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マーク・ロスコ、または完璧な光を求めた神秘主義

記事の音声バージョンを聞くマルクス・ロスコビッチ、別名マーク・ロスコ（1903-1970）は、間違いなく今日でも議論を引き起こすアーティストの一人です。 「良くも悪くも、重要なことはそれについて話すことだ」という言葉に従って、この有名なアメリカの抽象表現主義者は、同じく重要なイタリア人の同僚であるルチオ・フォンタナと同様に評価されている。 美術評論家と純朴な大衆は、彼の作品を前にして彼の傑作について叫ぶか、「私にもできたはずだ」と軽薄にコメントするかで二分されている。パリのルイ・ヴィトン財団は、この芸術家に捧げられた回顧展を開催しており、個人的なアイデアを得るのに役立ちます。ロスコの絵画 115 点が 4 月 2 日まで展示され、これは生涯にわたる様式的な日記です。 「私のアートは抽象的なものではなく、生きて息づいています」 […] 私は人間の本質的な感情だけを表現することに興味があります。」決して動かずに放置しないでくださいこれがこの画家の主な哲学であり、彼は自分の作品がどのように悲しみを与え、時にはエネルギーを与え、時には冷静さと思慮深さを与えることができるかを部屋ごとに視聴者に決して無表情にさせることなく伝えています。 展覧会には、ニューヨークの地下鉄を舞台にした絵画「地下鉄の絵」や、暗いレンズと興味深い単色の背景を持つ謎めいたロスコの眼鏡をかけた 1936 年の自画像など、初期の作品が展示されています。レンブラントの自画像まで。 しかし、画家は人物を描こうとする非現実的な試みに挫折感を感じており、「人間の姿を再現しようとした者は、それを切り裂いたことになる」と語った。マーク・ロスコ、ルイ・ヴィトン財団にてフォトギャラリー写真23枚ビュー アイスキュロスとニーチェ1940 年代初頭、彼はアイスキュロスとニーチェのテーマを深く愛し、有名なアンティゴネからイピゲネイアの犠牲に至るまでの素晴らしい主題を用いて、神話とシュルレアリスムの潮流にアプローチしようと試みました。 しかし、抽象化を目指した真の芸術的転換点が起こったのは 1946 年頃のことでした。 マルチフォーム、大きな垂直フォーマットを備えた緻密で有機的な構成。 1950 年以来、ロスコの絵画は、彼を有名にした特徴ですぐに認識できるようになりました。2 つまたは 3 つの長方形が互いに重なり合い、無限の色調で遊び、こうして彼のすべての作品に存在する紛れもない「振動」を生み出します。それは、メロディアスな交響曲や成功した詩の魅力によく似ています。官能的な筆運びは作品にほとんど夢のような雰囲気を与えているが、アーティストは自分が単純な色彩主義者ではないことを繰り返し、そのフォーマットをさらに大きくし、まるで何も疑うことを知らない鑑賞者を巨大さで包み込みたいかのようにしている：「私は色に興味はない」 ……私が求めているのは光です。」 #マークロスコまたは完璧な光を求めた神秘主義