マウト、マンゾーニ時代のフェラーリのデザイン（だけではない）の展示会が始まる

トリノ – トリノ自動車博物館は、完全に再設計されたデザイン専用の展示エリアとフェラーリ スタイル センターの 15 年間をテーマにした展示を開始し、分野間の革新と融合に特化した新シーズンを開始します。この改装された空間では、ロング フィル ルージュが自動車デザイン、工業デザイン、製品デザイン、さらにはファッションを統合し、古くからの壁を乗り越え、活気に満ちた多文化の交差点での対話を促します。

マウト社長のベネデット・カメラーナ氏は、この変革の重要性を強調する。 「デザイン領域は、すでに存在していたが最新ではなくなった空間を根本的に改訂したものです。」本当の転換点は文化の広がりだと彼は説明する。「私たちは博物館のデザインのテーマに異なる解釈を与えたいと考えていました。以前は自動車のデザインのみに焦点を当てていました。今日の常設展示には、博物館が行っている仕事と完全に一致した解釈を通じて、工業デザイン全体が含まれています。」

スタジオ・リブリッツィに委託されたこのインスタレーションは、ミケロッティ、ガンディーニ、ベルトーネ、ピニンファリーナ、ジウジアーロといった偉大な自動車デザイナーを、カスティリオーニからザヌーゾ、エンツォ・マーリからベッリーニに至るミラノデザインの主人公たちと、伝統的な区分を超えた視覚的かつ概念的な比較で対話させる能力で際立っている。 「最も重要なことは、広い意味での自動車デザインと製品デザインの間には存在しない、絶対に有益な分断を克服することです」とカメラナ氏は繰り返し言う。

展示会日程は、フラヴィオ・マンゾーニの指導のもと、2010年に設立されたフェラーリ・スタイル・センターの15年間を記念した展示会という、非常に魅力的なイベントで締めくくられます。

フェラーリの最高デザイン責任者は次のように述べています。「私たちは、私たちの仕事のさまざまな側面を代表するプロジェクトのセレクションを集めたかったのです。これらは11台の車で、量産車とサーキットカーの両方（数年前までデザイナーは関与していませんでした）と、コレクター向けに作成されたワンオフです。」スタイルの 1:1 スケール モデルとして、ここに 2016 年のコンパッソ ドーロを受賞した 2014 年フェラーリ FXX-K があります。これは、サーキット専用の LaFerrari の極端なバージョンです。アイコナシリーズに属する2021デイトナSP3。 2022 ビジョン グランツーリスモ、仮想モータースポーツの世界に特化したマラネッロ社初のコンセプトカー、スーパーカーに適用されたテクノロジーの頂点を表す 2024 F80。伝統と革新を融合した2024年の12Cilindri。

量産車の中には、ハイブリッド電力を利用した最初の公道用フェラーリである 2013 LaFerrari があります。 2018 Monza SP1は、ブランドの象徴的なモデルとIconaファミリーの最初のモデルを現代的に再現したものです。 2019 SF90 Stradale、シリーズ初のプラグインハイブリッドカー。 2021 年の 296 GTB/GTS は、6 気筒を搭載した革新的な車です。そして2022年のプロサングエは、革新的な「スポーティなトランスアクスル」アーキテクチャを備え、エンジンが前部中央に配置され、ギアボックスが後部に配置されています。このセレクションは、2018 年のワンオフ SP38 と 2019 年の P80/C という 2 つのユニークな例で終わります。マンゾーニは、分野間の混入の重要性を強調しています。「最新世代のフェラーリには、まさに通常のステレオタイプから脱却するために、他の分野によって意図的に混入された言語やスタイル上の特徴があります。」ビジョン GT のコンセプトでは、線は非常に正確で、ほとんど直交座標であり、これらの線で囲まれた表面は有機的であるため、その結果はアニッシュ・カプーアの彫刻を参照しています。

この展覧会は形式の称賛に限定されるものではなく、ビジョンとイノベーションを反映するものとなっている。「巨匠たちが持っていた先見の明のある精神を私たちは少し失ってしまった。私たちは想像力や、あえて新しいものを創造する能力を決して忘れてはいけない。それはイノベーションについて語ることを意味する」とマンゾーニは主張する。

新しいデザインセクションでは、基本的な部分がクリエイティブプロセスに特化しています。 「自動車が設計されてから 100 年以上が経過したため、理想的にはこの部分を鉛筆からデジタルまでのプロセス専用と呼んでいました。自動車の設計方法も大きく、そしてますます急速に変化しました」とこのセクションのキュレーターであるシルビア・バルファルディは説明します。このセクションでは、歴史的なモデルやオリジナルの楽器だけでなく、博物館やフィアット ヒストリック センターの豊富な記録遺産にも焦点を当てています。

その過程で、1899 年のフィアット 3 1/2 馬力から始まり、1936 年のランチア アプリリア、1955 年のシトロエン DS、1957 年のフィアット ヌオーヴァ 500、1974 年のフォルクスワーゲン ゴルフ、1976 年のフェラーリ 512 BB、そして1980 年のフィアット パンダ、1984 年のルノー エスパス、1997 年のトヨタ プリウス、2004 年のアウディ A6、2011 年のレンジローバー イヴォーク、そして最後に 2021 年のヒュンダイ アイオニック 5 です。

この再配置は、車の美学と習慣や日常生活の言語を結び付ける工業デザインオブジェクトの選択によって完成します。展示品には、フランコ・アルビニとフランカ・ヘルクによるトレ・ペッツィ肘掛け椅子、アキッレとピエール・ジャコモ・カスティリオーニによるメッツァドロ・スツールとトイオ・ランプ、マルコ・ザヌーソとリチャード・サッパーによるアルゴルTVC11ポータブルテレビ、マリオ・ベリーニによるGA45ポップ・ターンテーブルとディヴィズンマ28電卓、ヴィコ・マジストレッティによるエクリッセ・ランプ、ボビーなどの傑作が含まれます。ジョエ・コロンボのサービングトローリー。すべての作品は、家具、ランプ、技術ツール、象徴的なオブジェクトとともに、訪問者に工業デザインと製品デザインの進化を巡る旅を提供し、創造性、機能性、革新性を表現しています。

最後に、バルファルディ氏はデザインにおける人材の重要性を回想し、「この職業において非常に重要なのは常に男性、男性、女性です。」と述べています。この注目は、ステランティス スタイル センターによって作成された色彩領域や、この新しい展覧会の章の実現に貢献したプロフェッショナリズムの評価にも見られます。

自動車博物館の新しいスペースとフェラーリの展示は、美学とテクノロジー、伝統と実験の間の対話の好例を表しており、学際的かつ多文化的な現象としてのデザインの複雑さと美しさを一般の人々に復元しています。