ベルリナーレでのフェミニスト映画の 50 年: まだ革命を待っている |視覚と聴覚

1. それでは連帯

1971 年、エリカとウルリッヒ グレゴールによるベルリナーレ フォーラムの設立は、映画が時代に即したものであり続けるためには、実験的な形式と多様な声の両方を受け入れる必要があるというドイツ国内の認識の高まりと一致しました。 1974年にドイツの監督が ヘルケ・サンダー 設立された 映画の中の女性たち （映画の中の女性）雑誌。

しかし、フェミニストの闘いはまだ始まったばかりだった。1979 年に女性映画製作者協会がこの要求に応えた。 ドイツ映画製作者のハンブルク宣言 この声明はヘルツォーク、ファスビンダー、ヴェンダースらによって執筆され、「後者のマニフェストでバラ色の絵が描かれたにもかかわらず、西ドイツの映画制作コミュニティへの女性の参加と支援という点ではまだやるべきことがたくさんあった」と指摘している。このマニフェストの署名者80人は、資金、施設、雇用、委員会、配給において50パーセントの平等を要求したが、これは映画業界の女性たちが現在提起しているのと同じ要求である。

したがって、今年のフォーラム50周年が、フォーラムの形成に貢献したフェミニストの視点を認識するだけでなく、業界の体系的な変化への対応がいかに遅いかを認識するという二重の記念行事となったのは、ふさわしいことである。ベルリナーレ自体も同様のことを示唆しており、 女性キュレーターも登場、ForumとForum Expandedの責任者として、Cristina NordとStefanie Schulte Strathausが就任しました。

というタイトルのパネルで フェミニストイメージ政治の過去と現在、講演者はフェミニスト映画のキュレーションの経験を共有しました。パネルには、1973年にサンダーとともにアーセナルで最初の国際女性映画セミナーを主催したクラウディア・フォン・アレマン監督が含まれていた。アメリカの活動家 ルイーズ・アライモ そして ジュディス・スミス、「The Woman’s Film」（1971）を監督しました。キュレーターのヘレナ・クリティス。そしてアーティスト兼キュレーターのコンスタンツェ・ルーム。根底にある糸の一つは、1970年代はフェミニスト、労働組合主義、反人種差別主義、反戦運動が団結し、それらの運動のクリティカルマスが変化に影響を及ぼす可能性があると信じて団結した10年だったということだ。

で上映された映画の数々 50歳のフォーラム 回顧展はこの連帯の精神を具体化しました。ヘルケ・サンダーの中編小説 アイリーンのボーナス （1971）は、シングルマザーの葛藤を見事に捉えています。アイリーンは女性の生活を楽にすると言われる製品を生産する工場で働いているが、彼女の労働条件はただの過酷なものだった。実際の新鮮な空気の代わりに、偽の消臭剤が噴霧されます。アイリーンは発言が多すぎると判断され、何度も昇給を見送られる。

皮肉なことに、女性が「成功」するにはお金、良い仕事、そして男性が必要だが、彼女にはそのどちらもなく、代わりに子供がいるとアイリーンは振り返る。彼女は中傷を聞かずに一人で散歩することはできない。彼女は男性同僚と社交的な飲み物を飲むことはできない。隣人がクーデターを起こさなければ、子供たちと遊ぶこともできない。しかしアイリーンの動揺は止まらない。最後には、監視モニターが壊れ、ドアが開いて空気が流れるようになり、彼女の同僚たちはついに彼女に加わることを決意した。

女の映画 (1971)

もう一つの回顧的な提案は、 女性の映画 アライモとスミスによる（1971）は、女性の声、特に職場や家庭での絶え間ない性差別事件を思い出す働く女性や有色人種の女性の声を届けるエネルギーに満ちています。 1 対 1 の率直な会話が、抗議集会の記録と混合されています。このように、『The Woman’s Film』自体が女性の集団性の宣言であり、直接的な政治的行動に対する監督たちの信念によって支えられています。

彼女のエッセイの中で 楽観主義の後に: 50歳のフォーラム、映画学者のB・ルビー・リッチは、『アイリーンのためのボーナス』と『女性の映画』だけでなく、アフリカ系アメリカ人の活動家に捧げられた映画『ヨランド・デュ・ルアート』の連帯にも注目した。 アンジェラ – 革命家の肖像 (1971) およびマイク・グレイとハワード・アルクス フレッド・ハンプトン殺害 （1971年）。現在に目を向けると、リッチは、女性が依然として「最高レベルの革新性、目的、影響力において」目立った地位を占めていないことに懸念を表明した。これは私には、1970年代に始まったイメージと政治が行き過ぎていることを示唆している。

2. 今すぐ修正

どのような新たな方向性をとるべきでしょうか?パネルディスカッションは、フェミニスト映画批評とプログラミングの拡張コースという 2 つのアプローチを中心に進められました。

アンナ・アッツォーリの手記 / 時を旅する鏡 (2020)

フォーラムのコンスタンツェ・ルームさんの特集 アンナ・アッツォーリの手記 / 時を旅する鏡 前者を提供しました。ルームはアルベルト・グリフィとマッシモ・サルキエリの未使用映像を抜き取った アンナ (1971)では、精神疾患を患い、間もなく妊娠する17歳のアンナが監督たちと共同生活を送っている。ルームは、元の表現、特に性別、社会階級、年齢を超えた力の不均衡に疑問を呈するために、さまざまな若い女性を撮影することでアンナを再想像します。

さらに、キュレーターでロッテルダム国際映画祭プログラマーのクリティス氏は、女性アーティストのキュレーションがどのようにして、より有意義な表現に焦点を当てたプログラムを構築する機会を各機関に提供するかについて語った。

フェミニスト政治はベルリナーレのメインスレートに控えめに存在していたものの、私が見た映画のほとんどは女性監督によるものも含めてのものだった サリー・ポッター、 イライザ・ヒットマン、サンドラ・ウォルナー、 ケリー・ライヒャルト、集団的な闘争ではなく個人的な闘争のイメージを作成しました。ライヒャルトさんの 最初の牛 – コンペティション部門で最も過激な映画 – は、西部劇のジャンルを機知に富み、精力的に再想像したものです。伝統的に女性的なものとして典型的に見られてきた家庭性や行動を描くことで、ライハルトはジェンダーニュートラルであると主張するが、ジャンルのパラダイムをひっくり返すだけでなく、それを育んだ世界観を骨抜きにする。

ヒットマンズ 決してない まれに 時々 いつも この映画は、ペンシルベニア州の田舎で家父長制の規制に抗して中絶を実行するために団結する二人の若い女性を描いた作品で、話題性の緊急性と感情的で控えめなストーリーテリングが審査員大賞を受賞した作品です。

カエターノ ゴタルドとマルコ ドゥトラの歴史ドラマにも注目してください。 オール・ザ・デッド・ワンズおそらく、ベルリンで男性によって製作された唯一の映画であり、フェミニスト、解放主義者のアジェンダ、この場合は奴隷制廃止を契機とした黒人ブラジル人労働者階級の女性のアジェンダを通じて、どのようにパワーバランスに対処できるかを示したものである。重要な歴史修正であるドゥトラスとゴタルドの映画は、人種差別が蔓延しているにもかかわらず、黒人ブラジル人の集団行動のおかげで公民権がどのように勝ち取られたかを証言している。

悲しいことに、業界がより進歩的な姿勢に向けて一歩を踏み出す一方で、報道機関やソーシャルメディアでは激しい反フェミニストの反発が起きている。 アデル・ヘネルセザールでの抗議活動。この文脈において、50 年は一貫した飛躍というよりは、完全なリセットではないにしても、巨大なループです。

記念するにはまだ早いかもしれない。おそらく、リッチがエッセイで推測しているように、若い女性はまだ「映画革命」の準備ができているのでしょう。