ベルギーは3つの展覧会でシュルレアリスム100周年を祝う

Der Mann mit dem Bowlerhut und dem grünen Apfel vor dem Gesicht; die Liebenden, die sich mit verhüllten Köpfen küssen; die Pfeife, die keine ist; der blutende Marmorkopf und immer wieder weiße Wolken am aquarellblauen Himmel, in Vogelschwingen, hinter Gittern und über nachtdunklen Häusern: unverkennbar ein surrealistisches Bild von René Magritte. Vor genau hundert Jahren schlüpfte der Surrealismus in Paris und Brüssel aus dem Ei – zeitgleich, doch in Gestalt von zwei Küken, die sich gegenseitig über den Schnabel fuhren. In Paris veröffentlichte André Breton 1924 sein „Manifest des Surrealismus“. In Brüssel war es eine Gruppe um den Dichter Paul Nougé, die mit Flugblättern der „Correspondance“ dagegenhielt. Man schätzte einander, riss aber auch Witze und schmähte die Konkurrenz. Dazu später mehr.

Im Jubiläumsjahr feiert Belgien seine Literaten, Maler und Fotografen, die Kunst schufen, die keine Kunst sein wollte, sondern eine neue subversive Art des Sehens, mit drei großen Ausstellungen. Nach dem Magritte-Museum in Brüssel zeigt nun die Wallonie, wie der Surrealismus vor hundert Jahren die Welt erregte und es noch immer tut. In Charleroi hat das Musée de la Photographie Exponate aus seinem riesigen Bestand ausgewählt. In Lüttich präsentiert La Boverie eine Retrospektive des Malers Paul Delvaux. Und in Mons geht es im Musée des ­Beaux-Arts zu den Wurzeln der Bewegung. In Châtelet schließlich bietet das Magritte-Haus dauerhaft Einblicke in das Leben des jungen Monsieur René, der sich als „Dandy Cowboy“ verstand: ein wildes Herz unter Schlips und Kragen und schon immer gern mit Hut. Dort treten wir ein.

マグリットの父親は紳士服店でした。彼の母親は帽子屋です。この家族は、柱、大理石の暖炉、ウィンターガーデンへの高いガラス扉、そして廊下にはこめかみに傷を負った頭が見える2つの白い天井を支えるカリアティードを備えた、グラベル通りにあるエレガントなアールヌーボー様式の新しい家を買う余裕があった。再びマグリットの絵に、ルネと彼の二人の兄弟の 3 個の卵が描かれています。サロンには、彼のトレードマークであるガラスの下、黒い山高帽があり、ポストカードから描いた記念碑的な青春作品もあります。5 頭の馬が互いに転倒し、燃える馬小屋から逃げ出す、非常に写実的な、ドラマチックなサロンの絵画です。

彼が、リンゴの後ろにいる男の顔のように、隠れたものが目に見えるものによって覆い隠されている、これらのクールで不安なイメージを描くようになったのは、それから数年後のことだった。彼が13歳のとき、彼の母親は自ら命を絶った。彼女は家の近くの牧草地を流れていたサンブル川で溺死した。マグリットは決して語らず、絵の中でほのめかしただけだったこの悲劇、つまり死者の布？見る者に背を向けた暗い御者のシルエット？

現在、サンブル川はシャトレの壁の間を流れており、車で通り過ぎると、まだ何かを生産しているようには見えない工場が立ち並んでいます。 1970 年代まで、ワロン地域は石炭と鉄鋼、煤煙の黒い土地でした。この地域は今でも仕事の建築によって特徴付けられています。工場のファサード、小さなレンガ造りの家がシームレスに並び、シャッターが閉まったメインストリートや店の窓などです。自分自身を見て、売らなければなりません：「à Vendre」。しかし空は真っ白で、古いピラミッド型のスラグの山が平らな土地に茂った緑の円錐形としてそびえ立っています。灰と石炭の粉塵で舗装された舗装が、薄い土のシートの下に横たわっています。

かつては闇の中心にあったシャルルロアは、その産業の歴史をユニークなセールスポイントに変え、半ば軽薄に、半ば絶望的に自らを最も醜い都市と呼んでいます。 ベルギーの。そのハイライトは、ちょうど真ん中にある写真美術館です。この種のものとしてはヨーロッパ最大で、旧カルメル会修道院で、ネオゴシック様式で赤レンガ色で、入り口の前には若い木々が茂る並木道があり、公園があります。後ろ。展覧会「Surréalisme, pour ainsi dire」、いわばシュルレアリスムは、彼の 150 万枚のネガと 10 万枚のポジの在庫から集められました。それは、マン・レイ、ルネ・マグリット、ポール・ヌージェ、マルセル・ルフランクといった、最初からこの媒体を制作、光学的ジョーク、コラージュ、目の錯覚に使用したアーティストたちの熱意を証明しています。ここの写真の下の名前から分かるように、ショーケースに飾られた赤いドレスや壁に貼られたパスポート写真など、女性アーティストも登場した。女性たちは妻、ミューズ、モデル以上のものになりたかったが、それは歴史的には理解できるが、現在ではややうんざりするものであり、服を脱いだ女性に注がれ、あらゆる展覧会で遭遇する服を着た男性の視線である。

写真美術館ではシュルレアリスムのさまざまな動きが表現されていますが、ネオ ゴシック様式の教会の屋根の下の空間を支配しているのは、ルイス ブニュエルとロビンソンの映画の静止画です。 サルバドール・ダリ 「黄金時代」と「アンダルシアの犬」：切り取られた目、若い女性を抱き寄せてこめかみにキスをする司教、アリが這い出ている手の穴。 2 人の友人は、「自動執筆」のプロセスを使用して 1928 年に「アンダルシアの犬」の脚本を書きました。これは、事前選択や事後編集を行わずに、無意識から湧き出る毎晩の夢やイメージを作品に流し込む技術です。アンドレ・ブルトンが主張したように、「思考の命令も理性の制御もなしに、あらゆる美的および倫理的問題の外で」。これについては今から詳しく知りたいと思います。したがって、専門家への質問は、フランスとベルギーのシュルレアリストの間にはどのような敵意がありましたか？

ピンで留めたカールと陽気な笑い声を持つ小柄な女性、セリーヌ・ド・ポッターは、少し後退しなければなりません。彼女は、ラ・ルヴィエールにあるアーカイブおよびアート センターである Center Daily-Bul & Co. を運営しています。古いコミュニティセンターには、紳士たち（ここでも女性はあまり関与していませんでした）がお互いを励まし合う無数の出版物がありました。 「これらは 2 本のパイプです」は今回の展覧会の名前で、ガラス張りの本棚や陳列ケース、ポスター、写真、手紙など、マグリットのタバコパイプの絵「Ceci n’est pas une Pipe」を暗示しています。

「ベルギーではフランスよりもシュルレアリスムがはるかに自由です」とデ・ポッター氏は言う。その理由: 「ベルギーは、パリが雰囲気を決めるフランスのような中央集権的で資本主義の国ではありません。証明したり保存したりするものは何もなく、創造するものはすべてある複合国家としての憲法のおかげで、ベルギー人は支配的になることなく、はるかに非公式に自分自身を表現することができます。そしてそれが彼らにもっと自由を与えたのです」と彼女は笑いました。 「ベルギー人はいかなる形の権威も信用していない、とさえ言えます。」 これは、1924 年の『通信』から 1954 年に創刊された雑誌『デイリー・ブル』に至るまで、これらすべてのパンフレットや反宣言の説明にもなります。

家の裏には細長い庭があります。広げられたウコギ、背の高い松、巨大なイチョウの木の間に、900 本の鉄筋を地面の馬蹄形に曲げて作られたインスタレーションがあります。超現実的に条件付けされた目は、芸術家の腕の力に屈した複数の作品を見ていると信じています。たぶんウォークインクロワッサンでしょうか？芋虫の繭？アルマジロ？奇妙なものが突然どこにでも現れます。すべてが間違っていない限り、100 年前にシュルレアリスムがそれを見た方法です。

ポール・ヌージェは、「イメージの破壊」シリーズで、友人 5 人を部屋の壁の前に配置し、かがみ込んで緊張しながら隅を見つめさせ、それを「オブジェの誕生」と名付けました。そこには何がありましたか？何もありませんでしたが、目に見える現象の世界に対する視聴者の疑念が呼び覚まされました。ベルギー人はこれをユーモアを持って受け止め、フランス人の同僚とは異なり、無意識から現れる泡を信じなかった。 「私の絵の中では鳥は鳥です。そして瓶は瓶であって腹の象徴ではない」とマグリットは書いた。彼は、サルバドール・ダリの尊大な夢の絵は「心の貧しい人々」のためのものであると信じていました。

モンスの美術館で開催されている展覧会「シュルレアリスム、ブルバーセール・ル・リール」は、かくれんぼが現実からどのように始まったかを示しています。ここでは、世界が顧客を驚かせるためにシュルレアリストの言葉を使い始める前に、シュルレアリストが広告、選挙、ファッションのポスターのイメージを使用して世界を驚かせた始まりを見ることができます。 1920 年代には、現実をひっくり返すためにありふれた物事を奇妙な文脈に置くという原則がまだ機能していました。今日では、雲の中を疾走するバイクや、透明な鳥が飛び交う帽子の模型の頭など、マグリットの作品を見て驚かれる人はいないでしょう。

しかし、リエージュのボヴェリー美術館がポール・デルヴォーのために企画している大規模な展覧会は、そのアイデアが今日でも影響を与え続けていることを示しています。 1897 年から 1994 年まで生きたデルヴォーは、女性と鉄道の画家とも呼ばれました。生涯にわたる 2 つの情熱が回顧展で約 90 対 10 の割合で具体化され、そのうちの 1 つは美術界の外でも注目を集めました。1984 年ルーヴァン・ラ・ヌーヴ駅ではこの画家に駅長の名誉称号が与えられた。ホイッスルと金紐付きサービスキャップを展示しております。

巨匠は、独自の世俗的なモチーフを見つける前に、他の芸術家から影響を受けており、その絵は今ではまるで対話するかのように彼の隣に飾られています。モディリアーニ、ピカソ、マグリット、デ・キリコ、あるいはデルヴォーの作風が眠っているベルギーの表現主義者ジェームス・アンソールなどです。ある人は、一連のグロテスクなブルジョワの亡霊に照らされながら、珍品のキャビネットの中に裸のヴィーナスを描いた。奇跡的に、このヴィーナスのオリジナルは、もともと隠された機構によって「呼吸」する胸が上下する蝋人形で、同じ部屋の白雪姫の棺の中に安置されていますが、ここでは控えめなナイトガウンを着ています。

ラ・ボヴェリー美術館は、柱、ドーム、階段、砂利道、刈り取られたイチイの木でいっぱいの壮大な建物で、1905 年に万国博覧会のためにムーズ川の半島に建てられました。天気の良い日には、リエージュの半分は散歩やジョギングをしながら公園を抜け、橋を渡って新しいギユマン地区に入ります。たくさんのガラス、高さとスペース、若い木々、そして翼のある駅があります。ベルギー人の反権威主義の精神と奇妙な出来事に対する喜びは、壁やファサードの見事な落書きに現れています。リエージュはストリートアートの街です。古いレンガの上に紙吹雪が降り注ぎ、奇妙に武装した人々が通りを闊歩し、きらめく鳩が防火壁から見つめている。そして橋を渡ったあの人は、ひじをついて山高帽を顔に被り、人差し指に鳥を乗せて横たわっていた？彼のズボンの裾とアンクルブーツは、次のブロックの後でのみ再び現れます。それは、ブリュッセルの芸術家、ソジョネ・ゴンザレスによる巨大な二連作「ムーズ川の男」です。