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プッチーニの「西の狂詩曲」はカリフォルニアの金鉱採掘者たちの間で歌われている。

大西洋を渡るプッチーニ?オペラの舞台にカウボーイと金採掘者が? 西の少女 (「ワイルド・ウェストの少女」)は少なくとも特異なようです。1907年初頭、ニューヨークのメトロポリタンオペラの監督(ミラノのスカラ座の元監督)の招待で、作曲家は新しい作品の依頼を受けた。7年後、 マダム・バタフライ、 再び劇作家のデイヴィッド・ベラスコが、グエルフォ・チヴィニーニとカルロ・ザンガリーニのコンビに託された台本の論拠を彼に与えた。裏切られた若い芸者はもういない。カリフォルニアの雲の山で迷子になったバー「ラ・ポルカ」の女主人ミニーが代わりに登場。舞台は1850年代、ゴールドラッシュの時代、素朴な男たちと荒々しい感情の世界で展開される。プレミア西部劇アメリカ西部は、1903年に最初の映画館が建設され、すでに映画界にその地位を築いていた。 西部劇、 大急流の飛行 エドウィン・スタントン・ポーター作。プッチーニが彼をメトロポリタン歌劇場に招きます。なんと素晴らしい登場でしょう! 「初演の成功は忘れられないものだった。作曲家のためのカーテンコールは47回、一晩で1万6000ドルの収益、アメリカとイタリアの国旗で覆われたメトロポリタン劇場には好奇心旺盛な観客が押し寄せ、スペース不足でがっかりして帰宅することになった1000人の観客。」 (1)もし作曲家の名声がこの異常な熱狂を説明するのであれば、出演者リストのスターたちがそれを裏付けている。指揮棒はプッチーニの友人であり忠実な擁護者であるアルトゥーロ・トスカニーニ、主役はソプラノのエミー・デスティン、保安官役はバリトンのパスクアーレ・アマート、そして盗賊でありながら英雄でもあるラメレス、別名ディック・ジョンソンを演じるテノールのエンリコ・カルーソーだ。銃声とカードゲーム銃声やカードゲーム、喧嘩、幸運を求めて去った国への郷愁、バーでのウィスキー、壮大であると同時に敵対的な広大な空間...そして、周囲の男性から愛され尊敬される方法を知っている個性的な女性など、西部劇のイメージがすべて舞台に呼び起こされます。作家 アレクサンダー・バリッコ そして、 「素晴らしい偉業」 プッチーニ作: «西洋の現実的かつ想像的な地平線に対する正確な直観。後に、映画は近代社会の特定の大衆にとって理想的な夢の工場であることが示されることになる。» (2)しかし、現代性は音楽家、車愛好家、そしてスピードにつながるあらゆるメカニズムを魅了します。このような主題は、20 世紀初頭にふさわしい文章を書く価値がある。e 18世紀はプッチーニにとって無視できないスタイルの転換点となった。 「の構成 女の子 同時代である 夜のガスパール ラヴェル作、 第九交響曲 マーラー、 ペトルーシュカ ストラヴィンスキー覚えて 音楽学者シャンタル・カゾー。楽譜を調べたい人にとって、それは複雑なハーモニー、ポリリズム、多様な旋法、無調に近い音色、珍しい音色の祭典です。 (3)… »「議論、議論」アメリカ色は、ラグタイムのリズムとまだジャズと呼ばれていないサウンドの短いファンファーレによるオーケストラの導入部からすぐに現れます。舞台袖からはバンジョーが聞こえます…非常に需要の高い男性合唱団は、手強い脇役として登場し、伝統的なリフレインを始めます。 「議論、議論」 または、ポピュラーソング集から借りたインドのメロディーを歌います。プッチーニは、これらの「民俗的」なアクセントに、征服と悲しみ、大きな願望と失敗への恐れという曖昧な雰囲気を与えています。勇敢な外見の下には脆さを秘めた、この故郷を離れた男たち (コーンウォールやオーストラリアから来た男たちもいます!) は、ミニーに親しみと道徳的な慰めを見出します。純潔さで守られた理想的な婚約者であるこの若い女性は、彼らに教理を教えることさえします。第 2 幕では、別の「地元色」が感じられます。それは、ウォックルという女性女性が、民族誌のコレクションの成果であると言われる優しく素朴な哀歌をハミングしながら赤ん坊を揺らす場面です。亡命者が住んでいたプッチーニは、アメリカのオペラで、家族が同じような追放を経験したことを回想している。1889年、弟のミケーレはイタリアを離れてアルゼンチンに渡り、2年後に貧困のうちに亡くなった。作曲家の栄光は、新世界で称賛されるヨーロッパ人の復讐の匂いを帯びるようになったのだろうか。最後の幕では、金鉱夫たちがラメレスを絞首刑にしようとしているとき、ミニーが介入し、愛と許しを説いて彼を救う。 「兄弟たちよ、この世に救済の道が開かれない罪人は一人もいないのです!」女の子 この作品は「ハッピーエンド」で終わるが、一部の人はそれを劇的に信じ難いと思うだろう。間違いない。しかしプッチーニの真実は、おそらく音楽の再生と広大な地平線の展望にある。(1)…

プッチーニの「西の狂詩曲」はカリフォルニアの金鉱採掘者たちの間で歌われている。

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2024-08-03 12:41:23

大西洋を渡るプッチーニ?オペラの舞台にカウボーイと金採掘者が? 西の少女 (「ワイルド・ウェストの少女」)は少なくとも特異なようです。

1907年初頭、ニューヨークのメトロポリタンオペラの監督(ミラノのスカラ座の元監督)の招待で、作曲家は新しい作品の依頼を受けた。7年後、 マダム・バタフライ 再び劇作家のデイヴィッド・ベラスコが、グエルフォ・チヴィニーニとカルロ・ザンガリーニのコンビに託された台本の論拠を彼に与えた。裏切られた若い芸者はもういない。カリフォルニアの雲の山で迷子になったバー「ラ・ポルカ」の女主人ミニーが代わりに登場。舞台は1850年代、ゴールドラッシュの時代、素朴な男たちと荒々しい感情の世界で展開される。

プレミア西部劇

アメリカ西部は、1903年に最初の映画館が建設され、すでに映画界にその地位を築いていた。 西部劇大急流の飛行 エドウィン・スタントン・ポーター作。プッチーニが彼をメトロポリタン歌劇場に招きます。なんと素晴らしい登場でしょう! 「初演の成功は忘れられないものだった。作曲家のためのカーテンコールは47回、一晩で1万6000ドルの収益、アメリカとイタリアの国旗で覆われたメトロポリタン劇場には好奇心旺盛な観客が押し寄せ、スペース不足でがっかりして帰宅することになった1000人の観客。」 (1)

もし作曲家の名声がこの異常な熱狂を説明するのであれば、出演者リストのスターたちがそれを裏付けている。指揮棒はプッチーニの友人であり忠実な擁護者であるアルトゥーロ・トスカニーニ、主役はソプラノのエミー・デスティン、保安官役はバリトンのパスクアーレ・アマート、そして盗賊でありながら英雄でもあるラメレス、別名ディック・ジョンソンを演じるテノールのエンリコ・カルーソーだ。

銃声とカードゲーム

銃声やカードゲーム、喧嘩、幸運を求めて去った国への郷愁、バーでのウィスキー、壮大であると同時に敵対的な広大な空間…そして、周囲の男性から愛され尊敬される方法を知っている個性的な女性など、西部劇のイメージがすべて舞台に呼び起こされます。

作家 アレクサンダー・バリッコ そして、 「素晴らしい偉業」 プッチーニ作: «西洋の現実的かつ想像的な地平線に対する正確な直観。後に、映画は近代社会の特定の大衆にとって理想的な夢の工場であることが示されることになる。» (2)しかし、現代性は音楽家、車愛好家、そしてスピードにつながるあらゆるメカニズムを魅了します。

このような主題は、20 世紀初頭にふさわしい文章を書く価値がある。e 18世紀はプッチーニにとって無視できないスタイルの転換点となった。 「の構成 女の子 同時代である 夜のガスパール ラヴェル作、 第九交響曲 マーラー、 ペトルーシュカ ストラヴィンスキー覚えて 音楽学者シャンタル・カゾー。楽譜を調べたい人にとって、それは複雑なハーモニー、ポリリズム、多様な旋法、無調に近い音色、珍しい音色の祭典です。 (3)… »

「議論、議論」

アメリカ色は、ラグタイムのリズムとまだジャズと呼ばれていないサウンドの短いファンファーレによるオーケストラの導入部からすぐに現れます。舞台袖からはバンジョーが聞こえます…非常に需要の高い男性合唱団は、手強い脇役として登場し、伝統的なリフレインを始めます。 「議論、議論」 または、ポピュラーソング集から借りたインドのメロディーを歌います。

プッチーニは、これらの「民俗的」なアクセントに、征服と悲しみ、大きな願望と失敗への恐れという曖昧な雰囲気を与えています。勇敢な外見の下には脆さを秘めた、この故郷を離れた男たち (コーンウォールやオーストラリアから来た男たちもいます!) は、ミニーに親しみと道徳的な慰めを見出します。純潔さで守られた理想的な婚約者であるこの若い女性は、彼らに教理を教えることさえします。第 2 幕では、別の「地元色」が感じられます。それは、ウォックルという女性女性が、民族誌のコレクションの成果であると言われる優しく素朴な哀歌をハミングしながら赤ん坊を揺らす場面です。

亡命者が住んでいた

プッチーニは、アメリカのオペラで、家族が同じような追放を経験したことを回想している。1889年、弟のミケーレはイタリアを離れてアルゼンチンに渡り、2年後に貧困のうちに亡くなった。作曲家の栄光は、新世界で称賛されるヨーロッパ人の復讐の匂いを帯びるようになったのだろうか。最後の幕では、金鉱夫たちがラメレスを絞首刑にしようとしているとき、ミニーが介入し、愛と許しを説いて彼を救う。 「兄弟たちよ、この世に救済の道が開かれない罪人は一人もいないのです!」

女の子 この作品は「ハッピーエンド」で終わるが、一部の人はそれを劇的に信じ難いと思うだろう。間違いない。しかしプッチーニの真実は、おそらく音楽の再生と広大な地平線の展望にある。

(1) アヴァン・シーン・オペラ165番。

(2) ヘーゲルの魂とウィスコンシン州の牛アルビン・ミシェル、1998年。

(3) プッチーニ、使用説明書ファーストロッジズパブリッシング、2017年。

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「La Fanciulla del West」、参考バージョン

キャロル・ネブレット、プラシド・ドミンゴ、シェリル・ミルンズ – ズービン・メータ指揮コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団、1977年(ドイツ・グラモフォン)。

声と音のバランスに細心の注意を払う指揮者の指揮のもと、完璧で輝かしいキャストが、生命力と優しさに満ちたこのバージョンに命を吹き込みます。

また、1954年にフィレンツェでライブ録音されたもので、エレノア・ステーバーとマリオ・デル・モナコ(アルカディア)という魅力的なキャストによる、指揮者ディミトリ・ミトロプーロスの比類のない芸術の証でもあります。

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執筆者について: nipponese

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