ヘイブ・カラマンの女性たちがなぜ会わせてくれないのか

女性たちは虚ろな目でキャンバスから外を見つめています。眼窩にある白い虚無の球体です。 植物は植物の巻きひげを持ち、それらの間で成長します。 この植物は唇、眉毛、さらには目まで生えますが、これらの目は女性とは異なり、完璧な虹彩を持っています。 大理石の色の渦が、雲や煙のベールのように、これらの出会いの下や周囲でこれらのキャンバスを優しく流れ落ちます。 イラク系アメリカ人の芸術家ヘイブ・カラマンによって描かれたこれらの風景は、不気味なほど美しい。 女性と非現実的な植物は暗黙の共生関係を形成しているようです。

アーティストにとって、絵画は非常に個人的なものであり、カタルシスさえあります。 「私は人生で二度の戦争を経験しました。 私はヨーロッパの不法不法難民でした。 私は10年間家庭内暴力を抱えた結婚生活を送っていました。 たくさんのトラウマを乗り越えなければならないことがたくさんあった」とアーティストは今年初めに電話で語った。 「アートを作ることは一般的に私にとって癒しの効果があります。 新作がプッシュされました さらに私。 自分の環境内のすべてを制御する必要はないことを学びました。 コントロールすることで私は安全になれると考えたのです。」

で “目を見つめて」 サンフランシスコの現代美術研究所で開催中のアーティストの展覧会で、アーティストは初めて偶然を受け入れています。その結果は、説得力のある、生々しい、そして憧れのビジョンです（ショーは5月19日まで展示されています。ショーは、今年 10 月にシアトルにあるフライ博物館）。 こうした発展は「彼女には名前がありません」ロンドンのピラー・コリアスでアーティストの同時ギャラリー展示会が開催されます（5月25日まで）。

ヘイヴ・カラマン 私の目を見てくださいその5 （2023年）。 アーティストの厚意により、ジャック・シェインマン・ギャラリー（ニューヨーク）、ピラー・コリアス（ロンドン）、ザ・サード・ライン（ドバイ）、およびヴィエルメッター・ロサンゼルス

ここ数年、 ロサンゼルスを拠点とするこのアーティストは、女性の身体の歪んだ、ひび割れた、さらには超現実主義的なビジョンによって新たな造形を開拓するダイナミックな力として登場しました。 身体政治、植民地時代の遺産、移民。 バグダッドで育ったカーラマンさん（1981 年生まれ）は、湾岸戦争中に家族とともにイラクからスウェーデンに避難しました。 彼女の家族は「偽造パスポートと密航業者を携えて」不法入国した。 アーティストは11歳でスウェーデンに到着しました。 彼女の描いた女性たちは、継ぎ接ぎされ再構成された形をしており、斜めの自画像やディアスポラにおける人生の精神的な断絶の比喩として解釈されることが多い。

この展覧会では、カーラマンが新たに発見したタッチの軽さが、植物の生命と大理石の色の渦巻きの追加、つまり偶然の出会いから生まれた追加によってもたらされます。 昨年、アーティストは、18世紀のスウェーデンの著名な植物学者カール・リンネの作品における人種的偏見と、その永続的な影響を疑問視する記事に出会った。

ヘイヴ・カーラマンと展覧会「ヘイヴ・カーラマン: Look Me in the Eyes」の様子、サンフランシスコ現代美術館、2024 年。提供: サンフランシスコ現代美術館。 写真: Glen Cheriton、Impart Photography

「私はリンネが絶対的な天才だと考え、感じ、信じて育ちました。 彼の肖像画はスウェーデンの 100 クローナ紙幣に描かれました。 私たちはウプスラへ野外旅行に行きました。 彼の像がいたるところにありました」と彼女は語った。 「尊敬の念が彼を取り囲んでいました。 しかし、このランダムな記事は、非常に簡単な言葉で、彼がもたらした植民地時代の遺産を暴露しました。 私にとっては、目隠しが外れたような気分でした。」 カーラマンはすぐに、リンネの植物の分類と人々、特に移民の人種分類との類似点に気づき始めました。 「私は自分が親近感を抱いた植物について考えるようになりました」と彼女は言いました。

展覧会では、亜麻紙にゴーシュを描いた一連の小さな絵が展示されており、ボトニージ、ベルビーン、カズワンなど、彼女が現在住んでいるカリフォルニアでよく見られるイラク原産の植物を参照しています。 「これらはすべて雑草で、本当に丈夫な植物です」と彼女は説明した。

同じ頃、カーラマンさんは、12世紀の日本にまで遡る芸術形式であるマーブリング紙を作るアーティストのソーシャルメディア動画に夢中になったと言い、それが「魅惑的」だと感じたという。 そこに偶然が介入した。 芸術家は、リンネの本が所蔵されている、ロサンゼルスの希少本の宝庫であるハンティントン図書館を訪れることに決めていた。 クリフォーティアン庭園。

「よし、とにかく開いて、ページを指で触ってみよう、と思いました。 でも、本を開いて口絵がこの素晴らしいマーブル紙だったとき、運命を感じました」と彼女は言いました。 その経験がカーラマンをマーブリングに飛び込むきっかけとなった。 ショーのすべての作品は、アーティストがエブルと呼ばれるトルコの手法を使用したマーブリングから始まりました。

サンフランシスコ現代美術研究所での展覧会「ヘイヴ・カフラマン: ルック・ミー・イン・ザ・アイズ」の展示風景、2024 年。サンフランシスコ現代美術研究所提供。
写真: Glen Cheriton、Impart Photography。

カーラマン氏は、「環境の中で最も微細なものが霜降りに影響を及ぼします。そのプロセスは信じられないほど予測不可能であることがわかりました。 これまでの私の仕事は非常にコントロールされていました。 それは解放的でした。」 カーラマンはまた、自分の実践に新しい自然発生的なイメージを歓迎していることに気づきました。 「私は初めて自分自身に精査せずに描くことを許可しました。 画像は研究から出てきたものです。 今では、目の植物、手の植物、唇の植物、指の植物がすべて現れ始めました」と彼女は言いました。 のために カーラマン、これらの植物は最終的に彼女に、「私たちが誰に会いに行くかを選ぶのですが、 私たちが声を上げることを許可する人です。」

彼女の最近の作品は、ホメオパスであり、戦争と消去によって人生が作り変えられた亡き母親とのコミュニケーション手段であるとアーティストは信じている。 「彼女は統合医療を実践する博物学者でした。 彼女はアラビア語で『薬草博士』と呼ばれていました」と彼女は語った。 この展覧会には、1990年代に母親がスウェーデンの入国管理官と面談したときの、長らく見過ごされていたカセットテープからの音声コンポーネントも含まれている。 彼女の母親はスウェーデンに到着してから5年後に市民権を申請していたが、家族の書類が偽造されていたため、彼女が本当に誰であるかを証明する方法がなかった。

「この作品は、私が母に近づき、彼女の経験を感じる方法です。 録音を聞くと、彼女は「私はあなたの庭にいる虫ではありません」と言っており、彼女の非人間化の感覚をまさに物語っています。 彼女は49歳で、自分の身元を証明する必要がありました。 彼女は懇願している。 彼女は「私の体から細胞を取りに来てください」と言った、とアーティストは共有した。

ヘイヴ・カラマン カズワンダテ （2023年）。 アーティスト、ジャック・シェインマン・ギャラリー（ニューヨーク）、ピラー・コリアス（ロンドン）、ザ・サード・ライン（ドバイ）、およびヴィエルメッター・ロサンゼルスの提供による。

絵画はまた、今日の難民の現代的な経験についても語っています。

「私のいとこはスウェーデンに入国する不法滞在の未成年者、主にアフガニスタン人を相手に働いています。 中には指紋をサンドペーパーでこすったり、指に酸をかけたりする子どももいます。 彼らは指紋を切り取りました。 すべてはヨーロッパの集中データシステムによって追跡できないようにするためです」と彼女は説明した。

「新しい制度では、ヨーロッパのある国で亡命を申請して拒否された場合、別のヨーロッパの国で亡命を求めることはできません。 それはこれらの人々にとって壊滅的です。 今では虹彩のスキャンも行っています」と彼女は言いました。 彼らは体の一部を切除します。 切断という暴力的な行為において、彼らはリンネが植物に対して行ったように、消去されることを回避し、固定されて分類されることを回避しようとしている。 過去の作品では振り返る視線にも抵抗がありましたが、自分を見られないことにも抵抗があります。」

最終的に、彼女はこれらの絵画を癒しの場所、自然界との統合を通じて女性が自分自身を癒す人間中心のビジョンとして見ています。」 これらの植物を食べることは一種の癒しであり、私はその一部であるためこれを食べています。 それは矛盾していると同時に循環しているのです」と彼女は語った。

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