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2024-04-12 13:04:33
ピーター・ヴァスカとウクライナ人アーティストの友情
キエフから電車でワルシャワまで、そして飛行機でリガまでの長旅を終えたその翌朝、ラダ ポクリタラと 5 人のダンサーはコンサート ホール「ツェーシス」のステージで集中的にリハーサルを行いました。 最初は音楽なしでしたが、その後はすでに音楽が入っていました。
振付師のラダス・ポクリタラスと作曲家のペテリス・ヴァスカシュには長い友情がある。 二人は約20年前、ポクリタルスがラトビア国立歌劇場でバレエを上演し、グレート・ギルドでヴァスカの音楽コンサートに出席した際にリガで出会った。
振付師 ラドゥ・ポクリタル
写真: ドミトリー・スクヴォルツォフ
「そのとき、私はペテリス・ヴァスカシュに会ったのですが、彼はこう言いました。『遅いよ、この音楽のバレエはすでに上演されているんだよ！その後、私は録音でギドン・クレーマーが演奏した彼の絶対に素晴らしいヴァイオリン協奏曲「遠い光」を聴きました。と、まるで電車が自分の中を通り抜けたような気がしました。クレイジーな感情の激動でした!でも、4年間、私はこの音楽に固執できませんでした。なぜなら、私がどんな振り付けを作っても、それはこれよりも100倍弱いだろうと思ったからです。 「音楽です。私は長い間怖くて恥ずかしかったです。それから私は恥知らずになり、ショー「アンダーグラウンド」に出演しました。ピーターがキエフの初演に飛んで、この音楽にとって最高のバレエリーディングだと言ったとき、私はとても嬉しかったです。 」と彼は言います。
「そこで見たものは本当に素晴らしくて印象的だったので、私たちは素晴らしい意気投合したのだと気づきました！彼は素晴らしい、素晴らしい振付師です。
私の作品は「Distant Light」と呼ばれていますが、彼はバレエを「Underground」と呼んでいました – まるでまったく違うものであるかのように…」と作曲家のペテリス・バスクスは言います。
しかし、なぜラドゥ・ポクリタルスが自分のバレエに「アンダーグラウンド」と名付けたのかが作曲家にはすぐに明らかになった。 それは2014年のクリミア併合の5年前のことだった。
「バレエの冒頭、数分間舞台は空で、音楽はありませんが、遠くで爆発が起こります。戦争の雰囲気があります。どこか遠くで、いくつかの爆弾が落ちており、それが録音されています。その時だけです。」光が現れますか、音楽も流れます、そして明らかにいくつかの大きな悲劇の後に地下に潜った人々の群衆がいます。そしてバレエの間、彼らの関係と地下から出ようとする彼らの試みが描かれます。救助ロープが現れます、彼らは登り始め、他の人が引き戻しますが、最終的にはその地下から抜け出すのです。つまり、光を求めて、永遠の光を求めて…それは非常に説得力のあるものであり、巨大なものでした私にとっての出来事だ」と作曲家は語る。
そこには預言的なものは何もありません
その後、振付師のラダス・ポクリタラスとの会話の中で、私は彼に、ピーター・バスカスの音楽による最初のバレエに取り入れたこの戦争のテーマについて尋ねましたが、それは今日の観点から見るとほとんど予言的であるように見えます。 、残念ながら人類は常に戦争をしているからです。
戦争についてのバレエはいつでもどこでも上演できますが、遅かれ早かれそれは予言的なものになるでしょう。 人類は戦争を止めることができず、それは恐ろしいことです。」
当初、バレエ「アンダーグラウンド」をラトビアで上演するというアイデアがあったが、ペテリス・バスクスはここでも一般公開したかったとヴィゼメのコンサートホール「ツェーシス」の芸術監督イネセ・ザゴルスカは言う。 , プロジェクトはほぼ準備ができていました。もうすぐ上演します…しかし、残念ながらパンデミックが到来し、プロジェクトは失敗しました。しかし、このフェスティバルのために 2 つの新しい一幕物の演劇が制作されているため、今では私たちはほぼ勝者です。ラトビアにとって、ペテリス・ヴァスカシュにとって、そしてコンサートホールの10年間のために。」
リハーサル前に振付師のラダス・ポクリタラスと会話をするために座ったとき、私は彼に、ペテリス・ヴァスカシュの音楽の何が特別だと個人的に感じているのか尋ねました。そのため彼はすでにその音楽で3つの異なる振付を作成しました。
「私たちの皮肉でポストモダンな時代において、彼は信じられないほど誠実で、感情的に傷つきやすい。彼は自分の感情や魂を完全にさらけ出しており、最近では完全に時代遅れだ。しかしそれは素晴らしいことだ！」
ポクリタルは、創造的なプロセスを化学分析するのは難しい、つまりこの音楽があなたを惹きつけて感動させるか、そうでないかのどちらかだと笑います。 また、誰もがこの音楽の中に完全に自分自身のものを見ていることも明らかです：「興味深いのは、ピーターがこのショーで彼が見るものをこの音楽に絶対に入れていないということです。それは完全に異なるものになるでしょう、そしてそれは理解できます。 「ロミオとジュリエット」は、それぞれの演出家が自分自身のために、そして自分自身を通して上演します。もちろん、舞台にはペテリス・ヴァスカシュの音楽が響きますが、それは作者である私を通過して、変わっていくのです。 「それがダンスの言語でどうなるかということをね。ピーターにとっては大きなサプライズになると思うから。彼は私の人生で最も重要な視聴者であり、私は彼の言うことに非常に興味がある」
ワックス ミュージック – 最も感情的なもの
4月11日土曜日にツェーシスで世界初演される2つの一幕物劇のうちの最初の劇で、ラドゥ・ポクリタラスはヴァスカの13分間の作品「ヴィエントゥアイス・エンゲリス」を選んだ。この作品はかつてヴァスカの第4弦から生まれたものだった。作曲家が母親に捧げた四重奏曲。
作曲家は次のように明かしています。「弦楽四重奏曲の第4楽章の最終楽章は『瞑想』と呼ばれていました。しばらくして、これが別の曲になる可能性があることに気づきました。弦楽オーケストラ用に作曲し、少し修正して、今では別の曲になりました」 「The Lonely Angel」という作品です。孤独な天使が私たちの惑星の上を飛んでいて、何が起こっているのかをとても悲しんでいます…天使たちも時々力が足りず、誰かが支えてくれる必要があると思います。それはあなたがあなたをサポートする愛に満ちた歌ですおそらく天使の羽の鼓動を感じることができるだろう。愛の真髄と、私たちがここでしていること、そして地球に起きていることに対する大きな悲しみだ。」
ラダ・ポクリタラスはダンサーのアルテム・ショシナ（アルテム・ショシン）、戦争が始まって以来ウクライナ国外に住んでおり、さまざまな国のバレエプロジェクトで踊っています。
ダンサー アルテム・ショーシン
写真：広報イメージ
アルチョムはまた、バスカの音楽に合わせてポクリタルのバレエ「アンダーグラウンド」を踊り、それを「これまでで最も感情的なもの」と呼んでいる。 「ロンリー・エンジェル」の音楽に合わせて新たに作成された小さなモノラルのパフォーマンスは、ダンサーにとって非常に個人的なものです。「振り付けは一緒に作成しましたが、アイデアは私のものです。私は長い間それを育ててきました。戦争中、ウクライナを離れたとき、故郷の感覚がとても恋しいです。どこでも助けてくれます。すべてが良いことのように見えますが、どこにも家はありません。家はウクライナに残っているからです。プロジェクトからプロジェクトへ移動するときは、踊りましょう世界中どこに行っても、あなたは自分のスーツケースしか持っていません。私も今ここには自分のスーツケースしかありません。それは私の家の一部となっています。この 1 幕のバレエは、この 2 年間で私がどのように変わったかを物語ります。家に憧れながらも家に帰れない生き物に変身します…スーツケースと私の関係についての物語になります。今の私の気持ちについての感動的な物語になると思います。視聴者の皆様にも楽しんでいただけることを願っていますそれを読むために。」
創造的なプロセスは困難でした。小さな一幕物を上演するために、ラドゥ・ポクリタルスは当時ダンサーがいたブルガリアのアルテム・ショシンを訪れました。 現在、二人はラトビアのツェーシスで会い、今週ずっと作品のニュアンスを磨き続けています。 アルテム・ショーシンにこの振付言語について説明してもらいたいと思います。「ここにはテクニックはほとんどありません。まず第一に、魂が必要です。技術的な能力が主なものであると考えるダンサーがいますが、ヨーロッパの多くの場所では感情が表現されています。」 「ダンスはもう注目されていません。ラドゥの振付ではそうではありません。技術的なことまではできませんが、見る人に自分の感情を伝えることができなければなりません。それが最も重要です。」重要なのは感情ですが、うまく調整することも役に立ちます。」
バスカの第 2 チェロ協奏曲の音楽に合わせてラドゥ ポクリタルスが創作した 2 番目の一幕物バレエでは、ステージ上に 4 人のダンサーがいます。 振付師はそれを「フレンズ」と名付けました。 しかし作曲家は、この曲がかつて有名なアルゼンチンのチェロ奏者ソラ・ガベッタの特別な依頼で書かれたことを覚えている。 彼は言う：「この曲は沈黙から始まります。これはチェロの独白であり、一人の魂がこの世界に入り、最初の部分ではなぜそれが来たのか、そして人々に何を与えたいのかを歌います。後半の部分はコントラストであり、速く、劇的です」 , 周りで起こっていることを自己皮肉しています. しかし、2番目のテーマが愛の力のテーマを通してどのように来るか, それはまだ最も強いです. そして最後について – ソラは私に言いました: 私は本当に歌うのが好きです! 彼女は演奏していました私のチェロのための本の第 2 部には、聖歌が含まれています – チェロ奏者が歌い、同時に演奏します。彼女は尋ねました: それとも、私にそのようなことをしてもらえませんか? 私は思いました: ああ、それも! しかし、そのときそれが起こりました私にとって、この音楽は魂が永遠から飛び去ることから始まり、それから魂はここに来て、最後に再び飛び去ります。私は思った – 一つの人生は終わる、でも私は永遠の命を信じている、だから小さな魂は新しく戻ってくる、次の人生のサイクル。もしかしたら、あの小さな魂は子守唄を歌えるかもしれない! そして最後にソラが弾き語りするのです。」
メンタリティが音楽の物語をどう変えるか
ラドゥ・ポクリタルの舞台バージョンでは、この音楽はまったく異なる精神性を特徴とする舞台ストーリーを獲得しています。 ヴァスカの音楽では、ダンサーは不安な情熱を経験しますが、それは誰もが独自の方法で解釈できます、とダンサーのアナスタシア・バードは言います（アナスタシア・ベアード): 「ラドゥは常に何か新しいことを考え出します! そして、視聴者は誰もが彼の振り付けから自分自身の何かを読み取ることができます。特定の台本があり、何が続くかすでに知っているクラシック バレエとは違います。ラドゥは観客に創作を許可します。ストーリーは彼ら自身の頭の中にあります。また、私たち 4 人のダンサーはそれぞれ別のストーリーを語ります。このショーが彼にとってどのようなものなのかを話します。はい、ステージ上には 4 人の友人がいます。私にとって、それは夢とファンタジーについてです。私たちはお互いに何を望んでいるのか、何を期待しているのか。でも、ショーの後にあなたにとってそれが何だったのかを聞くのはとても興味深いです!」
ダンサー アナスタシア バード
写真：広報イメージ
私は、単純なリズミカルパターンを持たないこのような音楽に合わせて踊るのはどのような感じかと尋ねました。「この種の音楽は、ダンサーとしての私にとって新しくて珍しいものです。
この音楽には明確なリズムがないため、適切なタイミングで動きを出すために注意深く耳を傾ける必要があります。
この新しい作品に取り組んでいる間、私たちは正しいビートを打つことができるようこの音楽を何度も聴きました – それはとても難しいです! でも本当に気に入っています。 ここツェーシス・コンサートホールのステージでの最初のリハーサルが楽しみです。キエフの練習場ではいつも鏡の前で踊っていて、お互いの動きが見えていたからです。 たとえば、私たち 3 人が同時に頭を向けなければなりません。 鏡のおかげで、これらの動きを調整しやすくなりました。 今、あなたは耳を新たなレベルまで研ぎ澄まさなければなりません！」
会話の最後に、ロシアが始めた戦争が3年も続いている現在、キエフ現代バレエ団の日常生活はどうなっているのか、と尋ねずにはいられませんでした。 振付師とダンサーはホールが満員であることを確認します。 彼らはキエフと他のウクライナの都市の両方で踊ります。 海外に行くのはもっと難しいので、ラトビアを訪れるのは特別なイベントです。
アナスタシア・ベアードさんはこう言います。「戦争では、新しい習慣を作る必要があります。私はいつもクローゼットの中に最も必要なものを入れたバッグを持っています。警報が鳴るとすぐに服を着て避難所に行きます。しかし、それ以外では, 私たちはフルタイムのダンサーとして働き続けます。
観客にリラックスしてポジティブな感情を受け取る時間を提供することは、私たちの義務であり使命です。 私は第二次世界大戦に関する映画をよく観ていましたが、戦争中に人々がどうやって映画や劇場、ナイトクラブに行くことができたのか理解できなかったことを覚えています。 今は分かりました。」
#ペテラスヴァスカシュ音楽祭センターで2つの一幕物バレエが世界初演 #記事