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2025-11-18 13:01:00
「このインスタレーションは、アーティストのミケーレ・チャッチョフェラが2017年に第57回ヴェネツィア・アート・ビエンナーレで発表した真に詩的な作品であり、ジェルヴァゾーニを回想するもので、アーティストの出身地であるサルデーニャの口承神話にルーツがあり、何よりも織物と生産を担当する気を散らした神によって生み出された妖精「ヤナス」の伝統的なおとぎ話に言及している。蜂蜜の。このインスタレーションは、何日も仕事を終えたサルデーニャ人男性の夜を元気づける妖精や女性の存在の神話に言及し、おとぎ話の設定を再現することを目的としています。それは復元された9つのテーブルで構成されており、芸術家にとっての本当の記憶記録装置であり、その上に化石、古代の考古学上の発見物などの廃棄物が、陶器、結び目のある本や布地、陶器の彫刻と一緒に配置されています。」
陶芸作品といえば「アースアイランド」が6体並んでいますね…。
「ここでアーティストは、島のテーマ、つまりサルデーニャ出身の彼の出身地、そしてシチリア島での幼少期を再び振り返るために戻ってきました。ガイドが付け加えました。」彼の作品の地理的および知的ルーツとしての地中海盆地への言及は明らかです。これらの陶器は非常に深い深海から現れたようです。」
展示会の 2 階には、私の意見では最も象徴的で魅力的な彫刻、2025 年の「ピンクのロバ」があります。これはディオニュソスへの真の敬意です。ここでチャッチョフェラは、変身物語から直接インスピレーションを得たいくつかの詩を作曲し、彫刻の底部に螺旋状に彫り込みます。彼はそれらをイタリア語、フランス語、英語で書いています。
それは、神話、ホメロスの詩、アプレウスとオウィディウスなどを題材とした展覧会における非常に詩的な意識の流れであり、構成的な抒情性の中に、プロテウスが彼の多くの顔の一つを与えたと思われるこの多面的なアーティストの最も特徴的なノートを持っています。最後に、この展覧会がそこに足を踏み入れる人々に豊かに提供する多くの反響、アイデア、メッセージの中で、多くの場合再利用可能であり、いずれにせよ地球資源の尊重に細心の注意を払っている素材への絶え間ない注意を強調せずにはいられません。なぜなら、ミケーレ・チャッチョフェラの作品に含まれるエコーは、どんなに懐かしく、時を経ても変わらないものがあるからです。それは、地球とその脆弱性を尊重するよう私たちに忠告してやまないからです。古代人がそれを教え、資源は常に不足していましたが、これほど意識が高く、積極的で現代的なアーティストは、あらゆる段階でそれを証言しています。
#ミケーレチャッチョフェラの芸術における単一の神話上の島サルデーニャとシチリア