企業

フランケンシュタインについてのインタビューでのオスカー・アイザック

アイザックさん ギレルモ・デル・トロ 彼は人生の半分の間、自分の「フランケンシュタイン」映画を作ることを夢見てきました。今、彼は成功しました - そしてあなたはその中でタイトルロールを演じています（Netflix）。それは俳優としてプレッシャーにさらされていますか？いいえ、この映画がギレルモの夢のプロジェクトだったという理由だけでプレッシャーを感じたわけではありません。彼が自分のことを気にかけてくれたという事実は、私に本当にインスピレーションを与えてくれました。心血を注ぐ人々と一緒に仕事をするとき、それは単に成功や成功を願うだけではありません。そうすれば、誰かが注ぐ愛は伝染します。ギレルモがこの映画のためにあらゆる人々の中から私を選んだという事実は、彼にとって非常に意味があり、これまでで最大の信頼投票となり、私の自信に良い後押しとなった。デル・トロは、メアリー・シェリーの話を失敗した実験としてではなく、失敗した子育ての一例として解釈している。あなたも？なぜ彼がこの視点に興味を持ったのか、私はすぐに理解できました。彼の心を動かすのはテクノロジーや科学ではありません。ただし、この物語の解釈はすでに十分に語られています。ほとんどすべての映画において、彼が常に関心を抱いているのは、父親との関係と世代を超えた痛みの伝達です。むしろ、そのようなサイクルからどのように抜け出すかという問題です。私にとって、ヴィクター・フランケンシュタインは科学者というより芸術家です。私はこの近視眼的な強迫観念をよく知っています。これだけを本当にうまくやれば、人生のすべてが突然意味をなすようになるという考えです。ただし、ほとんどの場合、ある時点で、そのような取り組みの反対側ではすべてが意味があるわけではないことに気づきます。では、ヴィクター・フランケンシュタインのような役であっても、個人的なつながりを探しているのでしょうか？もちろん、俳優として、私は常に自分の経験を活かすように努めています。そして今回の場合、感情的なレベルでは、あらゆる困難を乗り越えて 1 枚のカードにすべてを注ぎ込み、目標を達成しようとするこのアイデアで多くのことができました。特に若い頃、キャリアの初期には、私も同じでした。負けても構わず、大きな夢を追い続けました。ギレルモと私はまた、父親のこと、父親との複雑な関係、そしてそれが子供たちに伝わるのではないかという不安についても詳しく話しました。そのため、私がキャラクターにアクセスできる要素がたくさんありました。適切な声のトーンを見つけるのはさらに困難でした。特にビクターの場合、それは少し過剰です。テキストが多かったので、ギレルモは私に、間を置かず、つぶやかずに早く話すよう求めました。オペラやシェイクスピア、さらには子供時代に愛されたテレノベラさえも彼の参考資料であり、決してリアリズムではありませんでした。豪華さは映画のビジュアルデザインにおいても非常に重要です。 『フランケンシュタイン』を作っているとき、この映画が最終的にどのようなものになるかという予感はありましたか?ギレルモ・デル・トロの映画を初めてスクリーンで見る場合、何も準備する必要はありません。しかし、「フランケンシュタイン」では、後からコンピューター上で作成されたグリーン スクリーンの画像ではなく、ほとんどの場合、実際の背景とセットを使用して作業しました。だからこそ、プレイしたとき、私たちは旅がどこに行くのか視覚的にすでによく知っていました。さらに、ギレルモは各ショットの直後にショットを編集に入れることがよくありました。他の映画ではそんなことは経験したことがありません。ここでは、夕方に撮影したばかりの完全なシーンを見ることができました。この映画でフランケンシュタインの怪物を演じるジェイコブ・エロルディは、この撮影が彼を俳優として永遠に変えたと語った。あなたのキャリアにおいて決定的な瞬間は何でしたか？演劇学校を卒業してすぐに、当時親友になったスコット・Z・バーンズ監督と一緒に映画を作りました。 「Pu-239」は私にとって初めての主要な映画の仕事であっただけでなく、米国や母国グアテマラ以外の国に滞在したのも初めてでした。私たちはルーマニアで撮影しましたが、その経験だけで私は別人になりました。その後さらに重要になったのは、コーエン兄弟と一緒に『インサイド・ルーウィン・デイヴィス』で仕事をしたことで、これが私の初めての本当の主役となりました。ルーマニアで撮影してから20年が経ちましたが、今ではプロになっていますね。プロジェクトを選ぶときの目安はありますか？私は主に会話に頼っているので、オファーがあるたびに静かに座り、カメラの後ろにいる人と話すことが私にとって重要です。優れた脚本は素晴らしいし、クールな役も魅力的だし、監督がこれまでどんなエキサイティングな映画を撮ったかを知ることも大切だ。しかし、私が彼または彼女と波長が合わない場合、それはどれも役に立ちません。映画の制作は長くて集中的なプロセスなので、このプロセスについて詳しく話し合ってくれる誰かがそばに必要です。あなたが仕事をする動機や仕事に対する動機は何ですか?そこには、20代半ばの頃に演技に求めていたものと同じものがあるのでしょうか？いいえ、それは何年にもわたって変わりました。時間が経つにつれて、私は仕事の背後にある使命をますます発見しました。パフォーマンスという儀式が私に何をもたらすのかを考えます。なぜこれがそんなに必要なのでしょうか?仕事も遊びもしないというのはどういう意味でしょうか？そのとき私はまだ俳優ですか？私は天職を失っているのでしょうか？今日、これらすべての質問に対する答えが得られたわけではありませんが、これまで自分自身に尋ねたことさえありませんでした。当時、私はそれぞれの役割が終わったら、できるだけ早く次の役割を果たそうとしただけでした。今日、私は役を演じるときに感じる焦りを超えて、役を演じることで得られる満足感が自分自身と正確にどのような関係があるのかを理解したいと思います。あなたは休憩を取ってしばらく何もしないのが苦手なようです。でも、だんだん上手になってきました！ 3年前に『ムーンナイト』シリーズに主演して以来、『フランケンシュタイン』が私にとって初めての本格的な役であるのには理由があります。一歩下がって再調整する必要があると感じたので、意識的に休憩を取りました。たとえ自分の使命においても、地に足を着ける力を失ってはなりません。 #フランケンシュタインについてのインタビューでのオスカーアイザック