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フランスと日本がアヌシー映画祭で手を携えて – リベラシオン

オルフェウスとエウリュディケの神話のバーレスク版、母娘版であるこの長編映画は、今週の国際アニメーションフェスティバルで競演されており、東京の歴史ある会社シンエイ動画とパリのスタジオミユプロダクションの芸術的にも経済的にも前例のないコラボレーションから生まれたもので、両社なしではこの映画は決して実現できなかったでしょう。伝統的に、日本のアニメのほとんどでは、少女たちは活発で機知に富んでいるが、カリンほど個性的で、憂鬱で生意気なことはない。親の死後、少女たちは群島の山々の壮麗な世界へと夢のような入門の旅に出ることもあるが、タランティーノの登場人物のように愚かで無能な地獄の手先に出会うことはめったにない。また、子供を見守る忠実でふっくらとしたかわいい動物（ここではとてもクールな幽霊猫）が、優しい口うるさい子のように振る舞うのもあまり見られない。 ホワイトトラッシュ おじさんジョークを並べたり、隣人の生垣に小便をかけたり。何よりも、夢想と散文が同じ世界にこれほど共存しているのは珍しい。率直な行動と子供の悲しみの静かな熟考の滑稽な寄せ集めだ。しかし、いずれにせよ、日本の市場の目には、この作品にはあまり標準化されたものはない。 幽霊猫のアンズオルフェウスとエウリュディケーの神話を母娘バージョンで再現。ロトスコープ（実写映像に1コマずつ描き足してアニメーション化する手法）という技法は日本では一般的ではない。その制作モデルも、さらに少ない。異例の共同制作実際、今週アヌシー国際映画祭で競演されている久野洋子と山下敦弘の長編映画は、日仏合作である。つまり、異例である。もちろん、実写映画にはいくつかある（例えば河瀬直美の映画）。もちろん、日仏合作アニメシリーズは1970年代と80年代に全盛期を迎え、サーガは 昔々、ある男がいました…、ユリシーズ31 （フランスより8年後の1988年に日本のテレビで放送された）または シャーロック・ホームズ 宮崎駿監督の作品は、アニメ映画界でこのような提携が見られることは極めて稀だ。なぜなら、日本では、マンガやアニメがあらゆる世代の日常生活に浸透しており、国内市場が自立しているからだ。日本の成人向けアニメ映画やシリーズは、世界で最も売れている。そのため、日本のスタジオは、アヌシー湖に面した映画市場で大きなプレッシャーを感じずに活動している。 優しい力、 日本人は、対話、外交、妥協、他のソフトウェアや経営論理への適応を必要とする、こうした超文明化の取り決め、いわゆる「コプロド・インテル」に乗り出す必要はない。しかし、50年の歴史を持つ東京のスタジオ、シンエイ動画は、国内で最も人気のあるライセンスの2つを制作していることで有名です（ドラえもん ら クレヨンしんちゃん）、プロデューサーの近藤圭一氏はインタビューを通じてこう繰り返している。 あんずお化け猫 ミユプロダクションのフランス人なしでは生まれなかっただろう（27、リンダはチキンが欲しい！…）。 「たぶん、私はあまりうまく投げられなかったんだ。 日本のプロデューサーは昨春、アヌシーでの会議中にそう打ち明けた。 しかし、私のアイデアは常に懐疑的な目で受け止められました。それは、映画の原作となった漫画が日本ではあまり売れていないからか、ロトスコープが日本ではあまり人気のないアニメーション形式だからかです。 さらに、この映画には若くてまだ無名の監督が共同で署名しているという点も付け加えておこう。これは、損失リスクを抑えるために設立される典型的な日本の団体である「製作委員会」の段階を通過する際のもう 1 つの落とし穴であり、12 話のアニメ シリーズに約 150 万ユーロの投資コストがかかる。したがって、「製作委員会」には、広告代理店やスーパーマーケットなど、特に映画やシリーズの続編や翻案の可能性を決定する責任を持つさまざまな企業が集まる。才能を取り戻すフランスの独立系制作・配給会社ミユの社長エマニュエル・アラン・レイナル氏は、に これは決して例外的なケースではない。長い間、このアートハウスアニメーション活動家は、映画祭で彼が崇拝した短編映画を制作した若い日本の監督のほとんどが、結局は注目されなくなってしまったことに悲しんでいた。彼らは卒業制作映画を制作した後、列島から来た「才能ある」監督たちが最初のプロ映画を制作したが、十分な創作支援がなく、作家に対する実際の政策もなかったため、経済的な必要性から業界に入り、委託映画の技術者や作家になり、自主制作に戻ることはなかった。ミユは6年間、日本の若い監督たちが映画祭で短編映画を制作するのを止めようとしてきた。 「戻ってくる」 カンヌ、アヌシー、ベルリンで短編映画を共同制作し、受賞した。これらの「ドラフト」候補者の中には、日本でロトスコープを手がける数少ないアーティストの一人である若手監督の久野洋子がいる。 幽霊猫のアンズ は、ミユとシンエイのコラボレーションから生まれた初の長編映画であり、両スタジオが共同制作しただけでなく（フランスの配給会社ディアファナ、国際販売ではシャレード、そしてスタジオジブリ作品の最大のアメリカ独立系アニメーション配給会社であるGキッズが後を追った）、芸術的な対話を共有したため、国際的に驚嘆されたUFOである。設定とキャラクターの色彩はフランス風で、芸術監督のジュリアン・ドゥ・マン（レッドタートル…）では、アニメーションは日本語です。 「舞台セットの参考にしたのは画家のボナールですが、日本の夏の光をある花にどう感じたらいいかと私たちに話してくれた2人の日本人監督の視線も加わりました。芸術的なものを共有できたことが一番の驚きでした。それは日本の習慣とは正反対だからです。好奇心が生まれました。」そのため、日本の産業界もこのプロジェクトに興味を持つことになった。 あんずお化け猫 7月に劇場で公開される予定だ。また、島々での評判が高まるにつれ、ミユは過去6か月間に、いくつかのフランス映画をそこで販売することができた。 リンダはチキンが欲しい！ キアラ・マルタとセバスチャン・ローデンバック監督による、2023年にアヌシー国際映画祭で長編映画クリスタル、2024年にセザール賞最優秀アニメーション映画賞にノミネートされる。その旗の下で、他の日仏共同制作も進行中。エマニュエル＝アラン・レイナルは、新世代の支持者や自身の映画愛好の聖なる怪物たちと出会いながら、独自の尺度で、一つのことが別のことに繋がることを示すという希望を育んでいる。これは、すべてのフランスの政党が誇りに思うべき、独立した創作を支援するこのモデルの美徳である。 「もちろん、日本では私たちはとても羨ましがられています。」幽霊猫のアンズ 久野洋子、山下敦弘による同名小説を21日間店頭販売。 #フランスと日本がアヌシー映画祭で手を携えて #リベラシオン