ジンバブエの画家は、幻想的な生き物や人型の人物像で、不気味さを官能的で魅惑的ですら見せます。
ポーシャ・ズヴァヴァヘラの米国初の美術館での個展には、かろうじて抑えられた緊張が渦巻いている。 7 つの絵画はすべて、警戒心の強い人間と威嚇する動物の姿を、互いに不安な関係にあるとともに、それらを取り囲む地面とも描いています。人物と地面の両方には、版画技術を使用して複雑なベールのようなパターンを作成したセクションと並んで、太い筆ストロークの一節が含まれています。キャンバスには、塗装されていない部分がたくさんあり、空気を含んでいますが、擦り傷や絵の具の斑点によって汚れています。写真の中には純粋なものは何もありません。すべてが他のすべてににじみ出ます。
展覧会のタイトルのように、英語とショナ語の両方が使用されているのは、アーティストの西洋の芸術的訓練とジンバブエの文化的影響を示唆していますが、これらの絵画的な緊張は、同じ空間に共存するほど解決されるわけではありません。ある種の二重意識が働いていますが、心理的な押し引きは人種的アイデンティティよりもむしろ種のアイデンティティに関係しています。人型の人物は、あたかも体がチョークの輪郭であるかのように粗雑にレンダリングされていますが、その数少ない詳細な要素により、ネズミの群れの上を漂う暗い天使に似た 3 人の人物の網目状の翼のような付属物が人間以上に見えます (私たちは壁を飛び越えます、2024）。対照的に、動物の人形は固体の体をしており、その色と質感が周囲の環境に溶け込んでいます。ヘビの場合、そのうねった黄色の皮膚は、水っぽい絵の具の線のように土の中に伸びています。おばあちゃんと喧嘩、2025年）。
ズヴァヴァヘラの作品について英語で書かれたもののほとんどは、彼女が夢から得たイメージを自分の絵画にどのように反映させたかについて書かれています。しかし、この作品の全体的な雰囲気は、恐ろしいことが何も起こっていないにもかかわらず、前兆がたくさんある静かな悪夢です。鼻水の黄色い蛇の上で おばあちゃんとの戦いたとえば、木々が生い茂る風景の中に湖のように佇む、生の白いキャンバスの巨大な塊の中に体が融合した 3 人の人型の人物が立っています。風景には暗い秋の色彩があり、とぐろを巻いた蛇とともに、差し迫った破滅を暗示しています。これらの聖書のニュアンスは、ズヴァヴァヘラの作品のもう 1 つの一般的な解釈を裏付けています。それは、歴史的なアフリカ先住民の宗教と、この芸術家のキリスト教のペンテコステ主義の混合を体現しているというものです。
しかし、ズヴァヴァヘラの作品を図像的に読むと、高圧的で律儀な印象を受ける。絵画の前に立って、その人間よりも大きなサイズが迫ってくるとき、その重力を認識するために解釈用のマスターキーは必要ありません。ピンと張ったキャンバス上で、すべてがそこで起こっています。色と形、何もない空間のすべてのドラマ、すべての筆運びが、あたかもその蓄積が危険から身を守るかのように重なり合っています。絵画は不気味さを官能的で魅惑的にさえ見せます。幻想的なハイドラヘッドフクロウの生き物 あなたが見えます （2021）を見て、ウィリアム・ブレイクらがサタンをミルトンの作品のありそうもない魅力的なヒーローだと考えていたことを思い出させます。 失楽園 （1667年）。おそらく、ズヴァヴァヘラの作品で最も魅力的な緊張感は、少し悪いとき、つまり筆運びが雑になり、この作品に取り憑いている人間たちが純粋でいられるふりをしなくなったときが最高の状態であるということだ。
ポーシャ・ズヴァヴァヘラ: 隠された戦い at Institute of Contemporary Art (ボストン) 2026 年 1 月 19 日まで。
Louis Buryレビュー2025年12月9日アートレビュー
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#ポーシャズヴァヘラ静かな悪夢と絵画的緊張
2025-12-09 11:51:00