ポール・ヒリアーがアルボ・ペルトの90歳の誕生日をMNCARSで祝う |文化

ポール・ヒリアーとの出会い アルボ・ペルト 1984年1月、ガトウィック空港までの25分の移動中のロンドン・ヴィクトリア駅にて。英国の合唱指揮者は、1997年に権威あるシリーズの中で出版された、エストニアの作曲家に関する先駆的な単行本の序文でこう語っている。 オックスフォードの作曲家研究。そのミーティングは緊密なコラボレーションの始まりとなり、すぐにレコードプロデューサーも加わりました。 マンフレッド・アイヒャーそこからECMレーベル向けの基本的なレコーディングが生まれました。 木々 (1987) y パッシオ (1988) は、アメリカのミニマリストのそれに匹敵する、ペルトの偉大な国際メディア投影への序曲です。

の監督にとっては、 ヒリアード・アンサンブル中世およびルネサンス音楽から現代音楽への移行は自然な飛躍でした。の著者にとって アリーナのために y 味の味それは彼の厳格な作曲技法にとって理想的なサウンドを見つけたという確信であった。国立音楽普及センターは、先週の月曜日8日、そのサイクルを開始しました。 シリーズ20/21 講堂400にて ソフィア王妃芸術センター国立美術館 (MNARS) は、故郷エストニアで長年引退していたペルトの 90 歳の誕生日と、1990 年以来シアター・オブ・ヴォイスのディレクターであるヒリアーとの 40 年間にわたる協力を祝うものでした。

MNARS での演奏には、デンマーク放送交響楽団の声楽アンサンブルと弦楽ソリストの 4 人の声が集まりました。声楽四重奏と弦楽四重奏のこの対話により、私たちはペルトの 3 つの有名な作品を楽しむことができました。これらは、ペルトの創造的危機の間に作曲家に大きな影響を与えた 12 世紀から 15 世紀の宗教曲と結びついています。 信条 (1968)、そこから彼の有名な作品が生まれました。 ティンティンナブリ。ヒリアーは、前述の著書の中で、音楽学者で作曲家の妻であるノラ・ペルトが1977年のプログラムノートで造語したこの作曲技法について、そのホモフォニーと長く続く鐘の共鳴を比較しながら初めて説明している。

ヒリアーは、ペルトのシステムを、調性の使用を再発明する音符の水平および垂直の関係であると説明します。その本質的なテクスチャは、2 つの同時音声または同音異音に基づいて構築されています。1 つは全音階スケールに基づくメロディック ボイス (M ボイス)、もう 1 つはメロディック ボイス (M ボイス) です。 着色された (音声 T)、基本的なトライアドの音によって形成されます。作曲家にとって、M の声は「主観的な世界、利己的な罪と苦しみの日常生活」を表し、T の声は「客観的な許しの領域」を体現しています。両者は常にバランスが取れており、「M ボイスはさまよっているように見えるかもしれませんが、T ボイスが常にしっかりとサポートしています。」この二重概念は、身体と精神、地球と空、哲学的かつ健全な世界の核心間の対立を指します。 ティンティンナブリ 梨。

コンサートは、彼の切り絵でこのテクニックの重要な例で始まりました。 ミス・シラビカ （1977年）。メゾソプラノのローラ・ランプの M の声は、呼びかけの各単語で D の音に下がります。 キリー・エライソン一方、カタルジナ ブガーラのヴィオラは、T 声部の基本的なニ短調トライアドの音を支えます。 3回繰り返されるこの効果は、内容がシンプルであると同時に典礼文の完璧な宣言と、歌手のM声と弦楽器のT声の掛け算のおかげで多様性を獲得しています。これは、グロリアなどのより大きなセクションでより明確に見られ、そして何よりも信条で、ヒリアーは冒頭の不協和音を正確に強調しました。 十字架 二人の女性の声で。しかし、クライマックスは「アニュスデイ」で訪れ、ヒリエの朗読により、ペルトが書いていないポーズについての深い理解を明らかにした。

12世紀の修道院長が作曲した2つの短いアンティフォン ビンゲンのヒルデガルトモサラビア語の歌とともに、シアター・オブ・ヴォイスのメンバーの資質を際立たせる役割を果たしました。絶妙な解釈のおかげで男性の声よりも女性の声が際立っていた。 viridissima virga、鳥厳格な人々の間に詩で分配される メゾソプラノ ローラ・ランプと繊細に装飾されたソプラノ歌手エルゼ・トルプの声。彼の側としては、テノール歌手のクリストファー・ボーエンが演説した。 永遠の神ベースのヤコブ・ブロック・ジェスペルセンは抑揚を付けた 預言者エレミヤの哀歌。

両方の介入の間に、デンマーク放送交響楽団のカルテットが演奏を行いました。 ブラザーズ (1977)、別の典型的な例 ティンティンナブリ ペルトの。この静的で繊細な曲の弦楽四重奏用のバージョンが選択されました。このバージョンでは、第 1 ヴァイオリンとヴィオラの両方が音程を使用してチューニングを変更します。 デチューニング。どちらの楽器もそれぞれ M 声と T 声を想定しており、第 2 ヴァイオリンはペダルの役割を果たし、チェロは低音域で M 声を補強します。その結果、厚塗りにおける自然さの欠如と、作品を構造化して投影するダイナミックな弧のより有機的なビジョンに悩まされました。

まったく逆のモテットを提供しました キリストの聖母 ルネサンスの作曲家の ジョスカン・デ・プレポール・ヒリアーの指揮の下、シアター・オブ・ヴォイシズによって上演された。最初にソプラノとアルト、その後にテナーとバスというペアの声における彼の模倣的な流動性は、完璧に解決された合流点で最高潮に達しました。

間違いなく、プログラムのハイライトは最後に来ました。 未知 (1985)、この作品の中で最も注目すべき作品の 1 つです。 ティンティンナブリ ペルトの。最も注目すべきパフォーマーの一人であるヒリアーは、前述のアルバムにこの曲を録音しただけではありません。 木々だけでなく、 最近では、Harmonia Mundi レーベルの Theater of Voices と共演しました。。彼の指揮は、ソプラノ、カウンターテナー（またはアルト）、テナーとヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの伴奏による、声楽と器楽の六重奏によるオリジナル版に典型的な室内楽の見事な熟練を明らかにした。

ヒリアーは、この地味な25分間の音の弧を通して、緊張感とサスペンションを維持した。ここでペルトは、声と楽器のさまざまな組み合わせを探求し、十字架につけられたキリストの前での聖母の苦痛を呼び起こす 13 世紀の詩と密接に関連した音楽的および構造的パターンを構築しています。やや模倣的でメリスマ的な性格の導入部では、過剰な ビブラート 弦の音は声の純粋さと対照的でした。バランスは徐々に達成され、3 つの楽器の間奏曲は、特に次の部分で非常に激しい瞬間を提供しました。 私を無防備にしましょう （「彼の傷が私を引き裂くように」）では、ソプラノ歌手のエルゼ・トルプが力強く明るい高音で際立っていました。クロージングは、この音楽の重要な要素である音と静寂の両方を見事に制御し、冒頭よりも高い集中力を達成しました。

結論として、ヒリアー氏は集大成として理想的なヒントを述べました。 平和を与えてください O (2004)、ここでの成熟度は、 ティンティンナブリ ペルトによる、より優れた堅牢性、音色の統合、表現力の深さを指向しています。これは、11-Mの犠牲者を追悼するために考案された曲でもあります。 あの悲劇的な日の記念にいつも存在する。ヒリアーは、エストニアの作曲家自身を感動させた、音の透明性と共鳴のコントロールにおける熟練の技を再び証明しました。