フォンダシオン・ヴィトンで解読されたマティスの「ラトリエ・ルージュ」

「私は彼のことが好きですが、彼のことを完全には理解できません。 なぜそのように描いたのか分かりません。 » アンリ・マティスが作ったこの自信は、 レッドワークショップ ハンガリーの作家は、この絵の完成直後に、その扇動的な色の大胆さについて多くのことを語っていますが、それは作者ですら逃れられているようです。 偉大な傑作には、たとえ最初は誤解されても、私たちを驚かせるという利点があるのでしょうか？ の場合 レッドワークショップ、最初は誰からも拒否されたこの絵が最終的にニューヨーク近代美術館（MoMA）に収蔵されるまでにほぼ40年かかり、批評家やマーク・ロスコを含む全世代の抽象画家に感銘を与えました。 この混沌としたレセプションは、MoMA とデンマーク国立美術館に続いて、ヴィトン財団がこの今や有名な絵画に捧げている魅力的な展覧会ファイル (1) の中心にあります。

物語は 1911 年の冬、マティスが後援者であるシュチョーキンからの資金のおかげでイシー レ ムリノーに建てた新しい工房のるつぼから始まります。 彼はちょうどモスクワに会いに行ったところだ。 2年前、その画家は彼に最初の絵を売っていた。 青のハーモニー、非常に装飾的です。 それから彼はそれを彼に送る前に、突然赤く塗り直しました。 「私は強さ、力のバランスを探しています」、 それから彼は訪問者に説明しました。 そして彼はまた始めるだろう レッドワークショップ…

空間も時間もない絵

短編映画の中でインタビューされたMoMAの修復担当者らは、この絵は最初、緑の縞模様の青い壁、ピンクの床、黄土色の家具を描いていたと述べている。 それはあまりにも近すぎるように見えましたか ラトリエ ローズ 1911 年の春にマティスがパトロンに届けたものでしょうか？ 多分。 これら 2 つの絵画で、アーティストは一種のマニフェストを表明しています。 ようやく認知され、ある程度の経済的余裕を手に入れた彼は、自分の進化を振り返ることにした。 時間を止めて彼は姿を現す レッドワークショップ 彼の祖父の針のない時計。 その後、彼はそこで11点の作品を発表し、そのうちの10点が現在ヴィトン財団に集められています（11点目は破壊されました）。

最も古いものは 1898 年のコルシカ島の小さな風景で、まだ印象派ですが、すでに黄褐色の色合いを示しています。 最新作は、シクラメンの絵と石膏頭の作品です。 ジャネット 1911 年の日付。マティスは二人の間に、次のような肖像画を描きました。 若き水兵（Ⅱ） そして、少なくとも7人の裸体像が描かれ、陶器に描かれたり、模型が作られたり、描かれたりしました。 執拗な女性の身体の中でも、挑発的なのは、 白いスカーフを巻いたヌード コペンハーゲンに保存されている1909年作の作品は、足を広げながら私たちを見つめています。 モデルの乳首に合わせたカーマインと肌のピンクの抽象的な背景に描かれたその色は、マティスが筆で昇華させた欲望の強さを表しています。 これを赤が侵攻する鍵の一つと見るべきか ラトリエ ? マティスもロシア滞在中に、同様の背景に描かれたあるイコンに感銘を受けていた。

抑えきれない熱の赤

いずれにせよ、キャンバスを少なくとも1か月間休ませた後、彼はキャンバスをほぼ全体的にヴェネツィアンレッドで覆います。これにより、ワークショップの遠近感が消去され、3人の女性のヌードなど、表現された作品の一部が汚染されてしまうことさえあります。 ラグジュアリー（Ⅱ）。 「彼はそれをほぼ一度で、非常に速い筆運びで、絵の具の中に髪の毛を残してでも描きます。」 MoMAの修復者らはこう指摘した。 抑えきれない熱のような。 1つだけ残っている 赤い看板 （彼の最初のタイトル）、非常に装飾的な単色で扱われています…それでもあえて購入したChtchoukine ダンス など 音楽、 過激なプリミティビズムの2つの作品は、今回はあまりにも多くの炎上に直面して失速するだろう。 「この赤い絵はとても興味深いでしょうが、私は今はあなたの絵の方が好きです。」彼は画家に丁寧に手紙を書き、キャンバスの受け取りを拒否した。

ロンドン、次にニューヨークのアーモリー・ショーに展示され、大西洋の両側のさまざまなバイヤーに提供されました。 レッドワークショップ 買い手が見つからない。 当時としては大胆すぎる。 ロンドンのシックなナイトクラブ、ガーゴイル クラブのオーナーだけが、最終的に 1927 年に購入に同意しました。この時計は、1943 年にロンドンのギャラリーのウィンドウに展示されるまで、鏡で飾られた彼の宴会場に約 15 年間放置されました。 MoMAがこの作品を入手したいと考えたとき、この遅れた認識に敏感なマティスは、今度はこの白熱の閉ざされた扉のモチーフをあえて取り上げようとしたでしょう。 大きな赤い内装、彼の最後の主要な絵画は 1948 年に完成しました。キャンバスもまた、没入型の赤の同じ平坦さに侵食されています。 当時MoMAのディレクターだったアルフレッド・バールは、それを次のように考えました。 「キャンバスの平面にできるだけ近いところで維持される興奮」。 燃える創造の坩堝。