ブラジル人アニメーター、カルロス・サルダーニャが想像力への賛歌で実写デビュー

カルロス・サルダーニャは、プロとしてのキャリアを始める前に、子供の頃から大好きだったイラストの仕事では、自分が生まれた国であるブラジルで快適な生活を送ることができないことに気づきました。 このような理由から、彼はコンピュータ サイエンスを学ぶことに決めました。コンピュータ サイエンスは、自分の職業からそれほど切り離されない、より人気のある分野です。

しかし、マンハッタン スクール オブ ビジュアル アーツにこれら 2 つの分野を組み合わせる可能性を与えるプログラムの存在を発見した後、計画は変更されました。このプログラムはコンピューター生成の画像の作成を目的としていたためです。

そしてこの問題は、彼にとって「アイス・エイジ」（とその最初の3つの続編）、「リオ」（とその続編）などの有名なジャンルの作品を監督するキャリアを築くのに必要な基盤となったので、彼にとっては有益だった。 ）と「フェルディナンド」。

だからこそ、同じリオデジャネイロ出身の彼が、アニメーションを完全に無視することなく、基本的には実際のアクションの領域に相当する映画「ハロルドとパープルクレヨン」を公開しようとしているのは非常に印象的です。 50 年代に人気を博した児童書の続編として出版されました。

クロケット・ジョンソン (1906-1975) によるオリジナルの物語では、主人公は魔法の鉛筆を使って何かを作り出す力を持った 4 歳の子供でした。 新しい映画では、ザカリー・リーヴァイ (『シャザム!』、『マイティ・ソー:ダーク・ワールド』) が演じる前述の人物は、別の現実に属し、創造主を探して私たちの世界にやって来た大人です。 、彼は自分が知らない、理解できない人生の複雑さに直面しています。

彼が最初の光を目にし、生身のパフォーマーたちと2本目の映画を撮影している南米の国と私たちを繋いだZoomインタビューで、サルダーニャはフォーマットの変更が伴う課題や自身の興味について語った。この物語、その前向きなメッセージ、そして彼の次のプロジェクトに込められていました。

カルロス、これがあなたの初めての実写映画です。 なぜこの時期にそのようなことをやろうとしたのか、そしてなぜ古典的な物語の翻案という形でやろうと思ったのでしょうか？

私は常に学ぶことに熱心です。 なので、アニメから実写へというのはとても大きな挑戦でした。 私は子供たちからこの本を知っていて、その想像力と絵のメッセージが大好きで、それは私にとっても親しみやすかったです。 また、2 つのテクノロジーを組み合わせる機会も与えられたため、私にとって理想的なプロジェクトとなりました。

ラテンアメリカでは、この本はあまり知られていませんが、あなたはすでにニューヨークに長く住んでいます。

うん; 私は米国に 33 年間住んでおり、子供たちは全員ここで生まれました。 彼らが小さかった頃、私は彼らが寝る前に本を読んであげました。昔書かれたその物語を覚えていますが、その物語には非常に現代的なメッセージと感情があり、人がデザインする方法について言及しています。彼自身の人生。 それは、私たちが成長するにつれて、自分の中の子供を忘れてはいけない、と言いたいのです。 私たちは想像力を放棄したり、純粋さを失ってはいけません。

クラフトの面でも、あなたは歴史と結びついています。アニメーションをたくさん制作し、子供の頃から絵を描き始めていたからです（今もやっているのかどうかは知りませんが）。

いつもそうしていれば。 それは私の最高の表現方法です。 何か考えていることがあれば、それを紙かiPadに書きます。 私の職業人生は絵を描き、存在しない世界を創造する人生です。

この本は他にも翻案されているが、ハロルドが大人になって登場するのはこれが初めてである。 そのアイデアに惹かれたのは何ですか?

大人になると、さまざまな問題に直面するため、自分の中にあるものを忘れてしまいがちです。 この無邪気さと精神性を維持するためには、多くの課題があります。 大人にとっての最大の課題は、その感情を生き続けることです。 さらに、このようにすることで、キャラクターと直接つながることができました。

今、全世界が混乱の中にあります。 時には、想像力と空想を働かせることで、そのすべてから抜け出すことができます。 しかし、あなたは自分の映画にメッセージを込めることに興味があるとも言いました。 たとえば、「リオ」では絶滅危惧種の保護について話しました。 「フェルディナンド」は動物への敬意について語り、彼女を反闘牛的だと非難する保守的な批評家もいた。 しかし、この映画は想像力をそのまま物語っています。 それを気にできる人がいるかどうかはわかりません。

大きな人は想像力を扱うことができません。 そしてそれはフィクション映画でした。

映画の別のシーンでのザカリー・リーヴァイ。

（ソニー・ピクチャーズ）

『ハロルド』は、主人公側も普段こういう役を演じるザック・レヴィに任せているので、その意味ではかなり無邪気な映画だ。 彼は実生活では特定の精神状態のせいで困難な状況を経験しましたが、画面上では子供っぽい一面を非常に効果的に見せることができました。

私は彼が大人に見えて実は子供であるスーパーヒーロー、シャザム!を演じるのを見るのが大好きでした。 とても大きな男であることと、まだ無邪気さを保っていることとのコントラストが、私にはとても興味深く、とても面白く思えました。

この映画には生身の俳優が何人も出演していますが、それがまた、あなたがこれまでに演じたものとは大きく異なります。 レコーディングブースの外で出演者を指揮するのはどれくらい難しかったですか?

そうですね、俳優がブースにいるときは、演技をしなければならないので、あなたも彼らを監督する必要があります。 それは彼らの声だけではありません。 しかし、もちろん、その場合、キャラクターはアニメーションしているため、物理的な存在はありません。 実写ではすべてが重要です。 言葉のパフォーマンスだけでなく、目、顔、体全体の管理も行います。

監督に関する限り、可能なあらゆるニュアンスを見つけ出さなければなりません。 しかし、カメラの前では完全に露出しているため、俳優にとっても同様に大きな挑戦です。 たくさんの作業をしなければなりませんでした。 私にとって、それはとても強い発見でした。

あなたのアニメーション映画には、視覚的および物理的なジョークがたくさんありました。これは「ハロルドとパープルクレヨン」でも繰り返されていますが、俳優がカメラに向かっています。 それは、セットでの計画と監督という点で、間違いなくさらなる課題でした。

この場合、すべてのジョークは本物であるか、少なくとも本物のように見える必要がありました。なぜなら、アニメーションでは、キャラクターが非常に高いところから落ちても怪我をすることなく落下する様子や、多くの不可能なことを表現するなど、あらゆることができるからです。 「本物の」俳優の場合、信じられるような状況を作り出す必要があり、ジョークの効果は俳優のコメディのタイミング、表情、体の扱い方に大きく関係します。

あなたが言うように、アニメーションでは物理法則を無視したクレイジーなことが何でもできます。 新作の撮影中、そういったことが実現できずにイライラすることはありましたか？ 実際の行動について話すときには予算の問題も考慮する必要があるからです。

はい、それは非常に大きな挑戦でした。なぜなら、以前は私が完全にコントロールできていたからです。 私たちはオフィスの中に全員一緒にいて、ゆっくりと時間をかけて考え、求めているものを達成するのに十分な時間をかけて作業を進めました。 しかし、このフォーマットでは、俳優がいて、カメラがいて、照明があり、そして撮影しなければなりません。

撮影されたものがそのまま画面に表示されるため、状況を理解し、物事を機能させるために必要な変更を加える時間はあまりありません。 しかし、私は幸運なことに、非常に熟練した人々でいっぱいの素晴らしいチームに恵まれました。

これらの人々の中には、多くのハリウッド作品に携わってきた有名なメキシコの写真監督、ガブリエル・ベリスタインも含まれていました。 彼との仕事はどうでしたか？

この人はあらゆる分野で豊富な経験を持っている人なので、それは信じられないほどでした。 彼はとてもフレンドリーで、とても協力的です。 彼らの助けがなければこの映画を作ることはできませんでした。

ズーイー・デシャネル (右) もキャストの一部です。

(ホッパー・ストーン/コロンビア・ピクチャーズ)

あなたは今、ブラジルにいて、ポルトガル語で実話に基づいた「100 Days」という新しい実写映画を撮影しています。 それについて少し教えてください。

この作品は、手漕ぎボートで大西洋を横断したブラジル人の事件からインスピレーションを得たものです。 とても美しい物語です。たくさんの感情が込められているだけでなく、課題と克服についても語られています。 これまでの映画よりもシリアスで、明らかに『ハロルド』とは全然違います。

「ハロルド」は想像力、ファンタジー、そして創造されたものの映画です。 しかし、これは実際に起こった物語であり、それに感動的な瞬間やアクションの瞬間を加えなければなりません。 違いはありますが、私にとってこの 2 つは非常に興味深いプロジェクトです。

撮影はいつ終わりますか？

まだ最初の週に入ったばかりです。 8月には終わると思いますが、映画は来年公開予定です。