フェイス・リングゴールドと彼女の黒人体験の豊かなタペストリーを偲んで

フェイス・リングゴールドの作品を尊敬することは、フェイス・リングゴールド自身を尊敬することと同じです。 アーティストは、本質的にすべての作品が自伝的であると断言したときに同じことを言いました 2022年に。 たとえば、彼女の最初のストーリーキルトには、当時出版するのに苦労していた自伝の一部が含まれていました。

4月13日土曜日、ACAギャラリーはアーティスト、作家、教育者、主催者を発表しました。 イングルウッドの自宅で93歳で死去。 リングゴールドの多様な実践と唯一無二の精神を称える追悼の言葉と追悼の声がソーシャルメディアに殺到した。

2019年にサーペンタイン・ギャラリーで初めてヨーロッパの制度調査を企画したハンス・ウルリッヒ・オブリストは、両方の調査結果を投稿した。 ビデオと手書きのメモ その中でリングゴールドは誰でも飛べると述べた。 飛行についての言及は、彼女の最初のストーリーキルトだけを暗示しているわけではありません タールビーチ （1988年）、彼女は3年後にそれを児童書として高く評価しましたが、同時に、 誰でも飛べる財団、彼女は1999年に、ディアスポラ全体の黒人アーティストを促進し支援することによって「芸術確立の規範を拡大する」ために設立しました。

「私自身の遺産は？」 彼女は次のような投稿で引用されています ハーパーズ バザール 編集長 サミラ・ナサール ジョン・エドモンズが撮影したアーティストのポートレートをフィーチャーし、共有されました。 「私の作品が黒人の人生や行為、そして私を興奮させた世界の他の側面を表現できれば幸いです。」 キュレーター兼ライター 江沼おころ 2022年に記念すべきニュー・ミュージアムで開催された回顧展でリングゴールドが行ったインタビューを振り返ったとき、リングゴールドは満面の笑みで次のように語った。 」

フェイス・リングゴールド、 タールビーチ II （1990年）。 ©Faith Ringgold/Artists Rights Society (ARS)、ニューヨーク。

リングゴールドは1930年10月8日、両親のウィリー・ポージー・ジョーンズとアンドリュー・ルイス・ジョーンズが大移住中に上陸したニューヨーク州ハーレムで生まれた。 トラック運転手だったリングゴールドさんの父親は、彼女が2歳のときに家を出たが、その後も緊密な連絡を取り続けた。 彼女の母親は人気のファッションデザイナー兼裁縫師で、リングゴールドと二人の兄を名門シュガーヒル飛び地に移住させるほどの成功を収めた。 そこでリングゴールドは、デューク・エリントンやラングストン・ヒューズのリムジンが通り過ぎるのを眺めながら、駆け出しのサックス奏者ソニー・ローリンズと遊んで育った。

1948 年、リングゴールドはシティ カレッジで勉強を始めましたが、そこで女性だったため、芸術だけを専攻するのではなく、芸術教育を専攻することを余儀なくされました。 10 年間、結婚、2 人の子供、そして離婚を経て、リングゴールドさんは同じ学校で修士号を取得しました。 その後、アーティストは母親と子供たちをヨーロッパ旅行に連れて行き、そこでパリからローマまでの美術館を訪れました。この旅行は彼女の後のシリーズにインスピレーションを与えることになりました。」フレンチコレクション」（1991年〜1997年）。 翌年、彼女はバーデット・リングゴールドと結婚した。 2人は2020年に彼が亡くなるまで一緒に過ごしました。

フェイス・リングゴールド、 ピカソのスタジオ （1991年）。 © 2020 フェイス・リングゴールド / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク、ACA ギャラリー提供、ニューヨーク。

白人の男性アーティストの中で、リングゴールドは美術学校全体で模写しなければならなかった。 ピカソは彼女のお気に入りであることが判明した。 1960 年代にニューヨークの公立学校で美術を教えていた彼女は、ピカソにインスピレーションを与えたアフリカの仮面に対する自身の愛とキュビズムを組み合わせた油絵を制作し、文化不安の観察を題材に描きました。

1967年、スペクトラム・ギャラリーで開催された彼女のデビュー個展「アメリカン・ピープル」のオープニングには、ロメア・ビアデンやリチャード・メイヒューを含む500人のゲストが出席した。 このシリーズは、1960 年代のアメリカの人種、ジェンダー、階級に関連した緊張を、モッズ美学と当時のマスメディア ブームのきびきびとした象徴を通して要約しています。 ほとんどのシーンは陰惨で扇動的なものであり、反発を引き起こしています。 今日、 #20: 死ね ピカソのそばにぶら下がっています アヴィニョンの貴婦人たち MoMAにて。

フェイス・リングゴールド、 American People シリーズ #18: 国旗は血を流している （1967年）。 ワシントン国立美術館、パトロンの永久基金およびグレンストーン財団の寄贈（2021.28.1）。 © Faith Ringgold / ARS、NY および DACS、ロンドン、提供 ACA ギャラリー、ニューヨーク 2022

1995年の回想録の中で 私たちは橋を越えて飛んだ, リングゴールドは、西洋の正典が影と光を通して白に重点を置くのに対し、アフリカ美術では形を表す際に色調よりも色を使用する傾向との間の相違について、自身の認識を詳しく述べた。 したがって、彼女は「肯定的な黒人の美学」を追求しました。

1972 年、生徒たちの探求心と錦の額装が完成しました。 タンカ アムステルダム国立美術館で見た巻物と、彼女の家族の長いキルティングの家系が彼女にインスピレーションを与えました。 奴隷レイプ シリーズ、アクリル絵の具で描かれた奴隷化された女性たちの物語を額装したテキスタイルのほか、ウィルト・チェンバレンの回想録にインスピレーションを得た人形など、リングゴールドが作った柔らかい彫刻も展示されている。 リングゴールドと母親も、布、ビーズ、ラフィアでアフリカのマスクを作りました。 彼女のパフォーマンスに出演した人もいます。 生後200周年の黒人の通夜と復活 (1976)。

ホイットニー美術館の芸術労働者連合抗議活動におけるヤン・ファン・ラーイ、フェイス・リングゴールド（右）、ミシェル・ウォレス（中央）（1971年）。 Jan van Raay、ポートランド、オレゴン州、305-37 の提供。 © ヤン・ファン・ラーイ

Ringgold は単独で活動していたわけではありません。 彼女は広範囲に講演し、黒人女性アーティストのためのグループを結成し、美術館に黒人アーティストと女性を入れるよう抗議活動をし、さらにはブラックパンサー党のポスターをデザインした。 西アフリカを旅行した後、リングゴールドと母親は最初のキルトを作りました。 ハーレムのエコーズ （1980年）。

「私のキルトはまさに絵画です。」 彼女はかつて言った、これらの壁掛け作品と、奴隷にされた祖先が強制的に作らざるを得なかった実用的な作品を対比させています。 「これらはキャンバスにアクリル絵の具で、布地の縁取りが施されているので、キルティングされたフレームが付いた、引き伸ばされていない絵画です。」 これらのキルトには、母親の死後数年間、さらに詳細な物語が描かれていました。 ジェマイマおばさんが怖いのは誰ですか? （1983）は、黒人女性のステレオタイプの豊かな生活を想像した作品です。

ニュージャージー州イングルウッドの自宅スタジオにいるフェイス・リングゴールド、2013年。写真：メラニー・バーフォード/プライム・フォー・ザ・ワシントン・ポスト、ゲッティイメージズ経由。

彼女の晩年のキャリアにおいて、リングゴールドの影響力は、数多くの回顧展とともに成長していきました。 1984年の番組 スタジオミュージアムで 大規模な調査 1990年代に彼女が書き、イラストを書き始めた多くの児童書（ハーレムでの子供時代やマーティン・ルーサー・キングやローザ・パークスなどの人物について）は、黒人のアイデンティティを高め、称賛するという彼女の生涯にわたる使命をさらに拡大した。

「私は、自分が知っていること、感じていること、関心のあることについてのみアートを描いています」と彼女は言います。 言った 「私は自分のアートと自分自身を切り離しません。」

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