マックス・フォン・シドーの訃報：不滅のフィルモグラフィーを持つスウェーデンのスター | Sight & Sound

マックス・フォン・シドー
クレジット: BFI国立アーカイブ

当然のことながら、最初に印象に残ったのは マックス・フォン・シドー 彼が世界映画で見たのは、死と向き合いながらギザギザの岩に囲まれた姿だった。イングマール・ベルイマンの『死と向き合う日々』に主演したのは20代後半になってからだった。 第七の封印 （1956）では、彼はすでに、人生を通して苦悩を目の当たりにしてきた男という印象を与えており、実際に死神と対峙したとき（ベングト・エケロット）に対して、十字軍に疲れてやつれた騎士アントニウス・ブロックは、心を和ませるほど冷静に「私を捕まえに来たのか？」と答え、白い顔をした亡霊にチェスの勝負を挑みます。

2020年3月8日、フォン・シドーはついに死去したが、それは彼が不滅の名声を博したフィルモグラフィーを蓄積した後のことだった。彼が母国スウェーデン以外で仕事をしたことがなかったとしても、これは真実である。実際、彼がベルイマンとだけ仕事をしていたとしても、彼の催眠術師アルベルト・フォーグラーがまだいるだろう。 顔 （1958年）さまざまなタイプの死別に対処する取り乱した父親たち ヴァージン スプリング （1960年）と 曇りガラスを通して （1961年）核戦争の恐怖により存在の危機に追い込まれた男たち 冬の光 （1962年）あるいは社会の崩壊に直面して中立を保とうとする 恥 （1968年）苦悩する画家 狼の刻 （1968年）、そして同様に悩める恋人や夫たち アンナの情熱 （1969年）と タッチ （1970年）。ベルイマンは『ファニーとアレクサンダー』（1982年）の冷酷な司教役を特に彼のために書いたが、フォン・シドーの出演料をめぐる論争の後、その役はヤン・マルムシェに渡り、後にシドーは判断を誤ったことを認めた。

リヴ・ウルマンと『A Passion』

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フォン・シドーはまた、 ヤン・トロエル そして ビル・オーガスト前者の場合、彼は2部構成の叙事詩でミネソタに移住する家長であった。 移民/新天地 （1971/72）とノルウェーの小説家クヌート・ハムスン ハムスン （1995年）後者では、彼の個人的なお気に入りの役である、貧しい移民農民ラッセ・カールソンの父親が 征服王ペレ （1987年）では、ベルイマン脚本の 最善の意図 （1992年）彼は指導者の母方の祖父を演じた。

スウェーデンでのキャリア（演劇の仕事も含む）に満足していたフォン・シドーは、当初は海外からの誘いを拒み、『ドクター・ノオ』（1962年）の主役や『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）のトラップ大尉役を断った。最終的に、ジョージ・スティーブンスから『サウンド・オブ・ミュージック』のイエス・キリスト役のオファーを受けた。 史上最高の物語 （1965年）その約30年後、彼はスティーブン・キングの映画化作品で悪魔を殴り倒すという同等の説得力のある演技を披露した。 必要なもの （1994年）。しかし、純粋な悪を体現することに関しては、ミン・ザ・マーシレスに匹敵するものはほとんどない。 フラッシュ・ゴードン （1980）で、安っぽいセリフにちょうどいい重みを持たせた。彼は最終的にボンドの悪役となった。 ネバーセイネバーアゲイン （1983年）しかし、彼のブロフェルドは、同年のブリューマスター・スミスに打ち負かされた。 奇妙な醸造ビールに精神を変える薬物を混入して世界征服を企てた。

彼の膨大なフィルモグラフィーをここで十分に紹介することは不可能だが、傑作としては、 エクソシスト （1973）と エクソシスト II: 異端者 （1977年）は、フォン・シドーの実際の40代半ばより数十年も年上である。 コンドルの3日間 （1975年）ナチスドイツとソ連の代表者たち クイラー覚書 （1966年）、 クレムリンの手紙 （1969年）と 勝利への脱出 （1981年）フランチェスコ・ロージのイタリア最高裁判所長官 名高い死体 （1976）では、現実世界の混乱には抽象的すぎる正義の哲学を説いた。スティーブン・スピルバーグにとって、彼はトム・クルーズの悪意ある上司だった。 マイノリティ・リポート （2002年）、そしてマーティン・スコセッシ監督の心理学者役でも同様に不気味な役を演じた。 シャッターアイランド （2010年）。

フォン・シドーは、シーンに非常に素早くその権威を刻み込んだため、彼の最も記憶に残る演技の多くはほんの数分で終わってしまった。ウディ・アレンの『レスリング』では、真面目な画家フレデリックが、麻痺するような雑学（「レスリングを観戦する精神のレベルを想像できますか？」）に絶えず翻弄される。 ハンナと彼女の姉妹 （1986年）ヴィム・ヴェンダースのオーストラリア在住科学者 世界の終わりまで （1991年）夢を記録する方法を発明した人物、あるいはジュリアン・シュナーベルの『夢の記録』で麻痺したジャン＝ドミニク・ボービーの父親を演じた悲痛な演技。 潜水鐘と蝶 （2007年）。

マチュー・アマルリックと『潜水鐘と蝶』

ラース・フォン・トリアー氏の作品では ヨーロッパ （1991）のナレーター兼催眠術師としての彼の声は最初の音節からすぐに認識できるが、スティーブン・ダルドリーの 非常に大きな音と信じられないほど近い音 （2011年）では、彼は全く喋らない。 スター・ウォーズ/フォースの覚醒 （2015年）、ゲーム・オブ・スローンズ（2016年）の3つのエピソード、そして様々なビデオゲームで、彼は最後の幕が上がるまで世間の注目を集め続けた。彼の最後の作品は、 トーマス・ヴィンターバーグの『クルスク』（2018年）は、イギリスでの公開時には適切に『最後の任務』という副題が付けられました。

1929年4月10日、カール・アドルフ・フォン・シドーとしてルンドで民俗学の著名な教授の息子として生まれたシドーは、学問の世界か法律の道に進む運命にあると思われていたが、10代半ばで見た『真夏の夜の夢』の天啓的な舞台に魅せられ、ストックホルム王立演劇劇場の演劇アカデミーに入学した。彼がよく演じた苦悩する芸術家や夢想家とは異なり、シドー本人は職業に対して徹底的にプロフェッショナルなアプローチを取り、テイク間の辛口なユーモアで多くの撮影を活気づけた。彼は自分が引き受ける役についても同様に現実的で、ほとんどの英語の役が彼にとってあまりに無理なものでなければ、より冒険的なヨーロッパのプロジェクトを助成した。スウェーデン語、デンマーク語、英語、フランス語、イタリア語に堪能で、これらすべてを職業上使用したシドーは、後年フランス国籍を取得し、死去時にはドキュメンタリー・プロデューサーだった2番目の妻キャサリン・ブレレとともにプロヴァンスに住んでいた。

マックス・フォン・シドー
クレジット: BFI国立アーカイブ