ピカソ、ウォーホル、ルノワール：テヘランの博物館の地下室で数十年にわたって隠された偉大な芸術家の傑作

記事情報著者、貧しいネルセシアン著者タイトル、ワールドBBCサービス3時間パブロ・ピカソの最も象徴的な芸術作品、フランシス・ベーコンとジャクソン・ポロックは、世界で最も有名な博物館の壁にぶら下がっていませんが、イランの首都に隠されています。テヘランは、世界で最も驚くべき現代美術コレクションの1つを持つ都市であり、イラン以外のほとんどの人々が知っている人はほとんどいません。何十年もの間、これらの傑作は、テヘランの現代美術館（MACT）の地下に隠されており、ミステリーに包まれ、一般に隠されています。その広範なコレクションにもかかわらず、1979年のイラン革命以来、芸術作品のほんの一部しか展示されていません。政治的動揺、文化的価値の変化、一連の歴史的ターンは、イラン人と世界の芸術コミュニティの両方の手の届かないまま、これらの芸術作品を保存しています。MACTは現在、最も魅力的な作品のいくつかを展示しており、主に謎のままであるコレクションのビジョンを提供しています。文化交換モデルテヘラン現代美術館は、イランの重要な文化機関であり、ヨーロッパや北米以外の最も価値のある現代美術コレクションのいくつかを収容しています。画像ソース、カムランディバ写真の足、テヘラン現代美術館の建設は1977年に完成しました。この博物館は、1979年のイスラム革命の間に倒されたイランの最後のシャアの亡命したイランの未亡人であるイランの元女王と最後の皇后、イランの最後の皇后、イランの最後の皇后の下で1977年に建てられました。ファラ・パラヴィは情熱的なアートディフェンダーであり、イランの建築家である彼のいとこカムラン・ディバが博物館を設計しました。MACTは、イラン人に現代美術を提示し、イランを国際的な芸術シーンと結びつけるために作成されました。彼はすぐに、パブロ・ピカソ、サルバドール・ダリ、アンディ・ウォーホルなどの照明器具の印象的な種類の作品と、イランの主要なモダニストの一部とともに、文化交流と芸術的野望のモデルとしてすぐに確立されました。しかし、その後、イスラム革命が到着し、物事は劇的な転換を与えました。多くの芸術作品は、ヌード、宗教的な感性、または政治的意味合いのために、公開展には不適切であると考えられていました。Andy Warholによるアメリカ先住民運動の指導者であるラッセルの肖像、ラッセルの肖像画は、テヘラン現代美術館のコレクションにあります。「オープンブラウスのガブリエル」、ピエール・オーガステ・ルノアによる？あまりにもスキャンダラス。イランのエクレインのウォーホルの肖像？政治的すぎる。実際、ファラー・パラヴィの肖像は破壊され、革命的な騒動中にナイフで破壊されました。革命の後、芸術作品の多くは鍵を握り、芸術の世界の伝説的な素材になった地下にほこりを蓄積しました。コレクションを研究したロンドンの東部およびアフリカ研究学校（SOAS）の美術史家であるハミド・ケシュミルシェカンは、それを「西部以外の現代美術の最も希少な宝物の1つ」と呼んでいます。このコレクションは、抽象的な表現主義からポップアートまで、基本的な芸術運動の時代のカプセルのままです。帰りの物語テヘラン現代美術館は、モハメド・ジャタミの改革派大統領職中に1990年代の終わりに文化的重要性を回復し始めました。すぐに世界は何が失われていたかを思い出しました。芸術愛好家は、彼らが見たものを信じることができませんでした。ヴァン・ゴッホ、ダリ、さらにはモネ、すべてテヘラン。写真の足、パブロ・ピカソの作品のいくつかは、展覧会「アイ・バイ・アイ」で展示されていました。 2024年11月の現代および現代美術の肖像画。いくつかの作品は、ヨーロッパと米国での重要な展示会のために提供され、コレクションがグローバルアートの世界と再びつながることができました。しかし、解決すべき課題はまだあります。MACTは調整された予算で運営されており、政治的優先順位を変えることは、伝統的な博物館としてよりも文化センターとして多くの場合に機能することを意味します。しかし、それは依然として顕著な機関であり、テヘランの中心にある現代美術の傑作のありそうもない守護者です。そのコレクションは、過去の時代の芸術的野心と、歴史のターンとターンに対する創造性の永続的な力の両方の証言のままです。これらは、テヘランでのみ見ることができる最高の作品の一部です。パブロ・ピカソによる「画家と彼のモデル」写真の足、イランの女性は、テヘラン現代美術館で開催された展覧会「モダンアート運動」の就任時にパブロピカソの彫刻を通り過ぎます。1927年のピカソの最大のキャンバスであるこの写真は、ポストキュービスト時代の彼の抽象的な作品の明確な例です。限られたカラーパレットと断片化された線を使用して、人類に関する象徴的な視点を提供します。「彼女の頭を手に持っている長老」（「永遠の門で」）、ヴァン・ゴッホによる「At the Gates of Eternity」は、Gon Goghによる最初のシリーズの彫刻から保存されている数少ない作品の1つであり、その間に1882年11月に6つのリトグラフを作成しました。「出席者と一緒にベッドで使用される2つの人物」、フランシスベーコン写真の足は、マクトの地下室のヴォールトで、アヤトラ・ルホラ・ジョメイニの肖像画がイギリスのアーティストフランシス・ベーコンの2つの作品に並んでいます。この作品は、中央のパネルのベッドに横たわっている2人の裸の男性をスパイするように見える2つのサイドパネルの数字を示しています。それは表現主義運動の中で重要な仕事です。イランのイスラム共和国の創設者であるアヤトラ・ルホラ・ジョメイニの肖像は、ベーコンの作品と並置されています。ヘンリー・ムーアによる「リクライニングされたフィギュア」シリーズ1993年9月、テヘラン現代美術館の囲いの中のヘンリームーアの彫刻。この象徴的な彫刻は、人類と自然の調和を捉えています。その抽象的で瞑想的な形で、それは英国で最も有名な彫刻家の一人の傑作です。「インディアンレッドの壁画」、ジャクソンポロック写真の足は、アメリカの抽象表現主義の画家ジャクソン・ポロックの「インドの赤い土壌の壁画」を観察しています。ジャクソンポロックのアクションペインティングテクニックの活気に満ちた例、この作品はエネルギーと感情に溢れています。アンディ・ウォーホルのファラー・パラヴィの肖像1979年12月23日にテヘランのニアバラン宮殿にある彼の以前の住居の図書館にあるアンディ・ウォーホルによるファラ・パーレヴィのFot。 イランの最後の女王であるファラー・パラヴィの肖像は、ウォーホルのポップスタイルとイランの文化史を組み合わせた珍しい作品です。アルベルト・ジャコメッティによる「私を歩く人」1993年9月、マクト囲いでアルベルト・ジャコメッティによる彫刻を考えている女性のグループ。この彫刻は、彼の最も象徴的な作品の1つと考えられていた有名なジャコメッティシリーズ「Man Who Walks」の一部です。その細長く繊細な姿で、それは孤独、脆弱性、そして前進するための人類の絶え間ない闘争を象徴しています。「日和見主義者」、ジャン・ダブフェット挑発的でテクスチャされたDubuffetの作品は、芸術と美学の伝統的な概念に挑戦しています。運動の傑出した人物 アートブルート、彼の作品は生と概念的に深いものです。ルネ・マグリットによる「セラピスト」写真の足、女性は、テヘラン現代美術館の囲いの中でルネ・マグリット「セラピスト」の彫刻を熟考しています。1967年に作られたブロンズの彫刻「セラピスト」は、超現実的な画家ルネ・マグリットが3次元に変わった8つの絵の画像の1つです。Chuck Closeによると、フォトリアリストの作品「キース/ミディアムインクの彫刻」は、視聴者を並外れた詳細の世界に招待します。その革新的なグリッドテクニックは、このポートレートを抽象化とリアリズムのマスターの組み合わせに変換します。こちらを購読してください 毎週金曜日に私たちの最高のコンテンツのセレクションを受け取るための新しいニュースレターに。また、アプリで通知を受信できることを忘れないでください。最新バージョンとACTをダウンロードしてください。 #ピカソウォーホルルノワールテヘランの博物館の地下室で数十年にわたって隠された偉大な芸術家の傑作