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ブロードウェイはついにポピュラー音楽と和解したのだろうか？

ニューヨーク — 最近、ブロードウェイではミュージカルの人生が語られることが多くなっています。デビッド・アジミの音楽劇は批評家から絶賛されています。 「ステレオフォニック」 1970 年代のカリフォルニアでバンドのレコーディング プロセスに巻き起こった衝突を分析します。「Hell's Kitchen」では、10 代の少女が自分の音楽の才能を発見する様子が紹介されます。 「ロックンロールの心」 ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースのヒット曲にのせて、本業と、将来的に利益を生む可能性のある舞台復帰との間で葛藤する、小規模なロック カルテットの元歌手の物語を、軽快に語ります。オフブロードウェイもこの争いに加わった。ミュージカル 「孤独な少数」 この作品は、昨年ロサンゼルスで初演され、MCCシアターでの公演を終えたばかりだが、新進気鋭のバンドのボーカルと、すでに名声を確立したスターの2人のロックミュージシャンのロマンスを描いた作品である。さて、この一連のショーの何がそんなに特別なのかと疑問に思う人もいるかもしれません。結局のところ、バイオジュークボックスは長い間、音楽スターの人生を劇場の舞台に持ち込んできました。現在、マイケルジャクソンの動きやトリルの再現を見ることができます。 「MJ」 そして、説明不要の 「ビューティフル・ノイズ：ニール・ダイアモンド・ミュージカル」 ブロードウェイやツアーで公演される。チャート上位のアーティストに関するショーは一般的で、最近ではテンプテーションズ、ティナ・ターナー、シェール、ドナ・サマーなどがその例だ。 ブルース・スプリングスティーン そして メリッサ・エサリッジ 二人とも回想録をミュージカル化して演奏した。しかし、他の作品では何か違うことが起こっています。なぜなら、それらは様々な物語を提供しているからです。 架空の ミュージシャン。確かに「ヘルズ・キッチン」はアリシア・キーズの人生にインスピレーションを受けており、彼女の曲も使われているが、この番組は現実をあまりにも自由に解釈しているため、自伝的というよりは自伝的フィクションのように感じられ、それがこの番組を成功に導いている大きな理由となっている。これらすべてのショーが数ヶ月以内に開幕したのは、明らかにスケジュールの不規則性によるものだが、劇場がポップ、ロック、R&B、カントリーなど、1950年代半ばからビルボードのチャートを埋め尽くしてきた音楽と完全に折り合いをつけ、ようやくそれらの音楽を自由に演奏できるほど慣れてきたという感覚もある。そして芸術的に言えば、それはバイオミュージカルの大多数が享受しているものよりはるかに自由だ。なぜなら、バイオミュージカルは、承認された、通常は清潔に整えられた人物の人生に固執し、義務的なヒット曲を盛り込み、遺産相続に従わなければならないからだ。ポピュラー音楽は、創作上の葛藤や複雑で破壊的な性格を探求する絶好の場です。舞台裏のストーリーを嫌いな人がいるでしょうか。架空の人物には、シェールやティナ・ターナーのような固定したファンは当然いませんが、作家や俳優を模倣の束縛から解放してくれます。「ステレオフォニック」は、フリートウッド・マックの「噂」の制作について具体的に語っているわけではなく、スティーヴィー・ニックスやリンジー・バッキンガムを具体的に模倣している人もいないため、束縛されていません。演劇制作者が想像力を駆使して音楽制作者の人生と芸術を思い起こすのを見るのは、特に満足感がある。なぜなら、この地点に到達するのには少々苦労したからだ。20世紀後半に完全に支配的だったポピュラーサウンドは米国で生まれたので、それを作った人々の生活は長い間アメリカの演劇のインスピレーションの源であったと思われるだろう。しかし、何十年もの間、ブロードウェイはポップ、ロック、R&Bと半ば敵対的な関係を維持し、それらを表面的で商業的な他者と見なしていた。ある意味では、スティーブン・ソンドハイムとジョージ・ファースの「The Swords of the Darkness」における純粋主義の作詞家チャーリーとより日和見主義的な作曲家フランクの確執は、 「楽しく進んでいきます」 （ブロードウェイでの復活公演は7月7日に終了）は、ミュージカルとポピュラー音楽の溝を反映している。1950 年代半ばにロックと R&B が登場したとき、ブロードウェイはチャートに確固たる地位を築いた組織としてすでに確立されていました。ブロードウェイは、特にロックは厄介な発疹のように消え去るだろうと考えて、新参者を冷淡に扱いました。少し注目されただけでも嘲笑的でした。長い間、警戒心は双方向で、少なくとも表面的には、ロック ミュージシャンとそのファンはミュージカル劇場を慣習に縛られた間抜けな人たちの領域とみなしていました。当時のブロードウェイにおけるロックのキャラクターの最も有名な例は、ヒットミュージカル「バイ・バイ・バーディー」（1960年）で、エルヴィス・プレスリーの代役が傲慢で腰を振り回す間抜けとして描かれている。ショーのある場面で、中年のカップルが新世代の欠点を滑稽に嘆く。「笑って、歌って、踊って、ニヤニヤ笑うバカども！」と彼らは歌う。「子供たち！ひどい服とロックンロールで！/どうして私たちのように踊れないの？」（面白い脚本とキャッチーな音楽のおかげで、「バイ・バイ・バーディー」は定期的に復活する大ヒット曲になっている。 ケネディセンターは今週末まで上演する。。その後数十年にわたり、演劇界がミュージシャンの物語に熱心になるにつれ、状況はゆっくりと改善していった。 サム・シェパード おそらく、カウンターカルチャーの舞台と音楽の両方の分野に関わった、最も著名な劇作家でしょう。キャリアの初期には、オフオフブロードウェイの劇団シアタージェネシスで活躍し、プログレッシブフォークバンドのホーリーモーダルラウンダーズで演奏していました。1970年代初期の劇「カウボーイマウス」と「犯罪の歯」では、ロックミュージシャンが重要な登場人物でした。ニューヨークのパンクシーンに関する主要な作品がまだ見られないというのは、まったく理解できません。ブルース、ジャズ、ファンクのミュージシャンは、オーガスト・ウィルソンの「マ・レイニーのブラックボトム」（1982年）のタイトル歌手をフィクション化した作品（「ステレオフォニック」同様、レコーディングスタジオを舞台にしている）や、ウォーレン・レイトのジャズトランペット奏者を巡る記憶劇「サイドマン」（1998年）など、ニュアンスに富んだ作品のおかげで、やや好成績を収めた。それでも、それほど多くの作品は生まれていない。時が経ち、ロックとともに育った観客が劇場に集まるようになると、ロックの世界のドラマ化が徐々に進み始めた。進歩的な緊張緩和の重要な一歩となったのが、ジョン・キャメロン・ミッチェルとスティーブン・トラスクの『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』（1998年）だ。この作品は、東ドイツの架空のバンドの派手な歌手を題材にしており、劇場の舞台だけでなくクラブでも上演された。しかし、ここ15年ほどで、本当に盛り上がりを見せ、「ロック・オブ・エイジズ」（2005年）や「ワンス」（2011年）など、架空のミュージシャンがさまざまなショーに出演するようになった。「スクール・オブ・ロック」の子供たちや「シング・ストリート」のティーンエイジャーが、架空の舞台グループに引き込まれた。親密な作品は、より小さなシーンを捉えようとした。2010年代半ばの作品には、グランジ時代のシカゴのクラブを舞台にしたローラ・イーソンの演劇「The Undeniable…