「Marty Supreme」の冒頭から、ジョシュ・サフディはあなたを少し混乱させようとしています。この映画は 50 年代に設定され、70 年代の神経質な人物研究を信じられないほど彷彿とさせる映画言語で撮影され、パブリック イメージ社、ピーター ガブリエル、ティアーズ フォー フィアーズによる 80 年代の針落としを背景にしています。この移動は意図的であり、視聴者を無意識のうちに方向感覚を失わせる方法であり、時間の外に飛ばされた、自分が思っている場所に決して到達できないキャラクターの立場に視聴者を置きます。
サフディは、自分の肌に違和感を覚える男、泳ぐのをやめたら溺れると確信しているサメを描いたもう一つの推進力のあるドラマ「アンカット・ジェムズ」でも兄と同様の手法を採用した。サフディの大胆な選択と、ティモシー・シャラメのキャリア最高の演技が融合し、自分は何かで世界一だと思い込んでいる男の物語、そしてその考え方は実際にそうなるのと同じくらい重要だという物語。
シャラメは、ニューヨークの靴店で働きながらかろうじて生計を立てている卓球チャンピオンのマーティ・モーザーを演じる。そこで彼は、旧友で隣人のレイチェル（オデッサ・アジオン）と寝ている。レイチェルはスタンリー風の粗野なアイラ（エモリー・コーエン）と結婚しているが、明らかに魅惑的なマーティに恋をしている。基本的にプロローグのようなものの後に、マーティは卓球選手権に出発し、そこで自分の部屋をリッツにアップグレードしたり、イベントの主催者に責任を押し付けようとしたりするなど、できるだけ広く暮らすために最善を尽くします。
そこで彼は、元興行収入の女王ケイ・ストーン（グウィネス・パルトロウ）がロビーを歩いているのを見つけ、たとえ多少色褪せていたとしても、すぐに彼女のスターの力に惹かれてしまいました。マーティは、妻と一緒に寝ている間に、まったくの虚勢を張ってケイの生活（とベッド）に侵入し、ケイの夫ミルトン（「シャーク・タンク」で有名なケビン・オリアリー）とのビジネス取引を調整しようとさえする。チャンピオンシップに敗れ、日本で「負けたアメリカ人」として笑いものにされると、彼は借金を抱えてニューヨークに戻り、どんな犠牲を払ってでも自尊心と評判を立て直さなければならない。そしてレイチェルが妊娠していることを知る。
サフディは、マーティの周りを、予想外の見知った顔で囲み、反応を引き起こすように設計されています。完全にスタントキャスティングというわけではないが、サフディはオレアリーが何で有名なのかを知っており、ビジネス主導の決定を映画の中央からすぐ左にあるもう一つの側面にしている。サンドラ ベルンハルトやフラン ドレッシャーなどのスターから映画監督のアベル フェラーラ、地元の伝説のジョン カシマティディスまで、有名なニューヨーカーが点在しています。タイラー・オコンマ（別名タイラー・ザ・クリエイター）は、マーティのパートナーとしていくつかのシーンで優れています。ペン・ジレットは、映画の後半ではほとんど認識されなくなります。この作品は、次の角を曲がって誰がやってくるかわからないという、物語の予測不可能性に傾倒したキャスティング ディレクターから常にインスピレーションを得た作品です。
もちろん、この映画はシャラメのものであり、自信は通貨であると考えるタイプの男を完全に捉えています。彼は単に「ノー」という答えを拒否するだけではありません。彼は話す前に考えることを決してやめず、他の人が彼の大きな口を通して開けようとしているドアをしばしば閉めます。彼は70年代のアル・パチーノを彷彿とさせる演技を披露し、この場で最も魅力的であると同時に迷惑な人物である男を演じている。前述の時間的な置き換えに傾くと、マーティはまるで 50 年代に閉じ込められた 80 年代のサメであるかのようです。もしジョーダン・ベルフォートが一世代早く生まれていたらどうなるでしょうか? 70年前、マーティにとってそれは卓球だった。おそらく今日ではビットコインだろう。
これはストーリーテリングにも活かされているアイデアで、サフディと共同脚本家のロナルド・ブロンスタインは、アメリカのビジネスだけでなく、有害な虚勢が世界中でアメリカの評判の一部となった経緯について、ほぼ起源の物語を語っているようだ。マーティは当初、ピンポンの余興やハーレム・グローブトロッターズのようなショーのハーフタイムに出演する旅行ツアーに参加することを拒否したが、最終的には折れた。場合によっては、先に進むためにアザラシと卓球をしなければならないこともあります。彼は単なる卓球の天才かもしれないが、世界の片隅を独占するだけでは飽き足らず、地球全体を必要とする、攻撃的なアメリカ人ビジネスマンのビジョンでもある。そして国際的な敵を倒すために必要なことは何でもするだろう。
2人の優れた助演がシャラメのバランスをとっている。アジオンは忠実なガールフレンドの役に消え去る可能性もあったが、彼女はレイチェルに彼女なりの自信を吹き込んでおり、それはマーティのような人物を長年知っていることから来るもので、彼女は彼の行為を見抜くだけでなく、彼が最高の自分自身を発揮できるようにする方法を知っている。パルトロウは、消えゆくスターの常套句を回避し、初日の夜に観衆が集まったときでも、愛する卓球選手が彼女を爆破したときでも、愛される必要のある女性の真実を微妙に見つけ出す。彼女は、劇場の観客が彼女の入場に反応するのを聞いて顔が洗い流される美しい瞬間を持っています。これは、壮大に感じられますが、何百もの小さな決断を経て成功する映画「マーティ・スプリーム」全体でのいくつかの賢明な選択の1つにすぎません。
最後に、「Marty Supreme」は、ダリウス・コンジとダニエル・ロパティンという 2 人の主要な協力者なしでは機能しません。 「セブン」や「イミグラント」などの映画を手がけた伝説的な撮影監督が、まるでカメラ自体が主人公に追いつくのに苦労しているかのような、神経質で汗だくな視覚言語を「マーティ」に与えている一方で（サフディとブロンスタインのエース編集作業によって美学も強化されている）、ロパティンの躍動するスコアとクレイジーな針落ちがキャラクターそのものとなっている。 Peter Gabrielのトラックが始まったとき、私はほとんど空中に浮かびました。
「マーティ・スプリーム」を縮約的に表現すると、「ピンポンを持った原石」となり、この 2 つの映画は、視聴者を揺さぶることを意図した映画制作言語を共有しています。それでも、この映画はサフディと彼の兄とのかつてのコラボレーションの単なる再現ではありません。今年公開されたものとは異なり、ある男性の魅力的な研究です。 完全に信じています それは、彼が「私には目的がある。あなたには目的がない。そして、それがある種の祝福だと思っているなら、そうではない。」と言ったときです。
「マーティ・シュプリーム」は、自分がどれほど偉大であるべきだと思い込んでいるかに悩まされている男の物語です。なんともアメリカ的。
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#マーティシュプリームの映画レビューと映画概要
2025-12-01 17:02:00