ボディアーティスト、ジェニーサビル

サビルは、幼少期の「感傷のない真実」と呼ばれるものを描写するために、生まれた直後に息子を描き始めました。 「彼は私が彼を運んだとき、この手足とターソの旋風であり、それはとてもエキサイティングでした」と彼女は2018年のインタビューでマンに語った。 「特異な身体の絵は、この人間の動きの急流を伝えるのに十分ではないと思われました。」サビルは、マドンナと子供のルネッサンスの絵画をほのめかしただけでなく、レオナルドとミケランジェロの図面からの画像を参照した作品を作りました。サヴィルは、息子を抱きしめた自分の写真を使って、画像を互いに重ねて、母親の絶え間なく進化する経験を描写しました。

当初、サビルはこれらの作品を展示したいとは確信していませんでした。彼女の男性の前駆体と同じくらい真剣に受け止められることに非常に多くの努力をしたので、彼女は認識された減少を恐れていました。 「私は他のアーティストに私に言ってもらいました、「うわー、あなたがこれらを見せたら、あなたは本当に言っています。」母親」、」と彼女は言った。 「私は、私がそうだと思った しないでください それをする、それは女性であることの正当性について、または母親であることについて何と言っていますか？それは私たちの人間の物語全体の一部です。または、私がそれに抵抗した場合、それは私についてどういう意味ですか？はい、私はまだアーティストとして自分自身を真剣に考えていますが、私はこの他の人生のすべてを持っています。」

一部の批評家は確かに厳しいものでした。精神分析の芸術評論家ドナルド・カスピット、サヴィルの母親と子供の絵と絵画の1つのショーをレビューします Artforum、 彼女の母親の能力を判断し、「彼らの絆は不安定で不確実である」と描かれた母子のダイアドを書いて、「彼女の絵画の母親は子供たちに対して深い曖昧さを持っている」と示唆するよりも、彼女のブラシストロークを評価する時間を短縮しました。サビルはまだ解釈に毛を伸ばしています。 「もし泣いている子供がいるなら、それはすべての形で彼らを受け入れるという点で美しさを持っていた」と彼女は私に言った。 「私は自分自身に言った、「私は美術史のどこにもそれを見ることができない。子供が眠くなったり泣いたりすることができる方法を受け入れる。なぜそれを見ないの？」しかし、私は自分の子供が好きではないので、私はそれが読むのを見ました。」

アルベルティーナショーには、キャンバスの炭でレンダリングされた母親と子供の大規模な絵が含まれていました。構成は、サビルが自分自身と彼女の息子で作った複数の画像に基づいていました。私たちが絵を一緒に見たとき、サビルは次のように説明しました。 ここ そして別の足 そこには そして、手があります ここ– 突然、固定された種類のバランスを作成し始めます。」この作品のタイトルは「章（リンダ・ノクリンのため）」です。 2017年に亡くなったノクリンは、1971年にフェミニストの芸術評論家でした。彼女は、美術史の男性的な支配の例外をフェティッシュ化するのではなく、アンジェリカ・カウフマンのアレミシアの歴史的な赤字を認めるべきであると主張しました。ノクリンは書いた。 アメリカのアート 彼女の「私たち自身の肉体性と性別に関する私たちの最悪の不安の華麗で容赦のない具体化」と「最近の記憶の他のアーティストは、そのような視覚的および感情的な影響と共感と距離を組み合わせたものではない」と主張しています。その後、サビルとノクリンは友達になりました。 「彼女は多面的なキャラクターでした」とサビルは私に言いました。 「彼女はバレエ、マネ、フェミニズムが大好きでした。」

「私は脈拍を感じることができません。しかし、公平を期すために、ジャニスが私を去って以来、私は何も感じることができませんでした。」

ジョン・アダムスの漫画

アルベルティーナの炭の絵では、子供は赤ちゃんではなく、約12歳の男の子で、垂れ下がった手足と垂れ下がった頭がありました。私の心には、サビルのように息子が若い大人になっている母親の心には、イメージは、自己意識のない子供時代から思春期の初期への移行を通じて、少年を子育ての心を痛めた喚起を提供しました。絵は、マドンナと彼女の幼児のイメージだけでなく、ミケランジェロのピエタにも言及しており、その成長した男性の体が母親の膝を越えて死んでいます。サヴィルの木炭のパリムプセストは、養育の報酬と犠牲の痛みが同じ瞬間に存在することで、母親の旅の集中的な表現を提供しました。 「私は、同じ絵の中で愛、悲劇、さまざまな感情を組み合わせようとしています」とサビルは言いました。 「それは彼らが人間の地図のようになったときです。同じ絵に複数の感情を持つことができます。ここを見ると、これを感じます。ここを見ると、別の方法を感じますか？彼女は続けた。 もっと 本物？”

サヴィルは子供たちの近くにあり、現在は10代半ばから後半にかけて、彼女は彼らの支持的な同意で彼らを描いて描き続けています。 2020年から21年に、彼女はアイリスの頭の大きな絵を作り、彼女の完全な唇が別れ、顔の片側がプリズム色の洗浄で浸しました。 「私が彼らを描いたとき、私は彼らを食べる前に私がした他の絵製作と同じ深さで経験したことのないレベルの美しさを感じます」とサビルは言いました。 「彼らは私に美しさのために多くの許可を与えてくれました。」 Savilleの初期の作品が、魅力的な体を作るもの、あるいは受け入れられる体のアイデアを再考するように視聴者に挑戦した場合、そして彼女の肉体がどのように機能するかについての調査により、彼女は医療教科書を使用し、時には彼女の写真の出発点としての彼女の最近の大きな頭の絵画を使用しました。 「私は、あなたが非常に劇的なイメージを使って作業し、その絵を描いているとき、絵の具が画像を超えてはならないことを学びました」と彼女は私がスタジオを訪れたときに私に言った。 「そして、私は、よりシンプルなポートレートを使用することで、ペイントがより視覚的にエキサイティングになり、より楽しいことになる可能性があることを意味することを学びました。」

ナショナルポートレートギャラリーでのショーのオープニングの数週間前の5月下旬、私はナショナルギャラリーでサビルに会い、彼女の芸術的実践を知らせた作品のいくつかを見ました。私たちはレオナルドから始めました。レオナルドは、バーリントンハウスの漫画で、聖アンとバプティストの幼児のヨハネと一緒に聖母と子供の炭の絵を描いて、自分の小さな部屋にいて、作品の保存を保証するために薄暗く照らされました。サヴィルが子供だったとき、彼女の両親はイメージの小さな複製を受け継いでおり、それは常に彼女を魅了していました。 「誰の足が誰に属しているか、それが一種の集合的なイメージになった方法を本当に伝えることができなかったのが好きでした」と彼女は言いました。私たちの目が暗闇に順応すると、サビルの解説がアーティストの技術的成果を照らしました。レオナルドが膝を紙の平らな表面から前に出てきたように見える方法。特定のジェスチャーのリズムが組成の周りに目を向けた方法。どのように、モノクロパレット内で、彼は差別化されたトーンで感情的な効果を達成しました。 「近くで見てみると、まぶたで非常に暖かくなります。なぜなら、彼は紙の内側の輝きを目の暖かさとして使用し、頬にこの白を使用し、肉の半透明性を与えます」とサビルは言い、「そのような愛の行為があります。 それ。”

私たちはティツィアーノの作品に捧げられた広々としたギャラリーに移り、Ovidの変容の物語に基づいて3つの大きなキャンバスの前に停止しました。中央には「アタエオンの死」があり、そこで彼女が入浴中に女神ダイアナを邪魔したアタエオンは、彼自身の猟犬によって殺されました。ティツィアンは絵画を始めたとき、彼の80年代にいました、そして、それは彼の死で未完成のままでした。サビルは、ティツィアーノが長く発達した方法を利用している場所を指していました。ダイアナの前腕に落ちる光、背景の木の間の負の空間。 「犬の描写方法を見てください」とサビルは言いました。 「彼は1回の暗いストロークで腹を描きます。彼はその布とその水、そして動物相、または肉のさまざまな側面の移行を彼の人生で描いたので、彼はそれを行うための速記のような方法を開発しました。あなたはより自由を取ります。

近くのギャラリーで、サビルはベラズケスによってスペインのフィリップ4世の肖像画の前に立ち止まり、アーティストが君主の額から明るい茶色のヘアリフトのカールを作ったスキルで発言しました。 「彼の肉はすべて一つです」とサビルは観察しました。 「肖像画を作っているときは、眉のように頭のこれらの部分を別々に命名しているにもかかわらず、すべてが一緒になっていることを確認する必要があります」と彼女は言いました。 「それが、ベラズケスの絵画をとても心に巻き込んでいるのです。なぜなら、彼はその肉をまとめることができるからです。」

ベラズケスの肖像画の前にベンチに座った。 「あなたが写真を作るとき、あなたがそれが3つの次元を持っていることを望むならば、ルールがあります」とサビルは言いました。 「たとえば、あごを外に出したい場合、またはあごの後ろに首を座らせたい場合、合理的な作業方法は間違いなくあります。」彼女は続けて、「それを行うために必要な合理主義のレベルがあります。しかし、あなたはその中にある種の示唆的な詩的な性質を持つこともできます。」

私たちの周りでは、他の博物館の人たちは絵画の前に一時停止しました。時々、訪問者は先に進む前にキャンバスの写真を撮りました。最近まで、SavilleはiPhoneカメラの熱心なユーザーであり、彼女が出会った形や色や影を文書化していました。彼女の「運命」の絵画の人物が座っていた古典的な台座は、ギリシャのデロス島への休暇で見たブロックの画像に由来していた。しかし、最近、彼女はiPhoneをポケットに入れようとしました。 「何かの写真を撮る代わりに、私はただ立ち止まって 見て彼女はスタジオで私に言った。写真を撮らない限り、体験が完了していないようです。そして、私は自分自身に言いました、「たぶん、その中に何かが欠けている」。 」

Savilleは、庭の葉の緑の緑の緑のピンクを見ると、ガラスのパレットにどのオイルが混ぜるか、または箱からどのパステルを選ぶかを時々知らせることがあると説明しました。 「レモンが影のある大理石のテーブルの上に座る方法。なぜそれはとても美しいのか？私が年をとったので、私が惹かれたものがもっと美しいものです」と彼女は言いました。 「もしあなたが私が25歳だったときに私に尋ねたなら、「あなたは花に興味がありますか？」、私はそれがそのような決まり文句のように見えるので笑っていただろう。

サビルは、これらの新しい関心が彼女をどこに導くかを排除しません。ギリシャでは、彼女は夕日を描いて、肖像画に使用する光の移行を研究しました。彼女はまだ静止画を描いてみるかもしれません。それにもかかわらず、彼女はいつも肉への魅力の誕生に戻ります。 「私は肖像画や体を描く比ur的な画家として非常に熱心です」と彼女は言いました。 「それはたくさんです、まさにその主題。それは生涯の仕事です。」 ♦