ポパイとタンタンはフォークナーとヘミングウェイの小説とともに 2025 年にパブリックドメインになります

ポパイは許可なくパンチできるし、 タンタン 2025 年から自由に歩き回ることができるようになります。1929 年に初めて登場した 2 人の古典的な漫画のキャラクターは、知的財産の 1 つです。 パブリックドメイン つまり、著作権所有者への許可や支払いなしに、それらを使用したり再利用したりできるということです。

今年新たに公開された一連の芸術作品には、昨年の入場時の画期的な雰囲気が欠けている。 ミッキーマウスをパブリックドメインに。 しかし、それらには、95年の著作権の上限が切れる正規作品の深い井戸が含まれています。そして、ディズニーのアイコンのパブリックドメインの存在感が拡大します。

「宝庫だよ！新しいミッキーの漫画が十数種類あります。彼は初めて話し、見慣れた白い手袋をしています」とディレクターのジェニファー・ジェンキンスは語った。 デュークス パブリック ドメイン研究センター。 「フォークナーやヘミングウェイの傑作、アルフレッド・ヒッチコック、セシル・B・デミル、ジョン・フォードの初のサウンド映画、そしてファッツ・ウォーラー、コール・ポーター、ジョージ・ガーシュインの素晴らしい音楽があります。かなりエキサイティングです！”

今年の収穫を詳しく見てみましょう。

膨らんだ前腕、口の悪い話し方、殴り合いの傾向を持つ船乗りポパイは、EC シーガーによって作成され、1929 年に新聞のストリップ「シンブル シアター」に初登場し、最初の言葉を話しました。カウボーイなの？」彼は船員だったのかと尋ねられたとき。一回限りの出演であるはずだったものが常設となり、ストリップの名前は「ポパイ」に変更されました。

しかし、同様に ミッキーマウス 去年と くまのプーさん 2022 年には、最初のバージョンのみが無料で再利用可能になります。船員に超能力を与えたホウレンソウは最初から存在したわけではなく、法的紛争を引き起こす可能性のある一種のキャラクター要素です。そして、彼の独特のぼそぼそとした声をフィーチャーした短編アニメーションは 1933 年まで制作され、現在も著作権下にあります。ロバート・アルトマン監督の1980年の映画と同様に、 ロビン・ウィリアムズ ポパイとして、そして シェリー・デュバル 頻繁にケンカをする恋人のオリーブオイルとして。

その映画は当初冷ややかに受け入れられた。監督もそうだった スティーブン・スピルバーグの 2011 年の「タンタンの冒険」。しかし、そのインスピレーションとなったベルギーの芸術家エルジェの創作した少年記者を描いた漫画は、20 世紀の大部分でヨーロッパで最も人気のある漫画の 1 つでした。

目の点と海の波のような前髪を備えたシンプルに描かれた十代の少女は、ベルギーの新聞『ル・ヴァンティエム・シエクル』の付録に初めて掲載され、毎週の特集になりました。

このコミックも 1929 年に米国で初めて登場しました。その特徴的な明るい色。 タンタンの赤い髪 — 何年も経ってから登場し、ポパイのほうれん草のように法的紛争の対象になる可能性がありました。

そして、世界の多くの地域では、タンタンは、1983 年の生みの親の死から 70 年が経過するまで公共財産になりません。

今年出版される本は、アメリカ文学セミナーのシラバスのようだ。

おそらく「サウンド・アンド・ザ・フューリー」 ウィリアム・フォークナーの モダニズム的な意識の流れのスタイルを備えた典型的な小説は、読者にとって難解であることで有名であったにもかかわらず、出版後センセーションを巻き起こした。この作品は、複数の非直線的な物語を使って、著者の故郷ミシシッピ州の名家が没落する物語を描いており、フォークナー氏のノーベル賞受賞につながるだろう。

そして アーネスト・ヘミングウェイの 「武器よさらば」が彼の初期の作品に加わりました 「日はまた昇る」 パブリックドメインで。第一次世界大戦中のイタリアの救急車運転手の自伝的部分もあるこの物語は、アメリカ文学の正典におけるヘミングウェイの地位を確固たるものにした。映画、テレビ、ラジオに頻繁に採用されてきましたが、現在では許可なく行うことができます。

ジョン・スタインベックの 1929 年の最初の小説「A Cup of Gold」もパブリックドメインになる予定です。

英国の小説家ヴァージニア・ウルフの「A Room of One’s Own」というモダニズム文学界の著名人によるフェミニズムの画期的な長編エッセイもリストに載っている。彼女の小説『Mrs.ダロウェイ」はすでに米国のパブリックドメインになっています。

今後10年間で真にメジャーな映画が多数公開されるだろうが、今のところは、必ずしも優れているとは言えなかった初期サウンド時代の主要人物による初期の作品で十分だろう。

アルフレッド・ヒッチコックは、ハリウッドに移り『サイコ』や『めまい』などの映画を製作する10年前に、英国で『ブラックメール』を製作した。この映画はサイレント映画として開始されましたが、制作中にサウンド映画に変更され、2 つの異なるバージョンが作成され、そのうちの 1 つは英国、そしてヒッチコック初のサウンド映画となりました。

後の西部劇で最も著名な映画監督の一人に数えられることになるジョン・フォードも、1929年の『ブラック・ウォッチ』で初めて音響分野に進出した。この冒険大作には、フォードの将来の首席協力者であるジョン・ウェインが若手エキストラとして出演している。

セシル・B・デミルはサイレント映画ですでにハリウッドの大物でしたが、メロドラマ「ダイナマイト」で初めてトーキー映画を制作しました。

グルーチョ、ハーポ、その他のマルクス兄弟は、1929 年の『ザ・ココナッツ』で映画初主演を果たし、『アニマル・クラッカー』や『アヒルのスープ』といった将来の名作の先駆けとなりました。

アカデミー賞作品賞を受賞した最初のサウンド映画であり、当時「傑出した作品」として知られていた2番目の作品である「ブロードウェイ・メロディー」も公開されるが、作品賞受賞作品の中でワーストにランクされることが多い。

そして、『蒸気船ウィリー』が最初期のミッキーマウスを公にした後、ミッキーマウスが初めて声を上げた『カーニバル・キッド』を含む、さらに十数本の彼のアニメーションが同じ地位を獲得することになる。

狂騒の 20 年代最後の年の曲も公共財産になろうとしています。

コール・ポーターの楽曲「What Is This Thing Called Love?」ファッツ・ウォーラーとハリー・ブルックスが書いたジャズの名曲「Ain’t Misbehavin’」もハイライトのひとつです。

後に永遠に 1952 年のジーン・ケリー映画と関連付けられることになる「雨に唄えば」は、1929 年の映画「ハリウッド・レヴュー」でデビューし、現在はパブリック ドメインとなります。

サウンド レコーディングはさまざまな法律で規制されており、新たにパブリック ドメインとなったものは 1924 年に遡ります。その中には、将来のスターで公民権運動の象徴でもあるマリアン アンダーソンの「Nobody Knows the Trouble I’ve Seen」の録音や、マリアン アンダーソンが演奏した「ラプソディ イン ブルー」の録音が含まれています。その作曲家はジョージ・ガーシュイン。