ミュージカルシアター | 2025 年 11 月 13 日
エンゲルベルト・フンパーディンク作のおとぎ話オペラ「ヘンゼルとグレーテル」により、ベルン劇場はオペラをヒットさせました。これは、プッチーニの「マノン・レスコー」の監督失敗の後、緊急に必要とされたものでした。長年市の劇場を訪れている人々はイライラしており、大晦日の公演さえ中止になった。 2026年5月3日のジュゼッペ・ヴェルディの作品『運命のフォルツァ』の初演後に、このようなことが再び起こる可能性がある。ジュリア・ルワウスキー監督の劇場は非常に実験的で、不穏なほど挑発的です。
11月2日にアンナ・ネトレプコとチューリッヒ歌劇場で行われたヴェルディ『運命の運命』の初演では（プラットフォームJ報道）、ベルンでの同オペラの上演計画も話題となった。ベルン統計局からの電話の写真が何者かに撮影され、現在さまざまなスマートフォンで広まっている。それによると、ジュリア・ルワウスキー監督は祖先、つまり黒人、先住民族、有色人種を意味するいわゆるBIPocの役に興味のあるエキストラを探しているという。対象年齢は18歳から70歳までで、「実験オペラ」やパフォーマンスに対する意欲と好奇心が求められます。衣装はロミー・スプリングスガス、ステージデザインはヤス・ヤバラが担当。
ヴェルディのタイトルキャラクターであるヴィオレッタは、ジュリア・ルワウスキーの命を賭けることになるようだ。写真: ファルク・ウェンゼルとコンラート・ディーツェ
何としても二極化しますか？
特集セクションでは、ジュリア・ルワウスキー監督と彼女の集団「ハウエン・ウント・シュテッヒェン」による作品が革新的かつ挑発的であると婉曲的に説明されていますが、明らかに実験的なアプローチは観客からさらに二極化した反応を引き起こしています。進歩性自体を賞賛することで知られるメディアも、ルワウスキーをオペラの題材を根本的に再解釈するミュージカル劇場における勇敢で型破りな声とみなしている。
ルワウスキーのイメージの世界は、視覚的にも実質的にも過負荷になっており、非常に爆発的な混合物を生み出しています。元の素材からの根本的な逸脱は、大多数にとって完全に圧倒される可能性があります。
チャイコフスキーの 4 幕劇『オルレアンの乙女』、ジュリア・ルワウスキー作、ザールラント州立劇場にて 2024 年。写真: Martin Kaufhold
圧倒された聴衆
このコインの裏側は聴衆に明らかです。ドイツ以上に、スイス、特にベルンのオペラ聴衆は、オペラを「現代芸術形式」として再解釈するという考えに対して批判的、あるいは否定的ですらあります。ルワウスキーのイメージの世界は、視覚的にも実質的にも過負荷になっており、非常に爆発的な混合物を生み出しています。元の素材からの根本的な逸脱は、大多数にとって完全に圧倒される可能性があります。古典の翻案は、知的な過負荷であり、音楽やドラマツルギーの原作とは大きくかけ離れていると見なされます。つまり、最高の場所に 150 フラン以上を費やすのはよく考えてください。
2020年にジュリア・ルウォフスキによってハレ・オペラで上演され、成功を収めたジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「椿姫」の苦しみ。写真: ファルク・ウェンゼルとコンラート・ディーツェ
対象を絞った解体
編集者への手紙やオンラインのコメントに反映される伝統的なオペラ聴衆の反応は、このような作品では明らかに政治的領域の左側にあるメディアの批判よりもはるかに分かれています。ベルンを含む一般聴衆のかなりの割合が圧倒されるだけでなく、裏切られたと感じている。これは、あらゆる美学を避けることにも当てはまります。標的を絞った脱構築により、多くの人はもはや自分たちが古典的なオペラの中にいるのではなく、独立系シーンの活動家のイデオロギーの戦場にいると信じています。
2024年にザールラント州立劇場で初演されたチャイコフスキーのオペラ「オルレアンの乙女」では、タイトルキャラクターであるルヴフスキのヨハンナは火あぶりにされず、むしろ「白人の老人」が象徴的に処刑された。
ジュリア・ルワウスキーが「椿姫」を上演したときに、まだヴェルディを理解できる人がいるだろうか？写真: ファルク・ウェンゼルとコンラート・ディーツェ
まるで狂気の館にいるかのように
ジュリア・ルワウスキーの作品は、2020年にハレ・オペラ座で上演されたヴェルディのヒットオペラ「椿姫」へのラディカルなアプローチによって例証され、レベッカ・リングストによる衣装とマリー・ルイーゼ・リヒテンタールによる舞台は狂気の館に降り立ったような印象を与える。 2024年にザールラント州立劇場で初演された、ヤス・ヤバラの舞台、レア・ソフソの衣装によるチャイコフスキーのオペラ『オルレアンの乙女』では、タイトルキャラクターであるルヴォフスキのヨハンナは火あぶりにされず、むしろ「老白人」が象徴的に処刑された。
文化施設が観客を怖がらせるとき
演劇の演出が導入されてから 60 年が経過した今日、そのような大胆な再解釈は反動的なものとして分類されざるを得ません。当時はエリート層の聴衆にのみ効果があり、ほとんどのオペラファンを思いとどまらせたこの作品は、その破壊的な効果を少しも失っていない。文化科学者のマーティン・トロンドル教授は、会場が観客の期待とニーズにもっと重点を置けば、観劇者数は 75% 増加する可能性があると主張しています。
学生がより安くオペラに行けることが重要です。しかし、大幅な値下げが、いつになったら空の講堂の隙間を埋めるものに堕落するのでしょうか?写真: ビューネン ベルン
15フランでオペラに行く
芸術の自由は、スイス連邦憲法第 21 条に規定されている強力な権利であり、芸術家が検閲を受けることなく自由に自分の考えや意見を表現することが認められています。しかし、ビューネン ベルンのような 3,890 万ドルの補助金を受けている 4 部構成の劇場も、観客を引きつけたいのか遠ざけたいのかという問題を自問する必要があります。よく知られているように、シュテファン・マルキとザビエル・ズーバーが痛い思いをしたように、『マノン・レスコー』のような演出家の劇場はベルンでは最優先事項ではない。 2018/19シーズン、ベルン・コンツェルト劇場のミュージカル劇場部門の観客数は12,000人の減少を記録した。
最も高価なカテゴリーのオペラ作品の場合、従業員と雇ったソリストの賃金を含めると、すぐに 100 万フランの費用がかかることもあります。食べられない朗読のせいで講堂が半分も空席のままで、その空席が「学生」に15フランでノックダウン価格で売り飛ばされるとしたら、それはもはや納税者の利益にはならない。
食べられない朗読のせいで講堂が半分も空席のままで、その空席が「学生」に15フランでノックダウン価格で売り飛ばされるとしたら、それはもはや納税者の利益にはならない。
演出「トリスタンとイゾルデ or エア! エア! エア! 心が息苦しい!」リヒャルト・ワーグナー原作、ジュリア・ルワウスキー作「ハウエン・ウント・シュテヒェン」は、シアター・ホラとチューリッヒのファブリックシアター・ローテ・ファブリックでも上演されました。写真: マーティン・マロン
2024年にザールラント州立劇場でルワウスキーがチャイコフスキーの『オルレアンの乙女』を派手に演出したことは確かに話題となった。写真: マーティン・カウホールド
演出の力
ベルリンのハンス・アイスラー音楽大学でミュージカル演劇の演出を学んだジュリア・ルワウスキーは、予防策としてビューネン・ベルンのウェブサイトで、ペストスーツを着て顔の前に防護シールドをつけた険しい表情の現代人として自分自身を紹介している。それでは、私たち全員を一掃するような破壊的な何かを期待すべきでしょうか？ 「運命のフォルツァ」。オペラの運命の力は完全に演出家と、彼らが制作を委託するマネジメントにかかっています。
ピーターの文化に関するヒント
「運命の力」
ジュゼッペ・ヴェルディ
ベルン市立劇場
プレミア公開、2026 年 5 月 3 日日曜日
監督ジュリア・ルワウスキーがベルンでヴェルディの戦争オペラ「運命のフォルツァ」を上演。写真: ビューネン ベルン
#ベルンは #年春に次のオペラ大惨事の脅威にさらされていますか