地の一部に風力タービンを建設している。風力タービンは環境に優しいエネルギーに貢献しているが、多くの環境保護論者は、タービンが見苦しく、野生生物にとって危険であると非難している。
「でも、どんなことでも欠点を見つけることはできますよね？」とリーヒ氏は言う。「問題は、私たちが何かをしなければいけないということです。持続可能性が鍵だと思います。持続可能性と収入の範囲内での生活です。しかし、私たちの資本主義、新自由主義社会でそれが可能かどうかはわかりません。私たちのニーズに対する考え方に大きな、大きな意識の変化がない限りは。」
- 「Groundwork」は、11月3日までUCCのGlucksman Galleryで開催されます。
- 詳細情報: glucksman.org; catrionaleahy.com
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#ミドルトンのアーティストが沼地の意味を深く探る
2024-07-08 16:46:00