Centrecentreの創設者であるPatrick Fryは、このような折lect的な芸術配列を収容するために、シーケンスを釘付けにすることが重要であると語っています。 「つながりがあり、対照的に感じられる画像の流れを確立することは非常に重要でした」とパトリックは言います。このフローは、「楽しさ、DIY美学、ほとんどファンジンアプローチ」を枠組みし、確立するフォントとバックマッタで予約されています、とパトリックは続けます。 スリーブノート クレイジービートレコードショップの白黒のスナップ、音楽に狂った、誤解された10代の若者がノースリーブレコードに遭遇した創造的な再考、ケバンからの序文が囲まれたアートワークの旅と寿命を提供する序文で始まります。
袖は視界を確保するために黒い背景に撮影されているため、パトリックは、ベビーピンクのフロントとバックマッターのページと、1970年代にインスパイアされた焦げたオレンジのショックで見られるように、他の場所に色を追加しようとしたと言います。タイトルに関しては、「私たちは本の中で多くの手に描かれたバブルレタリングの形を模倣したがっていませんでした」とパトリックは言います。チームは、Studio Feixenの適切な浮力で示唆的にレトロな断片に着陸する前に、多くの可能なフォントを調べました。
パトリックとドミニクの両方にとって、袖は見落とされがちな「アウトサイダー」の芸術のニッチな領域ではなく、かつて自家製のミックステープ、ファンアート、ブートレグの商品によって口述されていたアナログミュージックファンダムの過ぎ去った時代を表しています。プロジェクトに取り組んでいるとき、ドミニクは「博物館、図書館、アーカイブのために私と同じ高水準を維持している」と言います。彼女は続けます：「収集品は財政的に価値に関係なく平等に扱われることが重要です。文化的なアイテムとして、私はそれらを収集して保存するべきだと感じています。」要するに、 スリーブノート 観客が音楽の広大な視覚史と、これらのユニークな袖のそれぞれを作り上げた多くの手の背後にある個人的な物語の両方を熟考させるという本の宝石です。
#ファンメイドのレコードスリーブの失われた芸術を不滅にする本