ブロードウェイクローンバージョン…韓国のミュージカル全盛期

ネイティブミュージカル

OK Joo-ミュージカル「マリー・キュリー」のhyun。 [사진 각 제작사]

「笑いの男」、「Myeongseong Empress」、「werther」、「Matahari」今年上半期、彼らは大きな劇場でのトップ10のチケット販売の創造的なミュージカルです。半分だけ。 1000席未満の小型および中型の劇場では、上位10の作品のうち8つが作成されています。 「女神は見ています」、「ランボ」、「ゴーストベーカリー」。海外の認可された傑作に戻っていた国内の音楽プレートは揺れています。 6月のKミュージカル「多分ハッピーエンド」がブロードウェイで6つのトニー賞を一掃したことは偶然ではありません。

Min Kyung -Ah Musical ‘Red Book」のAHは23日にオープンしました。 [사진 각 제작사]

23日、ミュージカル「レッドブック」がユニバーサルアートセンターにオープンしました。ハン・ジョン・シックとリー・サン – ヨウング作曲家のコンビによって作られた創造的なミュージカルです。 OK Joo -Hyun、Ivy、Min Kyung -Ahなどのミュージカルトップクラスの女優は、年末までに長期的なパフォーマンスをリードしています。彼は、2019年の韓国音楽賞賞とディレクター賞を含む4つの王冠を獲得し、2023年に英国でウェストエンドショーケースを演奏した代表的な「Kミュージカル」の1人でした。

K -Musical ‘Marie Curi’（Cheon Se -eunとChoi Jong -Yunによって作曲）は、7月に最初の1000人のシートシアター（Gwanglim Art Center BBCH Hall）に入りました。

キム・ジェ – ブムとイオン・ミ・ドは、10月にオープンするミュージカル「多分ハッピーエンド」の10周年記念パフォーマンスに登場します。 [사진 각 제작사]

10月に、今年トニー賞を席巻したパークチョンヒュイライターとウィルアーソンソンコンポーザーコンビは、10周年記念パフォーマンスとして金で扱われます。上級施設の大規模な劇場ミュージカルに拡張されたブロードウェイバージョンとは異なり、観客はアナログと小さな雰囲気を維持しながら、620シートの劇場であるドゥーサンアートセンターに拡張されます。それはお祝いの雰囲気であり、Jeon Mi -DoやKim Jae -Bumなどのプレミア俳優が映画に参加してリリースしました。

「私たちの自信」EMKもネイティブの仕事に備えています
2025年の秋には、国内の音楽の世界にはシーンがあります。海外の認可された傑作に焦点を当てた市場では、米国、英国、日本などの音楽電力諸国に参入した「Kミュージカル」の3つの代表的な作品がセンターに参加しました。 3つすべては、韓国文化と芸術委員会やウラン文化財団などの音楽クリエイティブサポートプロジェクトを通じて開発されました。

チャン・ヤング・シル、ハンボックのファンタジーミュージカル。 [사진 각 제작사]

実績のある海外の傑作を導入した大規模な生産者の傾向も変わりました。ジキルとハイドで有名なアウディカンパニーによってブロードウェイによって開発されたグレートギャツビーは、米国と英国を経由して国内市場に参入し、「モーツァルト！」エリザベスなどのヨーロッパのミュージカルを紹介したEMKは、リー・サンフーンの小説に基づいた「ハンボック男」の初演になっています。 EMKは、2016年に「Matahari」から始まる「Laughing Man」、「Frankenstein」、「Beethoven」などの海外クリエイターを使用して創造的なミュージカルを作成していますが、Kwon Eun -AhやLee Sung -Joonなどの韓国人クリエイターについて話した最初のネイティブミュージカルです。彼は、Kの歴史的ドラマの美学とヨーロッパの歴史的ドラマを組み合わせた差別化された段階に、パク・ウンテ、イーン・ドン・ショク、コ・ウン・サン、リー・キュ・ヒョンなどの多くのスター俳優をキャストしました。 Headwick’s Shownoteは最近、ロシアの芸術家Gogolの短編小説に基づいたクリエイティブミュージカル「Decabri」をオープンしました。

最近ライブビデオをリリースしたフランケンシュタイン。 [사진 각 제작사]

「Miss Dear Fire」、「Mamma Mia」、「Wiki」、「Death Note」などのライセンスと韓国のパフォーマンスは、「ナショナル女優」ファン・ジョン・ミンが10年後に音楽の復帰として選んだことも主要な音楽劇場です。パフォーマンスの数では、クリエイティブミュージカルは昨年の時点ですでに65.4％に達しており、販売は35％以上を占めています。

実際、韓国のミュージカルの歴史は創造的なミュージカルによって開かれました。 1966年、古典的な小説「ベイビーベイ」に基づいた「サルジェオプリグラフィ」が始まりです。ソウルシティのミュージカルチームの「The First Great Show」は6月に説明されました。これは、極端なものに対して傑作を作るように州によって命じられたアーティストによって作成された最初のミュージカルであり、4日間16,000人の聴衆を動員しました。しかし、市場の傾向は英語のミュージカルにもたれました。 「オペラのゴースト」の大成功の後に工業化され始めた音楽市場は、2002年に80年代と90年代のパイレーツの時代に240,000人の視聴者を動員しました。 Jekyll、Hyde、Chicagoなどの認可された傑作が牽引されました。

一方、クリエイティブミュージカルは、海外市場を着実に目指しています。 1998年にロンドンで演奏された最初のヒーロー（2009）と2011年にニューヨークのリンカーンセンターで行われた「ヒーロー」（2009年）は、SO -CALLED「Kukpong」を助けたSO -CALLED「K -Musicals」です。 Small Theater Musicals ‘Laundry’（2005）と「Find Kim Jong -Wook」（2006）も大学の授業として設立され、日本にライセンスされ、新しい流れが生まれました。 2013年、東京ロプポンギは、大のミュージカルに捧げられた劇場である「アミューズミュージカルシアター」のホットトピックでした。

第2回韓国音楽協会が主催するミュージカルフォーラム2025で、チョイ・スンの音楽評論家は、2010年のクリエイティブミュージカルサポートシステムの重要な変曲点としての拡大を挙げました。 2008年に韓国文化芸術委員会の設立から始まり、CJ Culture FoundationのCreative Mine（現在はステージアップ）、2014年にUran Cultural FoundationとChungmu Art Center Black＆Blue、2017 Jeongdong Theatre Creative Ingがクリエイターの創設に貢献しました。 「ハッピーエンド」の作家であるパークチョン-huは、「ブロードウェイで活動している外国人クリエイターは、私たちのサポートシステムに非常にうらやましいです。

使徒とヨンジョの影の「影」。 [사진 각 제작사]

創造的なミュージカルのエネルギーは、物語の多様化につながっています。ノーベル賞を2回獲得した女性科学者の生活に続いて、「マリー・キュリー」は科学と倫理のジレンマと「レッドブック」のジレンマに近づきました。進行中です。昨年、非常に人気があった「Il Tenoret」は、韓国の最初のテナー・リーと「スイングデイズ・シポプリスa」の物語で大きな劇場を埋めました。年の後半、中期劇場と小さな劇場では、使徒税と金持ちのロックバトルで金持ちをもたらした「シャドウ」、日本の植民地時代に基づいた「ホセオンのボクサー」、「Jeonwoo Chijeon」に基づいた古典的な小説に基づく、それは展開します。

「大きな劇場センターへの移行をもうすぐ」
「Kedeheon」などのグローバルなOTTの影響により、伝統的な文化と歴史に対する世界の関心が高まり、「グローバル」は、開発段階からKに基づいた海外の拡大を探求する傾向になりました。チョイ・スン・ティョンの批評家であるチェ・スンは、「伝統的な素材に想像力を加え、同じ季節に想像力を解決するのは偶然ではありません。試してみるのが難しいので、比較的安価な生産コストがあり、コンテンツを持っている韓国は重要な市場になりました。

「盗品の年齢：叫び、チョスン！」 [사진 각 제작사]

また、「スワッグ時代：叫び、チョスン！」 （2019）、韓国の伝統音楽とヒップホップを組み合わせて、ボンサンマスクダンスとストリートダンスを組み合わせています。 「ライセンスを入力したとき、レプリカを見せようとしましたが、外出したとき、私はローカリゼーションの時代から抜け出すつもりでした。ローカリゼーションではなく、元の研究のDNAを保存する傾向があります。」

現在、K -Musicalは、ブロードウェイの模倣レベルを超えてグローバル市場で「トレンドセッター」になる可能性を示しており、今では音楽産業の制度的基盤を再編成すべきだという声があります。先月の16日、韓国の最初の音楽研究機関である韓国初の音楽研究機関（ホンギク大学大学院大学院の議長Ko Hee -Kyung）は、Kミュージカルの理論的基礎、才能の育成、海外ネットワークの構築に貢献する計画を発表しました。

ミュージカルフォーラム2025では、音楽業界のプロモーション法の制定はホットな話題でした。 2023年1月に提案されましたが、第21回国民議会の終わりに自動的に廃止され、昨年6月の第22回国民議会で再発した音楽昇進法には、知的財産（IP）の保護、創造的な音楽拡張、地元の音楽業界の育成が含まれます。 Lee Sung -HoonやPark Cheon Huiなどの討論者は、染色されたときにかき混ぜるべきだと書いています。

また、クリエイティブシアターのミュージカルプロダクションを活性化するタスクとしても指摘されています。 Lee Sung -hoonは、「Kミュージカルでは、純粋なクリエイティブミュージカルはほとんどが小さくて小さな劇場指向の作品です。音楽コンテンツの品質を作るには、劇場の創造的な音楽制作を変える必要があります。」

また、劇場のトップボックスオフィスであるK-ミュージカルを広げることは緑色の光でもあります。リー・ジョン – 韓国音楽協会の会長であるジュギーは、「大規模な劇場の創設には生産コストが高く、生産コストが高くなるリスクは容易ではないので、難易度は非常に高い」と述べた。 「資金調達、税制上の福利厚生、輸出サポートが組み合わされている場合にのみ、大規模な劇場を積極的に作成できる必要があります。」

yoo ju -hyun、レポーター[email protected]

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