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ミシェル・アザナヴィシウスのホロコースト寓話アニメは微妙な線を歩く

カンヌのコンペティション部門にアニメーション映画が出品された場合、それはおそらく他の バンビ — しかし、もし現代で作られたとしたら、バンビの母親が銃で撃たれるというトラウマ的なシーンは、間違いなく選考委員会を喜ばせるだろう。いや、カンヌはアニメーションが 大人ルネ・ラルーのシュールなSFのような ファンタスティックプラネット （1973）、ロバート・テイラーの猥褻な続編 フリッツ猫の9つの命 （1974年）またはアリ・フォルマンの戦時ドキュメンタリー バシールとのワルツ （2008年）。そして 最も貴重な貨物俳優から監督、そして現在はグラフィックアーティスト ミシェル・アザナヴィシウス ペンとインクで取り組むことのできる最も物議を醸すテーマ、ホロコーストに目を向けました。 5年もの歳月をかけて制作された、ジャン＝クロード・グランベルグの2019年の小説をアザナヴィシウスが脚色した作品は、語り手であるジャン＝ルイ・トランティニャンの死から2年後、そして残念ながらジョナサン・グレイザーのオスカー受賞作のデビューから1年後にカンヌにやってくる。 関心領域技術面だけで言えば、グレイザーの映画は追随を許さない。この2つの映画は完全に異なっているが、その違いが趣味の正当性を問うところもある。もちろん、ホロコーストがドラマ化されるたびに論争が起きるのは珍しいことではない。有名なのは、 ショア クロード・ランズマン監督は、スティーブン・スピルバーグ監督のこのテーマの扱いにさえ異議を唱えた。 シンドラーのリスト。 記録のために言うと、アザナヴィシウスの映画は動機と実行において申し分なく誠実だが、考えられないことを見せるという問題は残る。敬意を払いながらも、アザナヴィシウスは感傷から見事に自由になり、彼の視覚スタイルの控えめな美しさは意図的な皮肉であり、最後の最後に効果を発揮する。ナレーターもこの点に同意しており、記録のために言うと、これは「リピート」ではないと約束している。 親指を立てる子 (17 世紀のフランス文学の引用ですが、あまりうまく翻訳できません)。「あのばかげたおとぎ話は嫌いです」と、トランティニャンはあのおなじみのフランス人のうなり声で不機嫌に言います。 簡潔でわかりやすいイラストで描かれたこの物語は、雪の降る冬のフランスの森で始まります。貧しい木こりが妻と暮らしています。列車の轟音が辺りに響き、地元の人々は列車の中に誰がいるのか、そして彼らがどこへ連れて行かれるのかを正確に知っています。アウシュビッツの強制収容所です。ある日、木こりの妻は音を聞きます。列車が通り過ぎると、赤ん坊が雪の中に投げ出され、毛布に包まれて満足そうにゴロゴロと鳴いているのを見つけます。妻は赤ん坊を家に持ち帰ります。木こりは赤ん坊がどこから来たのかすぐにわかります。彼は赤ん坊と関わりたくなく、赤ん坊を処分すると脅す様子はぞっとするほどリアルです。 彼が知っているように、ユダヤ人は地元のコミュニティ（みんな木こり）に人気がなく、彼らはユダヤ人を「無情な」人種だと思っている。「彼らは神を殺した！」「彼らは泥棒だ！」と彼らは言う。木こりもこれを信じ、子供を自分の犬と遊ばせることさえ拒否するが、どういうわけか彼女は彼の気に障る。春が来ると、木こりは行く先々で彼女の鼓動を聞き、村の男たちと口論し始める。彼らの暴徒支配による反ユダヤ主義は最高潮に達する。「無情な者にも心がある」と彼は主張するが、これは罰せられずに済む異端である。 木こりとその妻の窮状を描いた後、映画は赤ん坊の父親に目を向け、彼が我が子を荒野に放り出すに至った絶望と、アウシュビッツで彼を待ち受けるものを描く。これらのシーンは、映画が最も不快な雰囲気を醸し出す場面であり、主にグロテスクな叫び声を上げる顔の不快なモンタージュである。グレイザーは、ミカ・レヴィの不穏な音楽を地獄のような序曲として冒頭に配置し、サウンドを絶妙に使い、はるかに優れた効果を演出した。それは短い瞬間だが、不快で、それがなくても映画は一拍も損なわれないだろう。 81 分という短い時間であっという間に終わってしまうが、長さと重要性を同一視していないのはアザナヴィシウスの功績である。彼の映画の力は、その明快さとシンプルさから生まれている。また、アニメーションを巧みに利用して、グルンバーグの童話を映画に取り入れたポストモダンの手法も見事だ。原作と同じように、映画にも自己反省があり、あり得ないシナリオの不自然さを観客に突きつける。 最も貴重な貨物 人生はフィクションではなく、想像以上に重要な出来事が起こる可能性があることを優しく思い出させてくれる 方法 信じられないほど。 #ミシェルアザナヴィシウスのホロコースト寓話アニメは微妙な線を歩く